你讀過最美的俳句是哪一句？

　01 天也醉櫻花，雲腳亂蹣跚

　　要多美的櫻花才能把天也醉了，讓雲也亂了腳步。正趕上現在櫻花開，實在是喜歡這兩句。

　　02 古池塘，青蛙跳入水中央，一聲響

　　南朝王籍的詩「蟬鳴林欲靜，鳥鳴山更幽」，跟這有異曲同工之妙。但是相對古詩，俳句中的「古池塘」彷彿又增添了幾分亘古的沉寂與悠遠，像古琴一撥，餘音悠長。

　　03 狐狸變作公子身，燈夜樂游春

　　04 水鳥嘴，沾有白鶴梅

　　像是白描，一水鳥嘴，一白鶴梅，畫面乾淨得又可愛

　　05 撒把米也是罪過，讓雞鬥起來

　　06 掃庭抱帚忘雪

　　突然在想，現在還有多少人家有院子，還能在大雪後掃雪？這種畫面怕也只有跟著詩去想像了。

　　07 雪的碗里，盛的是月光

　　08頻頻尋問，積雪深幾許？

　　09露水的世，雖然是露水的世，雖然如此

　　小林一茶的經典俳句。這是為了紀念他女兒短暫的一生所寫的。知道這生命像露水般短暫，然而然而。其中多少說不出的悲涼難斷。

　　10 春日河川上，正是一桶靛藍流

　　古詩有「春來江水綠如藍」是說河水像岸邊的藍草一樣綠，而這裡的河川，則如顏料一般藍，哪個更美呢？

　　11 夜半驚醒夢，瓠瓜落地聲

　　12 寒燈下，寫兩行刪一行

　　這樣直白，卻又好生動，像是跟暗戀的情人寫信，寫寫復刪刪，斟斟又酌酌。

　　13 月光朗朗，不知又在炸何方？

　　這句寫自二戰期間，其中的意味很明顯

　　14 不見方三日，世上滿櫻花

　　15 紅茶花，白茶花，地上落花

　　16 流螢斷續光，一明一滅一尺間，寂寞何以堪

　　17 盛夏陽光里，聽見蝴蝶相觸聲

　　18 生為蜘蛛，須結網

　　19 閑來打蒼蠅，忽起殺盡蒼蠅心

　　這兩句，第一次看到就覺得很有意思。初中學過一篇文言文，其中有句「夏蚊成雷，私擬作群鶴舞於空中」，本是無奈甚至厭煩的事，卻讓人倍感樂趣無窮。

　　20 牽牛花，一朵深淵色

　　原來，深淵也可以是一種顏色，一種帶著危險的顏色。

　　21薔薇開處處，想似當年故鄉路

　　22雪融艷一點，當歸淡子芽

　　23颯颯松風，撞罷晨鐘又暮鍾

　　24綿綿春雨懶洋洋，故友不來不起床

　　本是日常的生活場景，在詩人筆下一舉一動都自成一景。這般傲嬌，怕也只有詩人才顯得可愛了吧。

　　25 雁別叫了，從今天起，我也是漂泊者啊！

　　這句也出自小林一茶。年少離鄉，將思鄉的情緒藉由大雁來傳達，有點黑色幽默的無奈。

　　26心裡懷念著人，見了澤上的螢火，也疑是從自己身里出來的夢遊的魂

　　27 我去你留，兩個秋

　　28 日光穿過睡蝴蝶

　　29 盛夏陽光里，聽見蝴蝶相觸聲

　　30 盛夏中午，死神看人，半睜半閉眼

　　31 旅行又旅行，秋風盡在旅途中

　　32 時已到夜晚，廚房煮辣椒

　　33 一把小菜一塊煤，此乃我春天

　　34走到高山的頂上，無緣無故的揮揮帽子，又走下來了

　　石川啄木的俳句，總給人無聊、絕望的感覺，但是在這無聊中似乎又有一種美，像法國批評家羅蘭·巴特所說，俳句的最大特徵就是其意義的空虛性。

　　35故鄉啊，挨著碰著，都是帶刺的花

　　36 那些隔過黑暗的花和水

　　37 墳墓也震動，吾之悲泣是秋風

　　38 我這顆星，何處寄宿啊？

　　39 春至陋室中，無一物中萬物足

　　40 迷濛馬背眠，月隨殘夢天邊遠，淡淡起茶煙

　　41睡在我的書桌上，頭枕著佛經，我的貓

