宮崎駿的電影里，你覺得最好看的是哪一部？
首先我們來羅列一下宮崎駿的電影清單：
1968年《太陽王子霍爾斯的大冒險》
- 1972年《熊貓家族》
- 1979年《魯邦三世：卡里奧斯特羅之城》
- 1984年《未來少年柯南特別篇劇場版》、《風之谷》
- 1986年《天空之城》
- 1988年《龍貓》
- 1989年《魔女宅急便》
- 1991年《歲月的童話》
- 1992年《紅豬》
- 1994年《百變狸貓》
- 1995年《側耳傾聽》
- 1997年《幽靈公主》
- 2001年《千與千尋》
- 2002年《貓的報恩》
- 2004年《哈爾的移動城堡》、《地海戰記》
- 2008年《懸崖上的金魚公主》
- 2010年《借東西的小人阿莉埃蒂》
- 2011年《虞美人盛開的山坡》
- 2013年《起風了》
這中間應該是2001年的《千與千尋》所取得的成就最大，也最被人熟知。
其實宮崎駿的每一部作品都有他想表達的情感在裡面，通過動畫電影的形式展現給觀眾，往往能引起大家的共鳴，更值得讓人深思，所以宮崎駿才能被稱為日本「國寶級的大師」。
我給大家粗略講解一下我所看過的幾部電影，讓大家評判一下哪一部最好看：
No.10《起風了》
《起風了》作為宮崎駿的封筆之作於2013年上映，《起風了》是一部完全不同於宮崎駿之前作品類型的「寫實性」動畫片，影片中幾乎不存在「幻想元素」，有的只是那個「以前的日本」。作品隨著一陣陣風從「關東大震災」飄到了二戰結束，在此期間有著「日本人的夢想」，也有著對於「戰爭的哀愁」，當然還有著一段刻骨銘心的戀愛。在那段激蕩的時代里，「小人物」們無法改變「社會之風」，他們能做的只有朝著自己的夢想努力奮鬥，只有保護好那個他愛的人。影片《起風了》擁有著極為緩慢沉默的節奏，也有著迥然不同的低落的氣質和失落的情懷。它的故事充滿傷感和疑惑，更像一曲低沉的輓歌。
No.9《懸崖上的金魚姬》
《懸崖上的金魚姬》是宮崎駿於2008年推出的第十部動畫電影，影片延續了宮崎駿一貫的風格，人物形象可愛、活潑，帶著大大海軍帽的小宗介，胖嘟嘟上蹦下跳的波妞。音樂動聽，是一部能凈化心靈的電影，從畫面的角度來說，本片簡直是一場視覺盛宴。宮崎駿一定是個暖心又善良的老頭，影片依舊從孩子的視角去看世界，圓嘟嘟的人魚公主波妞天真爛漫，紅頭髮配紅色衣服，猶火焰一般充滿無盡的活力，波妞孩子氣的聲音：「波妞喜歡宗介」要萌化了。(PS：宗介的原型是宮崎駿的兒子宮崎吾郎。整部片子看下來，宗介和父親只在電話里有過一次交流，一面未見)。
No.8《魔女宅急便》
宮老總用最簡單美好的方式，安靜平淡地敘述關於成長的故事，如他所說，「成長是一筆交易，我們都是用樸素的童真與未經人事的潔白去交換長大的勇氣，成熟的情感與廣闊的視野……或者其他認為值得的東西。其實到今天我仍然無法衡量得失，也許上天根本就未曾賜予過我們分辨這一切的智慧。我們嚮往可以像琪琪一樣帶著黑貓和收音機就去流浪，駐紮陌生的城市，打掃閣樓的房間，捧牛皮紙袋開始新的生活，時常想家，偶爾消沉，有新的朋友打電話來，沒事在牛油味的麵包店裡發獃。
No.7《風之谷》
《風之谷》根據宮崎駿同名漫畫改編，1984年日本公映時引起轟動，劇中獨特的世界觀以及人性價值觀深刻地影響了其後十餘年日本動畫的走向，宮崎駿也因此片而奠定了他在全球動畫界無可替代的地位。影片或許現在看來不足為奇，但34年前卻絕對驚艷，敬畏自然，尊重自然，協調可持續與之共存的環保主題。工業文明才二百多年，在地球漫長的歷史過程中，其巨大的能量和規律我們還遠遠未能了解。當我們在商業利潤，眼前繁榮的誘惑下，打開自己不能掌控的核技術，基因技術，一個個潘多拉魔盒之後，技術的進步將使我們人類存在的風險加劇。《風之谷》就是這樣一部讓人深思的作品。
