你認為「超寫實主義」是油畫藝術的最後流派嗎？

「超寫實主義」是當代非常重要的一個繪畫流派，大約形成於20世紀60年代，也叫「照相寫實主義」，是畫家依賴照相技術來採集視覺信息，把照片移植到畫布上的一種繪畫方式，重在展現幻覺的真實，主張把作品的客觀寫實做到極致，把一些細節處理得以假亂真，引起觀者視覺上的錯覺，以此來達到自己的藝術目的。

超寫實油畫

創作超寫實作品時，畫家先用照相機從不同角度拍攝好表現對象，選出最滿意的一張，再利用幻燈機把照片投射到幕布上，一些細節就會被放大，看起來也回清楚很多，然後，畫家參照幕布上的形象一絲不苟地描繪出來，即成超寫實油畫作品。這個創作過程對創造性要求並不高，是是耐心慢慢描出來的。

超寫實油畫

當代超寫實主義代表畫家有美國油畫家克洛斯，俄羅斯油畫家馬什尼科夫，我國油畫家冷軍等人，他們都有爐火純青的超寫實技巧，一些作品看起來比數碼照片還要震撼。

上世紀60年代超寫實剛誕生之際，由於具有極強的視覺衝擊力，因此，引起了許多畫家的推崇，不少畫家參與到超寫實油畫的創作中來。

超寫實油畫

但隨著人們對繪畫藝術的重新認識和理解，認為超寫實油畫作品以臨摹照片為主，主要體現畫家的匠人精神，其獨創性並不高，因此，近30年以來，人們對超寫實油畫的熱情逐漸降低，沒有以前那麼狂熱。

超寫實油畫

超寫實油畫之後，在油畫創作技法和風格流派上，還相繼誕生了裝置油畫，這是把裝置藝術和油畫藝術結合起來的一種繪畫方式，跟抽象油畫比較接近。

還誕生了3D油畫，也叫「3D立體畫」，具有十分突出的3D效果和立體感，許多藝術家常常在馬路上作畫，讓路人看到後目瞪口呆。

3D油畫

因此說，超寫實油畫肯定不是油畫藝術的最後流派，只要人類的思維和想法沒有停止，就會不斷誕生新的油畫藝術流派。就像中國書法，沿著篆書——隸書——楷書的路子不斷變化，中間又誕生了小篆、章草、漢簡、草書、行書、行草等多種書體，到現在，書法家還在對書法結構和書寫形式不斷探索著。

我們說，藝術無止境。藝術來源於生活。只要生活在發展，在變化，藝術就會有發展，有變化。油畫藝術也不例外。超寫實主義油畫作為現階段油畫藝術的表現形式之一，其既不是油畫藝術的開始，也不會是油畫藝術的終結。

超寫實主義油畫興起於上個世紀六十年代的美國，是在古典寫實主義油畫逐步衰落抽象主義和現代主義油畫大行其道的背景下產生的一種新的油畫表現手法，因其借鑒照像技術和現代科技手段，帶有極端寫實的特點，尤其注重畫面細節刻畫的細膩精準逼真，故名曰「超級寫實主義」，又叫「照像寫實主義」。

超寫實油畫因其以繪畫形式真實細膩形象逼真地還原客觀物象面貌，順應了很多人的審美習慣和審美心理，甫一開始，便受到了眾多繪畫愛好者的歡迎，得以迅速發展，至上世紀八十年代，已成為世界範圍內油畫藝術的一種表現形式。

西方藝術中的「主義」特別多。超寫實油畫也被冠以油畫中的一種「主義」。但超寫實主義油畫是寫實主義油畫的傳承延續，還是一種新的油畫流派，至今並沒有一個統一而明確的說法，至少，它跟已有定論的油畫三大流派古典寫實主義、印象主義、抽象主義是不能並列的，也是不能同日而語的。

不管超寫實主義是不是油畫藝術中的一個流派，但它是現階段油畫藝術的一種表現形式這是無疑的。可以肯定的講，超寫實主義油畫不是也不會是油畫藝術的最後一種表現形式，道理很簡單，藝術無止境。

說到油畫藝術，最具亮點的就是其流派風格，從歐洲文藝復興開始至現在，油畫已經歷了多種流派風格了，比如，17世紀的古典主義、18世紀後期崇尚理性的新古典主義、19世紀追求個性解放的浪漫主義、冷靜務實的寫實主義以及20世紀誕生的超寫實主義，問題來了：你認為「超寫實主義」是油畫藝術的最後流派嗎？

有人說超寫實主義不屬於油畫藝術的一種流派，而是藝術家的一種油畫寫實技法，試問一下，油畫不正是注重「寫實」嗎？連抽象派也在寫實啊，難道抽象派不屬於油畫的其中一種流派嗎？既然打破傳統的抽象派是屬於油畫的一種流派，為何帶著傳統的「超寫實主義」就不是流派呢？對吧，

我們言歸正傳，之所以說「超寫實主義」不是油畫藝術的最後流派，那是因為油畫的各個風格流派之間的關係並非各自獨立，而是你中有我、我中有你的相交關係，這話理解起來很簡單，只要看看「新古典主義」油畫與「浪漫主義」油畫的表象，就可以發現兩者很像，