　　這句不是日本俳句，是「垮掉的一代」的代表美國作家Jack Kerouac的作品。他個人很喜歡日本俳句，自己也創造了很多有意思的俳句。

　　42冥想之中，我就是佛陀——我還能是誰？

　　還是Jack Kerouac寫的俳句

　　43 在屋頂上睡覺，風暖暖的，影子被吹散了

　　這句是在很早以前看到的，是法國的Flora?ku香水瓶身上的俳句。據說這款香水的靈感就是來自於日本，只看文案就覺得這款香水美醉了。

　　44 與我口唇相距三厘米，還只是奢望

　　木心先生的自由俳句，這句描寫特別適合正在減肥的菇涼們。

　　45 乏味，是最後一種味

　　46 植物的驕傲，我是受得了的

　　以上兩句也是出自木心先生。木心先生的任性，我們也是喜歡的。

　　47 我之翼是湛藍，翅膀在天空哀傷

　　48向佛請個假，正在洗衣服呀

　　49瘦青蛙，不能輸，這裡有我一茶

　　50活著別無其他 ，在櫻花下 ，便是奇

俳句是日本的一種古典短詩，短小精美，意境綿長。與中國詩詞的不同在於它只是作者的一念初心，一份即興的感觸。

我讀過最美的俳句應該是立花北枝的:「流雲斷續光，一明一滅一尺間，寂寞何以堪。」

夏目漱石也有俳句:「梅林深處何人宅，半星燈火漏幽微。」

俳句短小，是一種殘缺的美，比起中國的詩詞，俳句更像是在風裡舞成紗的微雨，縹緲，無所憑依。

木心先生評價日本的短歌:「很淺，淺得有味道，日本氣很強。好像和中國的像，但混淆不起來。」他說:「抱著原諒的心去看這些詩，很輕，很薄，半透明，紙的木的竹的，日本味，非唐非宋，也非近代中國的白話詩。寧靜，恬然。」

日本文化充斥著物哀，幽玄，空寂的美學。櫻花絢爛盛開，凄美凋落，生命於極盛之時消亡。這種寂滅即是美到極致，幻滅間的那抹光亮最耀眼，是符合日本民族審美的。而俳句的妙處是在「攫住大自然的微光綺景，與詩人的玄思夢幻對應起來，造成一種幽情單緒，一種獨在的禪味，從剎那間而定格永久。」

物哀之美，是感知生命和自然的哀傷；幽玄之美，是生死無常的神秘與冷艷；空寂之美，是禪意的體現與領悟。俳句里的季語(日本俳句中要求必須出現恰好一個能代表季節的詞語)是不可或缺的一部分，對俳句的欣賞起著關鍵作用。俳句里也常常透露出禪意。

松尾芭蕉著名的「閑靜古池塘，青蛙跳進水聲響」體會到一靜一動之間的閑寂意境。

立花北枝的「流螢斷續光，一明一滅一尺間，寂寞何以堪」，禪意貫穿在日本美學中，營造意境的場景就顯得格外深幽綿長。

日本俳句很少在句子里講大道理，只在俳句里透露出利休茶道般的禪意。感知生命和自然的哀傷，訴說內心感情的詩歌才是他們眼中最好的句子。

多說點，日本文學開始是陰柔的，到鎌倉時代，陽剛的文學出現了，平安朝文學儒雅，鎌倉期文學劍拔弩張。日本文學的重點，在奈良和平安兩期。

自己也嘗試過寫俳句，後面看看，實在不像。日本俳句輕，薄，無所謂，不見那有力度，深度或有智慧出現。你要寫卻寫不出來，奇怪。但是句子短小，意境幽遠確是其他所不能及的。

時光若流水，

彷徨復彷徨，

戀戀崎嶇礁石上。

這是我去年讀過的一本名為《孤獨郵差》的書中，一段讓我印象非常深刻的俳句。俳句起源於日本，但這個故事並非發生在日本。

It"s a round，從此開始了無窮無盡的彷徨輪迴。

輪迴復輪迴，一圈又一圈，《孤獨郵差》就是這樣一個無休無止的故事，永不停歇。看到最後，如同進入了一個神秘而玄幻的世界。本以為這會是個樸實溫情的記敘類故事，結局真的讓人很意外，想不到境掉入這樣一個「圈套」之中。