No.6《紅豬》
《紅豬》無疑是宮崎駿作品中最特別的一部，是唯一一部完全是從成年人角度拍攝成年人題材的作品，很多人把這部電影看作是宮崎駿的自傳：主角波哥年過四十（和當時的宮崎駿年齡相仿），生活在義大利（宮崎駿最嚮往的地方），是一頭豬（宮崎駿曾經說過：人到了中年，會變成一頭豬）。《紅豬》顯然不具備如《千與千尋》那麼多的在商業上可以獲得成功的因素，有人說《紅豬》是宮崎駿拍給自己看的，它選擇的題材源自中年男子的平淡生活，宮崎駿借動畫和光影，尋找心中久藏的飛翔之夢，放縱地吟唱著一首個人自由的詩篇。電影最打動人的還是那種不加修飾的純粹感。在略顯粗獷而隨意的畫風下，飛機在藍色的天空以及藍色的海洋間穿梭翱翔，直接展現出世界的美，這叫人如何不樂觀如何不積極？在無政府主義下，在自由的天空、海洋、海島、酒店中穿梭，徹底無視社會俗世中的權利鬥爭，如此自然而無約束的人生，叫人如何不動情如何不嚮往？在我們逐漸在成年社會中退化成豬的時候，當紅豬穿梭藍天海洋的那一瞬間，我們心中那遙遠的孩提夢想，彷彿又重新燃燒起來了。
No.5《哈爾的移動城堡》
《哈爾的移動城堡》是宮崎駿少有的以愛情為主題的動畫，唯美的愛，又被宮老感動了一次。美滿的故事，以及天馬行空的想像和滿是魔幻的筆調，還有那些可愛而又讓人無法忘記的小孩子和火焰魔，哈爾的金髮飛揚和冰藍色眼瞳，天空的盛裝舞步，風騷的耳墜，無不迷倒無數少女，這裡的哈爾絕對是宮崎駿筆下的最大的帥哥。長得帥的也許是個沒心肝的鳥人，看起來是個草包的說不定是個真正的王子。
No.4《幽靈公主》
幽靈公主》是宮崎駿所有動畫中相當嚴肅的一部，和《風之谷》在內涵上十分相似。個人認為《幽靈公主》是宮崎駿最有深度的作品，恢宏，廣闊，配樂也同樣大氣磅礴，使我有匍匐在自然腳下之感。 人性在此淋漓展現，人的卑微污穢，在參天古木下，澄澈水池旁。導演用天馬行空的想像力為我們創造了一個似真似幻的世界，神話式的演繹，森之精靈的奇想構築了人與自然永恆的命題，影片充滿熱忱與感動，令人意猶未盡。《幽靈公主》之後，終於由《千與千尋》超越了它的票房，但在我看來，《幽靈公主》對於東方哲學的完美詮釋，在內涵的深刻性、複雜性及廣度上都超越《千與千尋》，片中角色都不是善惡分明的臉譜化形象。
No.3《龍貓》
一個深愛宮崎駿動漫的人《龍貓》是必看之經典，在《龍貓》中，父女三人的歡聲笑語和彼此間的關愛呵護，隨著充滿泥土氣息的鄉村生活畫卷緩緩展開。這裡有綠意盎然的夏，暖風悠然，花氣繚繞，也有童話般的霓夢幻彩，城郊村野中的自然風光，綠樹成蔭下的田莊屋舍，被宮崎駿細膩入微的畫筆完美再現，他將一段奇妙的想像融入了大眾的童年時光。時隔多年再看《龍貓》感覺整個世界都美好了很多，這種直戳人心的溫暖與感動，不禁讓人回想起童年那斑駁燦爛的時光，雖然早已漸去漸遠，卻依舊在深藏心底某個最柔軟的角落，永遠無法抹去。
No.2《千與千尋》
宮崎駿執導的動畫電影《千與千尋》2001年在日本上映，影片一經上映便震撼了日本乃至世界動畫界。在2001年以304億日元的票房創造了亞洲票房最高的記錄，並在之後的17年里（2001-2018）長據在了整個日本電影市場的排行第一位（不僅僅是動漫的票房哦）。影片於2003年一舉斬獲奧斯卡最佳長篇動畫獎。《千與千尋》中塑造的人物形象是宮崎駿所有作品中最經典、最具想像力的。天馬行空的想像力配以精緻大氣的畫面令人窒息。只有內心安靜，精益求精，不浮躁，不世故的靈魂才可出此傑作。
No.1《天空之城》