還可以再看看17世紀荷蘭偉大畫家倫勃朗的油畫作品，再看看現在的「超寫實主義」油畫作品，它們兩者簡直就是如出一轍，可以這麼認為，超寫實主義風格是在復古17世紀倫勃朗的繪畫風格，唯一不同的地方是超寫實主義油畫的畫面顯得更「輕鬆」，沒那麼「沉重」，

我們可以去想像一下，超寫實主義之後的下一個流派是什麼，或者長什麼樣子?這很容易就讓人想到，只要我們圍繞油畫「色彩」載體去想像，就可以得出答案，繼「超寫實主義」之後的下一個風格流派，必定也是在色彩光影效果上進行創新，依據是什麼呢？那是因為油畫強調空間效果，而唯有色彩光影才能體現空間效果。總不可能下一個流派是沒有素描基礎的油畫吧。

總的流派一說是比較科學的，超寫實派不一定是最後的，但也是繪畫的一個分支，派別之分總的來說，中國畫派和油畫結合的方式是最美好的，何家英，袁武是比較突出的案例，冷軍還沒有超出油畫的範圍，不能說開山立派......

我認為超寫實主義不會是油畫藝術的最後流派，油畫的發展初期的歷史條件奠定了油畫的寫實傾向。從文藝復興開始的注重構思典型情節的藝術手法，到17世紀注重有序和諧的光感效果，再到19世紀印象派的誕生，最後到20世紀的超現實主義流派。油畫從起發展開始，就是一直充滿著活力，楊.凡.艾克開始，到拉斐爾，高更，再到梵谷，莫奈等等，油畫以其獨特的藝術風格吸引著無數人，我相信，在未來，油畫還會源源不斷的伴隨著我們。

肯定不是。很多人是拿著照片畫的。雖然逼真，會的人很多

＂超寫實油畫＂只是繪畫類別里的一個分支，很早之前有寫實油畫，後來隨著歷史的發展，文藝復興的發展，出現了「巴洛克風格」、「洛可可」風格！隨後的印象派風格，巴比松畫派、野獸派，波譜風格等等，都是隨著社會的發展和歷史背景在變化著！到二十世紀的現代派美學觀念，都在變化著。

超寫實只是歷史的一個階段，一個歷史背景下的產物。它可以延續也可以斷裂。

那麼超寫實油畫有什麼特色呢？

有照片的真實又有現實人物的超細節！

超寫實繪畫是向著極致寫實的方向發展的，利用了人的視覺原理。它迎合了人的視覺生理，將更豐富的細節呈現出來，當我們的視線遊走於畫面之上的時候，感覺就和看一個真實物體的感覺一樣，正是這種感覺，是照相機做不到的，也就是超寫實繪畫比照片更真實的原理

那些接受過專業繪畫訓練的人都知道，畫面是要有主體的，幾件靜物中可能那個大個的就是主體，畫一個人物時人物自然成為主體，人物的各個部位中，五官就可能是主體。與主體對應的是客體，也就是陪襯。主體應該是需要著力刻畫的部分，而陪襯則同樣需要用心畫好，讓他扮演好配角的角色，不能搶戲。

現在喜歡畫超寫實繪畫的人依然很多，而且用彩色鉛筆來畫畫已經形成一種風潮，無論用什麼工具和材料，都不能掉入過度寫實的陷阱。

對於我們這些並不是專業觀看者來說，畫的像不像？細節豐富不豐富？判斷起來比較容易。如果讓我們評判細節是不是豐富的有點過？相對比較難，然而，這才是我們欣賞一幅超寫實繪畫作品很關鍵的地方，學會了這招，你站在畫面前就不會只感嘆「畫的真像」、」太真實了」這些簡單的評判，你就學會了審美中的「審」，用審視態度去看美術作品才是欣賞藝術品的正確打開方式。

這一點包括冷軍先生在內的很多人都講過，而且，已經普遍被認可，其實道理很簡單。我們人的眼睛觀察一個物體時，焦點是不斷變換的，而相機的焦點卻是固定的。有研究發現，人的眼睛能清晰看見的範圍也就10平方厘米，之所以我能看清楚很開闊範圍，就是依賴眼球的不斷轉動和調整，你試著盯著一個水杯的杯口，你會發現杯底是無法看清的，想看清杯子底，必須移動視線，聚焦在杯子底部。上訴這些都是照相機做不到的，它只能依賴景深，讓我們看清一定的範圍，而不是全貌。

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油畫藝術是二十世紀寫實現代派繪畫風格，但不是最終超寫實藝術派系！

這個問題的論據本身就有問題，所謂超寫實即「極端寫實」是繪畫藝術的一種表現形式，與流派沒有絲毫的關係。流派是指一個時代、時期一個繪畫個人或群體的繪畫習慣與繪畫風尚。比如歐洲的巴比松畫派、前安格爾畫派、帶有印象味道的寫實主義畫派……等等。它們都屬於現實主義（寫實主義）表現方式。而相對於寫實主義、極端寫實主義（具象照相繪畫）卻是康定斯基的抽象主義、馬蒂斯的變形主義、畢加索的立體主義等。因此，風格與表現形式不能混為一談！最好專業點。

超寫實和油畫都是，繪畫形式表達作者的內心的！至於是不是最後一個流派，我認為應該是吧！