《孤獨郵差》的主人公比洛多，是一名年輕的郵差，多年來他日復一日的穿梭於這片公寓，為住戶們派發信件，每日重複的工作讓他心中瞭然這裡的一切，甚至一共有多少層台階、哪一戶都住了誰，還有，他們信中寫了什麼內容。

沒錯，比洛多有一個「不良嗜好」，他經常把那些私人信件帶回家中，用蒸汽打開，然後窺探其中的秘密，第二天再封好送出去。比洛多心知肚明，這是一件違反道德、甚至犯罪的事情，但是這如同鴉片一般攫取了他的意志，比洛多好像在體驗著別人的生活，這種經歷，給他孤寂的郵差生涯帶來無限刺激和精彩。

而在這些信件中，令比洛多上癮的是那些來自一個小學教師賽格琳寫給格朗普雷的小詩。奇怪的小詩只有短短三行，卻有著無窮魔力，讓比洛多深陷其中，欲罷不能。這種三行小詩像是遵循著什麼規則，機緣巧合下，比洛多了解到，這種小詩，是來自日本的一種詩體——俳句。

俳句，是日本的一種古典短詩，由「五-七-五」，共十七字音組成；以三句十七音為一首，首句五音，次句七音，末句五音。要求嚴格，受「季語」的限制。

比洛多越來越痴迷於賽格琳的來信，甚至比格朗普雷更加期待對方回信。直到那個雨天，格朗普雷在給賽格琳寄信的時候，喪生於一場車禍。比洛多無比心焦，令他著急的是，賽格琳收不到回信會是怎樣焦慮沮喪的心情。從此，比洛多變成了格朗普雷！完完全全的變成了格朗普雷。

接下來的一切，便形成了一個神秘的輪迴。如同格朗普雷在信中畫的「禪圓」一般，走不出，打不破。想起來似乎有些害怕，當我們深陷一個漩渦，每每在最後一刻到來的時候，明知道會是怎樣的結果，卻無力去改變，該是怎樣的絕望。

孤獨讓比洛多數清了這1495層台階，孤獨讓比洛多忍不住去偷窺別人的信件，孤獨讓比洛多深深迷戀信那一端的賽格琳，也是孤獨，讓比洛多去賽格琳通過那一首首短短的三行小詩互通情意找尋心之共鳴。

紙短情長的年代，短短几句就飽含了濃濃深情，日月星辰，花開花落，甚至情慾都可以通過那些文字傳達給對方。細膩動情的文字，讓我們的心緒似乎跟隨著比洛多一同起起伏伏。

《孤獨郵差》的作者丹尼斯·特里奧特，是一位加拿大作家、電影編劇。他曾憑藉第一部小說《鬣蜥》（L『iguane），先後獲得安娜?埃貝爾獎（2002）；法國/魁北克讓?哈姆林獎（2001）；奧德賽獎（2002）。《孤獨郵差》是他的第二部小說，獲日本—加拿大文學獎（2006）。這本小說題材的新穎，很讓人感嘆，是那種不看到最後，萬萬沒想到的結局，或者可以說，它並沒有結局，永遠都不會有。

既然如此，怎樣開始，便該怎樣結束。

時光若流水，

彷徨復彷徨，

戀戀崎嶇礁石上。

俳句雖短，寓意綿長

安德烈·貝勒沙爾曾說：「俳句是傳播微光與顫慄的詩。」這也正反映出俳句這種詩歌體裁的輕快和優雅的特點。相比其它詩歌，俳句雖然短小，但是其簡潔的語言中卻飽含深意，語境悠遠而優美。下面僅列舉個人所喜歡的一些俳句，與君共賞：

紫草の にほへる妹を 憎くあらば 人妻故に 我れ戀ひめやも

妹妍如紫茜，能不鍾我情。奈何非我婦，思慕斷我腸。

-----《萬葉集》

大原や蝶の出て舞う朧月

大原月朦朧，孤蝶翩來飛。

——內藤丈草

行く春や鳥啼き魚の目は涙

匆匆春將歸，鳥啼魚落淚。

——松尾芭蕉

梅の奧に誰やら住んで幽かな燈

梅林深處何人宅，半星燈火漏幽微。

——夏目漱石

島々に燈をともしけり春の海。

千島萬家燈，恍如銀河落海中，春風催潮聲。

——正岡子規

【風情萬種詩為媒】

俳體香雪亭雜詠（十五首選三）

洛陽城闕變灰煙，暮虢朝虞隻眼前。

為向杏梁雙燕道，營巢何處過明年。??