我們的孤獨就像天空中漂浮的城市，彷彿是一個秘密，卻無從述說。在《天空之城》中對故事發生地的刻畫表現之全面與細緻幾乎到了完美的地步，歐洲工業時代的大背景加上美輪美奐的天空之城，以及那些形形色色的飛行器，共同構建了一個極富科幻色彩的世界。我一直以為，宮崎駿最強大的力量就在於，他擅長用最乾淨的童真來對抗全世界的成人政治。《天空之城》帶有鮮明的反戰政治主張，它建立在觀眾們自身對美好和平世界的無限嚮往上，並用電影童話的視聽語言予以表達——它是安靜的、純粹的、廣袤的和包容的，卻也是極度震撼的。宮崎駿總是不避諱的把人類的邪惡殘暴醜陋擺在人面前，用一種看似溫柔的方式。好在他也總是不保留的把向善的期望放在孩子身上，彷彿他們是可以拯救未來的力量。
哪部是你心目中的No1？
《幽靈公主》。有別於《龍貓》《懸崖上的金魚姬》《哈爾的移動城堡》那種爛漫，這是宮崎駿漫畫里善惡最模糊，主題最黑暗的作品。
誰善誰惡，他們有各自的堅守。電影裡面被當作壞人的幻姬，帶領她的百姓開山采樹，以破壞自然為代價開闢出自己與百姓們一片天地。她守護她的百姓，守護他們賴以為生的一方土地。只是手段極端，慾望膨脹。眾神靈為守護生活的凈土，變得瘋狂暴怒。
在人類和諸神矛盾的背後，不只是面對人的生存發展與生態和諧的思考，更是對生死的無可奈何。
而這背後不止是宮崎駿面對人的生存發展與生態保護，更是面對或死或生這一宿命樣的問題追詰時的無可奈何。
「無論多麼痛苦，請堅強的活下去吧！」生存本來不是容易的事，在戰亂時期，不能把自己，何來保家國；在慾望面前，生命甚至會變得低廉；在自然生存法則下，物競天擇。但總歸得為命拼一把。這也是在影片最後傳達出來的理念，無論多麼痛苦，請堅強活下去，或者為了想守護的人，或者為了不能放棄的使命。談及生死，便容易讓人有了敬畏之心。影片讓觀眾產生對生死和人性的思考，矛盾的理想和實現，總有一個是自己的去處。
影片除了主題讓我深有觸動外，森林畫面的空靈也成為我的最愛。據說《幽靈公主》取景屋久島，還原山林的靜謐和空靈，是一場安寧舒服的視覺體驗。
本人比較喜歡宮崎駿先生的《千與千尋》
千尋和爸爸媽媽一同驅車前往新家，在郊外的小路上不慎進入了神秘的隧道——他們去到了另外一個詭異世界—一個中世紀的小鎮。遠處飄來食物的香味，爸爸媽媽大快朵頤，孰料之後變成了豬！這時小鎮上漸漸來了許多樣子古怪、半透明的人。
為了救小白，千尋又踏上了她的冒險之旅。
我覺得最好看是《千與千尋》
畫工精良、分鏡考究、配色舒服不必說，劇情則淺入深出，看起來貌似是父母變成豬，要救他們的簡單故事，然而要表達的遠不止此。 
背景、音樂、人物設定都花了大量的時間。 小千給「腐爛神」洗澡那段，明顯是在諷刺人類往河裡亂丟垃圾，讓河伯都變成了腐爛神；
還有，外面的世界並沒有可怕的「病毒」，還有「無臉男」這人物最是點睛之筆，我個人覺得它像是每個人類的縮影，他有自己的聲音，當他用自己的聲音時，只會咿咿呀呀，非要吞了別人，用別人的聲音才能發聲，就像一個人，明明自有想法，卻非要有人為自己發聲才能說出口。
他在湯婆婆那裡會變壞，因他暴飲暴食（結合小千對父母說的「不要吃太胖哦，會被殺掉的」）彷彿說太貪婪會變得越來越狂暴。直到吃了小千的泥丸子把吃的都吐出來才好，到最後它終於說出了幾乎是每個人類的心聲：我好寂寞！
很多很多一次不能盡數。
看完《千與千尋》的這些電影色彩運用，我們才不得不感嘆，什麼叫做專業，這就叫做專業，每一個看似普通的鏡頭，其實都包含動畫製作者們的心血。這是一部無法被超越的電影神作。
宮崎駿可以說是日本動畫界的一個傳奇，可以說沒有他的話日本的動畫事業會大大的遜色。他是第一位將動畫上升到人文高度的思想者，同時也是日本三代動畫家中，承前啟後的精神支柱。宮崎在打破手塚治虫巨人陰影的同時，用自己堅毅的性格和永不妥協的奮鬥又為後代動畫家做出了榜樣。
第一部《千尋》。這個真的是小編小時候夢想啊，相信這部電影大家都看過吧，簡直就是少男少女的夢啊，主要講述的就是女孩千尋意外的來到了神靈世界之後發生的美妙故事。這部影片上映之後也是獲獎無數啊，而且這部電影的票房實在是超越人的想像。在日本上映的時候獲得了巨大的成功，這個電影真的是一個無法超越的經典啊！
第二部。《移動城堡》。這是宮崎駿的青年人的愛戀，在一個冬天推出的浪漫作品。在日本上映。這部電影主要是改編自英國的小說家的一部魔幻小說。這一部電影主要以戰爭為背景，描述了住在一個小鎮裡面的三位姐妹。其中大姐蘇菲是一個專門製作帽子的專家。但是因為裡面的大壞蛋老巫婆因此嫉妒她，因此與女巫之間結下了嫌隙，盛怒之下的女巫把蘇菲變成了一個蒼老無比的老太太，之後的蘇菲發現自己容貌發生變化之後的蘇菲非常驚恐的從家裡跑出來，但是莫名其妙的進入了一座會移動的城堡裡面。她在城堡裡面結識了一位魔法師，但是帥氣的他卻不可以和人類相戀，這讓兩個初開情竇的兩人都萬分痛苦，最後大家和城堡里的其他人一起想辦法解開自己身上的魔咒，獲得自由。並在影片的結尾，大家一起去除了可怕的女巫，獲得著人生的新生。他最後也和哈爾浪漫的在一起了。
第三部《龍貓》。這個電影還是小編很小的時候看的，那些曾經以往的美麗的自然景觀，那些只有孩子才能夠看得到的。不可思議的魔幻世界和自己豐富的想像。因此喚起了許多觀眾的懷念。所以備受大眾的喜愛。這部電影主要講述的是主人公小月在自己的媽媽得病在醫院住養的時候，爸爸把她和自己的小妹妹兩個人一起帶到了淳樸自然的鄉村生活，他們對那裡的陌生環境感到非常的新奇，但是同時他們也發生了一些有趣的事情。
宮崎駿的動畫片基本上看的差不多了，如《風之谷》、《天空之城》、《龍貓》、《起風了》、《幽靈公主》、《千與千尋》，重看的次數決定了喜愛的程度，看過的這些電影中唯獨《千與千尋》看了四遍，個人以為這是他所有電影中最耐看的一部。
看這部電影的成就也能明白，電影排名IMDB前50位，在2001年在日本國內創下了2350多萬人次觀看，304億日元及海外2.5億美元的票房紀錄，時光匆匆8年過去了，這次又在中國開花結果了一次，今年6月21號在中國放映再次獲得4.8億人民幣的票房，觀眾對這部電影的喜愛程度並沒有隨著時光褪色。
你哭著對我說,童話里的故事都是騙人的，一首歌里如是唱到，這部動畫片既是兒童也是成人的動畫，兒童看到了童趣，成人看到了世界的某些真相。
面對誘惑你會選擇什麼？
千尋選擇的則是保持著自己的本心，並且從一個膽小的女孩成長為有擔當有責任感的人。正是因為千尋的努力和勇敢不但解救了他人更是解救了自己的父母，從這方面來說童話並沒有騙人。
在這個童話世界裡，一切看上去是如此美麗，卻隱藏著世間所有的誘惑，承受不住誘惑的人則成為了他人的獵物，變成了一頭頭豬，而這個浴室雖然能夠洗靜外表的塵土，卻洗不凈內心的污垢，所以童話也可以說是騙人的。
每個人都可以在這部電影里找到一些關於世界真相的影子，也可以忽視這些真相併如同孩子般只看見童話，這是這部電影耐看的原因所在。
世界可以是童話也可以是個殘酷的所在。
當然是《哈爾的移動城堡》，極其精美的畫面太讓人嚮往了。白雪皚皚的峻岭，碧波盈盈的湖泊，夕陽下的大海，綠草如茵的農莊，百花盛開的大地……帥氣的哈爾，美麗的蘇菲站在城堡上，每一幅畫都給人極美的感受。當然還有反應厚重的歷史信息的戰爭，哈爾在火海中艱難的抵抗戰爭，戰爭給人們帶來了極大的傷害，還好最後結束了戰爭。從側面反映出我們要和平相處，減少戰爭的發生。
最後一家人坐著卡西法控制的城堡飛向遠方……
當然是首推《龍貓》啦，話說宮崎駿老爺子筆下的動畫場景真的是很美，很真實，《龍貓》中日本的鄉村風景美得讓人很嚮往呀。兩位小主人公:一個懂事小姐姐形象，一個活潑好動的女漢子(雖然穿著小裙子，但擋不住女漢子的動作)??