落日青山一片愁，大河東注不還流。

若為長得熙春在，時上高城望宋州。??

暖日晴雲錦樹新，風吹雨打旋成塵。

宮院深閉無人到，自在流鶯哭暮春。??

一一[金]元好問

俳體，指內容帶有遊戲性質的詩文。這組喪亂之作故意稱為俳體，實是表現了詩人更為深刻的悲愴。

日本人喜好俳體詩，附後：

風流祗爲癡情苦，吟詩唱和訴衷腸。相見怡心無間斷，莫讓靑春負春光。

男：

經年住此地，而今欲遠行。

地名深草野，蔓草叢生處。

女：

因為深草野，便好宿子規。

夜夜泣血啼，喚君早早歸。

男的讀了這首詩，為女的痴情大受感動，就不再想離開「深草」這個地方了。??

男：

為汝親手摺楓枝，春紅嫩艷如秋楓。

這個男子回到京都，女子派使者送他一首和歌。女：

春景移變成秋色，料想君心不識春。??

有一個下雨天，男子看見他心愛的女子從宮廷的梅壺室退出，衣服被雨沾濕了，便吟一首詩送給她：

黃鶯啣柳枝，織來青草笠。

為伊遮風雨，莫讓衣襟濕。

女子回答他一首詩道：

何須黃鶯織，不用青草苙。

君心似火熱，衣襟能烘乾。??

女：

吉野田中雁，忠誠一片情。

痴意待上客，翹首對君鳴。

男：

吉野忠誠雁，聲聲向我鳴。

我心非木石，此生不忘情。

這男子來到這偏僻的吉野里，於是風流事不斷發生。??

有一個厚道的男子，和一個多情女子相愛。頗有些放心不下，便詠了一詩首以告：

君如牽牛花，未晚即變色。

偶遇外來人，切莫解裙結。

女子為讓其放心，回作一首詩道：

共綰合歡帶，結已成同心。

除非由君解，帶結不輕分。??

請參閱[世界情話文庫〈日本愛經〉]吉林攝影出版社 1999年 葉古/編著

今天是母親節，正巧我記憶最深、最優美的一句俳句正是說母親的：

母親總是先把

柿子最苦的部分

吃掉

這是小林一茶的著名俳句。

我是因為看周作人和潔塵的書才對俳句稍有了解的，它由古代漢詩的絕句發展而來（算是當年日本文化受中國文化影響的一大佐證），「五-七-五」，共十七字音組成，首句五音，次句七音，末句五音，俳句的要求嚴格，受「季語」的限制等等......

周作人當年特別欣賞俳句，據說他是通過俳句開始鍾情於日本文學的，我喜歡的才華橫溢的女作家潔塵也非常喜歡俳句，她的書《一朵深淵色》就取自日本俳句「牽牛花啊，一朵深淵色」。哈哈......

慢慢品味出了一點俳句的好處，它的句短而意長，句短-頗符合我們的俗語「濃縮的都是精華」，意長-回味無窮，更耐反覆咀嚼品味，非常符合日本文學中那種情感的百轉千回。而且其述說的對象往往又很細微，雪、雨、櫻花、蟬等，充分體現了日本文學那種細微中的極致，再加上其中的道理也是欲言又止，給讓人有充分的自我想像空間。

可惜我們讀到的都是譯文，更多欣賞的是它內容之含蓄的美，我猜如果用日語讀起來，應該還能有種音律的美，可惜了。

回到這首俳句，讓我想起以前看的一篇文章，大意是媽媽愛吃雞骨頭，意思是相近的。媽媽的愛是瑣碎的，在每天的一日三餐里，在孩子衣食住行的照顧中，媽媽的愛又是寬厚的，把大地比作母親是最恰當的，她永遠會在你需要的時候提供懷抱，永遠在你軟弱的時候提供支撐，都說，世界上所有的人都可能背叛你，只有媽媽不會，世界上所有的人都可能嫌棄你，只有媽媽不會--媽媽是你在世界上的最後一堵牆，牆如果沒了，你就得獨自面對風雨了！

僅此母親節之際，像所有母親獻上敬意！

口如含朱丹，指如削蔥根。纖纖作細步，精炒世無雙。

落霞與孤鶩齊飛、秋水共長天一色、

因

為

短

而

情

長

最好的短詩都有淡遠味。最好的短詩可以在高度局限的空間里，讓心隨萬境轉。日本的俳句用唐宋詩詞翻譯過來也別有一番韻味，意境太美。

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白露殘夢

現世虛幻

喻之皆太長

——和泉式部

（郎君來會，才逢又別，譬如朝露，因賦此歌。）

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春風無情吹落櫻

夢醒依然意難平

——西行法師：夢中落花

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願在花下死

如月望日時

——西行法師

（雜歌。如月望日，指陰曆二月十五日，滿月，正是櫻花盛開時。）

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紅茶花

白茶花

紛紛落花

——忘了作者

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老者皆賢明

為國殺身盡青年

——與謝野寬

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蝴蝶嚙物聲悄靜

——高濱虛子

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當我心靈充實的時候

天空向我靠攏

我伸手可及

——窪田空穗

（一身一命，生息在，廣袤寂寞的天地間。）

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有工作

心情舒暢

幹完活

便想死去

——石川啄木

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幹活、幹活、拚命幹活，

日子依然窮苦，

無言獨對雙手。

——石川啄木

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流螢斷續光

一明一滅一尺間

寂寞何以堪

——立花北枝

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又大又亮螢火蟲

晃晃悠悠飄過去

——小林一茶

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心中遇見

未知世界

堪喜亦堪悲

——竹久夢二

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你回歸你的村子去吧

你祝福故鄉的懸崖吧

那赤裸的泥土是你的黎明

——忘了是誰寫的

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人到中年時

夜間遠望蜜桃熟

——西東三鬼

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秋月漸生遠山銜

晴空慢消一抹雲

——永福門院

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光風霽月今猶在

唯欠胸中灑落人

——山崎闇齋

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告訴他誰也不在家

告訴他都已出門去

五億年後才回家

——高橋新吉

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獨坐輪椅上

欲成月里人

——角川源義

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除了黃菊白菊外

無需其他名字菊

——服部嵐雪

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流水書數最虛幻

思念不思我之人

——佚名

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花色漸褪盡，

此身徒然過俗世，

長雨下不停。

——小野小町

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月非昔時月

春非昔時春

唯有此身昔時身

——在原業平

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河邊螢火蟲

凝視猶如我靈魂

離我身軀出

——和泉式部

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身邊秋花對我言

消亡之物堪懷念

——若山牧水

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君非寒夜一顆星

滿天星辰皆是君

——與謝野晶子

? ?

此身已非我自身

思此淚落感哀歡

——中村憲吉

1

無敵寫實但有點想笑組

　　有點類似於比較工整的……大白話

　　古池や

　　蛙飛びこむ

　　水の音

　　古池塘

　　青蛙跳入水中央

　　一聲響

　　是不是很寫實哈哈哈，不過這可是俳聖松尾芭蕉的名句哦，地位相當於天朝的「床前明月光」喏~

　　菊の後大根の

　　外更になし

　　菊後無他物，

　　唯有大蘿蔔。

　　噗哈哈哈，你沒猜錯，這還是咱們松尾君的名句，雖然不是很美，但充滿了生活氣息呀~

　　よい道がよい

　　建物へ焼場です

　　好路直通上好房，

　　卻是火葬場。

　　不要懷疑自己的眼睛，這可不是菇醬杜撰噠，而是俳句大師種田山頭火的手筆哦（汗……）

　　夜に入りて

　　蕃椒煮る臺處

　　時已到夜晚，

　　廚房煮辣椒。

　　寫實到讓菇醬都餓惹……河東碧梧桐果然名不虛傳啊~寫實組就給大家推這麼多，接下來我們掌聲有請第二組.雖然雋美但有點難懂組~

　　2

　　雖然雋美但有點難懂組

　　難懂的原因……是理解力限制了想像力

　　蛸壺やはかなき夢

　　を夏の月

　　章魚壺中夢黃粱，

　　天邊夏月。

　　為什麼是章魚壺呢？因為日本人習慣用陶罐捕章魚，所以捕魚的罐子被稱作章魚壺。結合起來看，一副夏日閑憇圖就躍然於眼前，特別是那一句「天邊夏月」可以說很唯美了！

　　馬に寢て殘夢月遠し茶のけぶり

　　迷濛馬背眠，

　　月隨殘夢天邊遠，

　　淡淡起茶煙。

　　細細品味，菇醬似乎從中看到了一個旅途行者

　　垂鞭踱步慢行的影子呢~

　　思ひきやありて忘れぬおのが身を君が形見になさむ物とは

　　本思已忘懷，

　　徒留儂身，

　　莫非君之遺物

　　這是一個悲傷的告白句子，表達的再白話一點，就是「我獨活人間的軀體，也是屬於你的遺物。」這麼炙熱的感情，在日本是很少見的！

　　我庭の小草萌えいでぬ限りなき天地今やよみがへるらし.