當然最不可缺少的就是我們的龍貓啦，真的是讓人愛不釋手(抵抗不了肉嘟嘟可愛的東西，哈哈)
龍貓出場的部分讓人覺得像是在夢裡，夢幻又美好。還有動畫中的音樂??真的太好聽了。
我想大概每個女孩都幻想過自己童年中有個龍貓陪伴吧！
《千與千尋》吧，其實開始我並沒有看過幾部宮崎駿的動漫，後面知道宮崎駿是動畫大師，把他知名的動畫都下載了看了一遍，有起風了、魔女宅急便、借東西的小人、千與千尋等，其實單純是動畫畫面而言我會覺得題材比較類似，都是屬於少年少女成長型漫畫，不過當中最喜歡的還是千與千尋。
比如湯婆婆代表的金錢至上者。她壓榨手下，有種為了金錢不顧一切的感覺，即使她愛她的巨嬰，卻連自己孩子被變了個人都不知道 也是諷刺
而千尋的爸爸媽媽由於貪心物質（美食）而被變成豬 也是告誡我等人:不要吃那麼多啦 太貪吃會變成豬 的！會被吃掉的！！觸目驚心！
但其實千尋其實很幸運吧 一路以來遇見的都是善良幫助她的人 但與此同時 也是她自己一直克服恐懼 真誠而勇敢的面對變故和挑戰
但其中想說說無臉男——顔無し
真是讓人心疼又心酸的存在 他若有若無，也被人忽略無視 沒有人在意過他沒有人跟他對視過 只有千尋願意跟他說話 擔心他淋雨而把門來著把他放進來 有時候喜歡上一個人就是這麼簡單吧 於是他努力的對她好 偷大堆的牌子塞給她 變出那麼多黃金也只願意全給她 千尋拒絕後他痛苦的說寂しいなぁ…他真的寂寞太久了啊 所以千尋就像是他的光 他想努力的抓住這縷光 默默的陪千尋去找錢婆婆 最後默默的留在錢婆婆 千尋離開時甚至都沒跟他說聲再見……還是被忽略了呢……真殘忍
無臉男吶。
說到白龍 真的不好意思 我在動畫十幾分鐘之後都一直一直以為他是個女生…比千尋還好看…畢竟……頭髮太長了點 長得又那麼好看 白龍唯一有種 對外界的人都高冷地不行 卻只把自己溫柔脆弱的一面展現在千尋前面 他們之間 是友誼？是愛情？已經不重要了 最重要的是 他們拯救了彼此。
我相信他們一定會再遇見的 他才不可能被大卸八塊呢。
我最喜歡的是《千與千尋》，這部動畫電影是柏林國際電影節歷史上唯一一次把金獅獎頒給了動畫電影，而且還獲得了奧斯卡最佳外語片，可以說是「動畫電影精品中的精品」。
該片講述了少女千尋意外來到神靈異世界後，為了救爸爸媽媽，經歷了很多磨難的故事。影片的主題是成長，千尋歷經磨難終於尋回了自己的父母，關於為什麼千尋能夠猜到自己的父母，電影並沒有明確解釋，但是吉卜力工作室解釋過：這可能是親情的力量，是的，千尋看事物的角度也變得不同了。影片中印象最深的一句台詞是：人永遠不知道，誰哪次不經意的跟你說了再見之後，就真的不會再見了。白龍最終也沒有和千尋一起走，或許我們人生道路上有些人也是如此，陪伴我們走過了人生的某個階段，就再也不會出現了。
推薦閱讀：
※張藝謀回來了，是真身，不是影子。
※誰在為賈樟柯的高價文藝片買單？
※電視圈的「小崔」？這位導演向電視屆黑惡勢力正式宣戰
※從妙手仁心到《虎膽追兇》，布魯斯·威利斯再現英雄本色
※《蜘蛛俠：英雄歸來》：我看了一個假蜘蛛俠？