　　我庭小草復萌發，

　　無限天地行將綠。

　　寥寥幾字寫出了春天的生機和可愛，這讓菇醬不免想起了「天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。"的美麗春景呢，接下來我們一起了解一下壓軸組~

　　3

　　讓人忍不住想抄下來組

　　因為真的太有感覺了哇！

　　さびしさや

　　一尺消えて

　　ゆくほたる

　　流螢斷續光，

　　一明一滅一尺間，

　　寂寞何以堪。

　　不知道大家有沒有見過夏夜的螢火蟲呢，在菇醬心裡，蟬鳴、蛙叫、流螢飛，就是夏天最美好的片段，而一個人回憶的時候，他們的名字會叫孤獨。

　　梅の奧に誰やら住んで幽かな燈

　　梅林深處何人宅，

　　半星燈火漏幽微。

　　這句話會讓菇醬想起家的感覺，那一抹從窗中透出來的暖意，是旅居多少地方都尋覓不到的溫暖。

　　木より木に通へる風の春淺き

　　風穿樹間春初淺。

　　大家看到這一句會想到什麼呢？菇醬的腦海中全是櫻花隨風漫天飛舞的場景，在炎熱的夏季似乎都感受到了春風拂面的感覺呢！

　　世の中は三日見ぬ間桜かな

　　不見方三日，

　　世上滿櫻花。

　　這一句讓人很是感傷呢，雖然是輕描淡寫，但那種物是人非的傷感簡直要從句子里溢出來了！

俳句，是日本詩歌的一種形式，類似於中國的絕句，由五、七、五共17個音節組成，被稱為是世界上最短的詩。

古池——

青蛙躍進：

水之音

要論古往今來所有俳句中最有名、最經典的一首，大概就是這首出自日本「俳聖」松尾芭蕉的《古池》。

這首詩太有名了，以至於很多人一提起俳句，就想起這首詩。順帶著，連青蛙也成了俳句的吉祥物。

松尾芭蕉

松尾芭蕉是古典俳句的第一位大師，也是將俳句藝術推至巔峰的詩人，在日本被尊稱為「俳聖」。

在日本，人們對松尾芭蕉一般不會稱呼其名，而是尊稱「芭蕉翁」，相當於中國人稱孔子為「孔夫子」一樣，可以想見松尾芭蕉在日本文學史上的地位。

無怪乎有人如此評價：芭蕉之於俳句，正如杜甫之於唐詩。

小林一茶

在日本，以古池、青蛙為題材的俳句有很多。下面這首，就是來自另外一位俳人小林一茶的「致敬」之作：

古池——

「讓我先！」

青蛙一躍而入……

這首俳句里的青蛙被擬人化，同時也被賦予俏皮的個性，搶先展現跳水的動作，讀來詼諧有趣。

這首俳句的作者，和松尾芭蕉、與謝蕪村並稱為「日本古典俳句三大俳人」，他也是江戶時代最後一位俳諧大家。

前幾天，我們嘗鮮了小林一茶的俏皮俳句，這次另一位俳句大師松尾芭蕉也如期赴約。「日本古典俳句雙璧」正式出爐，在一條生活館獨家首發（文末有購買鏈接）。這兩本書分別從松尾芭蕉、小林一茶一生創作的俳句中各精選300多句，按年代先後編排並附上原文、讀音及簡注，便於鑒賞。

松尾芭蕉：一生放縱不羈愛自由

松尾芭蕉（1644~1694），生於日本伊賀上野，本名松尾藤七郎，「芭蕉」是他的筆名。他的一生曾取過很多筆名，如早期取名「桃青」，與「李白」相對，用以表示對「詩仙」李白的崇敬。

1681年，他的弟子送了一株芭蕉樹給他，他種在園中，並將居處命名為「芭蕉庵」，不久，他便以「芭蕉」為俳號。

松尾芭蕉曾在京都生活過很長一段時間，1672年，他遷往江戶（今東京）。

在江戶的8年間，他自立門戶，成為公認的俳句大師，並有了一批追隨的弟子。1680年，松尾芭蕉離開繁華的江戶，來到人跡罕至的深川隱居。

芭蕉庵 圖片來自網路

隱居之後，松尾芭蕉開始修禪、讀書、遠遊。

他尤其喜歡讀老子、莊子、李白、杜甫的作品，思想開始轉向禪宗。他的俳句也深受佛教、禪宗、漢詩以及日本和歌的影響，承襲了日本文學物哀、幽玄、侘寂的理念。同時，他又毫不避諱摻雜日常口語、俗語，並提出了「風雅之誠」的理論，對後世的影響甚為深遠。

日本浮世繪 江戶風景

芭蕉對萬事萬物都抱持無窮的好奇心，而非安於所居、一成不變。

因此，他的後半生幾乎都是在旅行中度過的。

自1684年起，他由弟子陪同，先後進行了長達10年的旅行，足跡遍布日本的東南西北。

《但願呼我的名為旅人：松尾芭蕉俳句300》中的許多俳句，就是精選自芭蕉的紀行文。

不愛女人愛男人，師徒戀是種雅癖

芭蕉與愛徒旅行雕塑 圖片來自網路

松尾芭蕉日常旅行時，腳穿草鞋，打扮得像個僧侶：「余身無寸鐵，惟脖掛褡褳，手持十八念珠。似僧若俗，似俗無發。」雖然他酷愛旅行，但每次旅行必有男弟子相伴。

他有個最愛的弟子杜國，是個美男子，松尾芭蕉和他旅行時，夜則同床，起則同行，如影隨形。有人曾考證說，松尾芭蕉一生未婚，不愛女人，只愛男人，是一個同性戀。

他與另一位愛徒越智越人旅行時，師徒兩人曾抵足同眠，相濡以沫。越智越人也是一位美男子，時人贊其「美男飲水，顏如秋月」。松尾芭蕉有一首俳句憶及旅行情景：

旅次夜寒

二人同寢便覺

身頓心安

可以說非常恩愛了。

還有一首寫越人醉酒騎馬，戲謔中帶著深深的親昵感：

馬背上墜落可矣，

雪與沙會接住你——

酒醉醺然的你啊

再有一首寫「男男愛」之趣的詩，可以說相當有愛了：

你生火，我

給你看好東西——

一個大雪球

日本江戶時代武士浮世繪

江戶時代，男子之間相戀的現象曾十分盛行，尤其在武士和僧侶階層，「男色之好」的現象處處可見。

從追求風雅的角度來看，「江戶時代的男同性戀是一種崇高的雅癖」。

松尾芭蕉：死也要死在旅行路上

大橋驟雨 歌川廣重

旅途之中，雖有愛徒相伴，但旅途勞頓，極為艱苦，他曾寫過不少俳句，描述旅途艱難，有時候甚至準備曝屍荒野：

荒野曝屍

寸心明，寒風

刺身依然行！

準備曝屍荒野，意謂此行旅途艱險。

1694年，他在大阪死於旅途之中，臨終前寫下最後一句俳句：

羈旅病纏

夢迴旋

於枯野

松尾芭蕉自命為「旅人」，一生浪跡四方，最後也死於旅途之中。

欲知我的俳句——

秋風中

在旅途上過幾夜吧

芭蕉的俳句多為在旅途中創作的，也適合在旅途中閱讀。他曾說，「欲知我的俳句——秋風中，在旅途上過幾夜吧」。

詩句簡短，300多首俳句，1個小時就能讀完，但常讀常新，永遠也讀不厭。

旅途、枕邊，無論是去遠方，還是去夢裡，讀一下松尾芭蕉，你會對「詩與遠方」有新的感悟。

小林一茶：命運為何對我如此不公？

小林一茶（1763~1827），是日本江戶時代的一位俳句大師。他與松尾芭蕉、與謝蕪村並列為日本「古典俳句三大家」。

小林一茶的一生坎坷困頓。

一茶生於日本長野縣一戶普通農民家庭，3歲喪母，8歲父親再婚，繼母很不喜歡一茶。10歲時，繼母生子，之後一茶便飽受虐待。15歲時，唯一痛愛他的祖母去世後，他被趕出家門，獨自一人前往江戶（今東京）謀生。

小林一茶的代表作之一，懷念6歲時的一首俳句，表現了他兒時那種孤獨而又天真的境遇：

來和我玩吧

無爹無娘的

小麻雀

來到江戶後，小林一茶在寺院和診所工作。25歲時，他拜師學習俳句，四處旅行，流浪半生，至52歲時才娶妻。為此，他曾寫一下一首俳句自嘲：

半百當女婿，

以扇

羞遮頭

年過半百的一茶回鄉娶妻、生兒育女，期盼苦盡甘來，從此安享天倫之樂，難得的愉悅情緒流露於當時所寫的詩作中：

雪融了

滿山滿谷

都是小孩子

然而非常不幸的是，命運弄人，他的妻子、二子一女都相繼先他離世，悲痛無助可想而知。

在一歲多的愛女病逝後，他寫下了這首言有盡而悲無窮的俳句：

露珠的世界是

露珠的世界，

然而，然而……

他知道人生就像晨光消散的露珠般，虛空而又短暫。無限悲涼而又無可奈何。

雖然生活困頓、命途多舛，但一茶的詩句中卻少有自怨自艾的悲愁。他豁達、超脫、率真，常以幽默、自嘲來應對人生的一切苦難。

如果用一句話來總結一茶的俳句特色，那就是充滿生之趣味和滿滿的人情味。

一茶喜歡以擬人化的手法，賦予日常平凡之物以靈動的生命力和無限的童趣。他是以萬物為友的人，飛雀、大雁、青蛙、貓、蝴蝶……在他的筆下，都彷彿是有情感的，有語言和有思想的，甚至連人人厭惡的跳蚤、蒼蠅、蚊子，都變得非常可愛。

蟬啊，

你也想念

你媽媽嗎？

朝霞紅通通

使你心喜嗎，

啊蝸牛？

閃電——

蟾蜍一臉

關他屁事的表情

放它去吧，

放它去！跳蚤

也有孩子

一隻蒼蠅、兩隻蒼蠅……

我睡覺的榻榻米變成了

觀光勝地！

別打那蒼蠅，

它擰手扭腳

向你乞饒呢

愛櫻花、愛動物，貓奴都是多情人

賞櫻浮世繪 歌川廣重

對日本人來說，春天最美的是櫻花。游春賞櫻，猶如過節，男男女女在櫻花樹下走過，仰頭欣賞櫻花之美，是近乎於一種宗教式的信仰行為。

小林一茶也愛春天的櫻花，他寫過不少關於櫻花的俳句，足見他對櫻花、對美、對生命的熱愛：

這亂鬨哄的人世的

良藥——

遲開的櫻花

在盛開的

櫻花樹下，沒有人

是異鄉客

日本浮世繪中的貓

小林一茶是不是貓奴難以考證，但他寫過上百首「貓之戀」的詩。在他的筆下，貓是神秘的，也是可愛的，會談戀愛，會偷情，和人一模一樣。但他總能通過貓的一些難以察覺的行為，窺探到貓的戀愛：

沾了一身的油菜花

回來——

啊，貓的戀愛

暗中來，

暗中去——

貓的情事

流浪貓

把佛陀的膝頭

當枕頭

睡醒後

打個打哈欠——

貓又去談戀愛了

一粒米飯

粘黏於鼻頭——

貓戀愛了

儘管一生悲涼，小林一茶卻以多情之眼、溫情之心看待世界，他看到了人世的愁苦，也看到了自然之美和生之愉悅。

他的詩，笑中帶淚，底色是悲哀的，但呈現出來的，卻是一個溫柔多情的世界。

熟讀俳句300首，人人會寫三行詩

詩歌，說到底，是一種觀察世界的方式。

溫柔、多情之人，看待世界，總會透過悲愁、困頓的表面，看到這個世界的可愛之處。

俳句意象、語言凝練，有些句子，寥寥數語就是一幅豐富的畫面，引人遐想。

俳句不僅易讀，而且易學。周作人在1920年代就曾寫文介紹俳句，他認為這種書寫剎那印象的小詩頗適合現代人的需求。

現在網上有很多人即興創作的「三行詩」，就是俳句的變種，形式自由，生活中的許多經驗都可入詩，人人都可隨時寫上幾首。

讀完這兩本俳句詩集後，相信你會對詩、自然和生活都會有新的認識和感悟。