藍調口琴與複音口琴的區別是什麼？

布魯斯和口琴有什麼區別？ 老是在網上看到別人說：學會口琴之後就可以吹布魯斯了，布魯斯到底是什麼啊？展開 我來答共1條回答 xxxyzzLV.52005-12-30 Blues 音樂也被稱為「藍調」或「怨曲」。最早是一種黑人音樂，但是Blues 誕生的確切年代卻幾乎無從考查。 從17世紀開始大量的非洲黑人被販賣到美洲成為奴隸，這些奴隸在農場或棉花種植園，一邊被強制進行大量勞動，一邊用非洲的語言進行哼唱，形成了美國黑人音樂最早的形式——做工歌和田間號子，這兩種音樂形式都強烈的受到黑人在非洲所熟悉的音樂的影響。美國南方黑人與白人早期在音樂方面接觸的重要媒介之一——宗教音樂，對黑人在音樂上的影響形成了黑人聖歌。這三種音樂的出現和發展為Blues 的誕生提供了前提。 到了19世紀下半葉，黑人音樂風格得到了快速的發展，並同樣受到非洲音樂以及美國白人從歐洲帶來的傳統音樂的影響，形成了一種獨特的黑人民歌風格，從這種風格中便產生出了Blues 音樂。同時，吉他的流行是在音樂方面對Blues 的發展產生深刻影響的因素之一，在那之前，黑人手中最流行的樂器是提琴和班卓琴，然而吉他卻是伴奏Blues 最適宜的樂器，這是因為吉他幾乎具有人聲的特性，演奏者可以利用琴弦滑音使音符走調，讓吉他發出酷肖人聲哭泣的音響。 Blues 一直是一種即興音樂——就是說，演奏者一邊演奏一邊現編旋律。早期的Blues歌手還在演奏的同時自撰歌詞，自彈吉他。因此Blues 抒情曲常常採用反覆單一旋律的形式，曲終時再加入一行新旋律。Blues 一些特點反映出非洲音樂的影響，每一次聲樂旋律後都接有一個短小的吉他器樂過門，這顯然是普遍存在非洲音樂中的應答輪唱形式。與歐洲風格相比，Blues 歌手寬闊的音域更接近非洲風格；大力強調反覆，以此加強動力和興奮高潮，更是非洲的演奏方式。雖然如此，Blues 卻並非是一種非洲音樂，而是受到非洲、歐洲和美國三方面強烈影響形成的一種非常獨立的音樂風格。 Blues 歌曲使用按一定次序或模進連接起來的三種和弦（即I 、IV、V ），一般來說，一小節（即4 拍子）配一個和弦。通常一個樂段為十二小節，旋律共三行，每一行佔四小節；但歌手常常只唱每一行旋律的前兩小節，後兩小節用吉他伴奏。通常的結構進行為：I-I-I-I、VI-VI-I-I 、V-IV-I-V. 吉他在Blues 音樂中的地位非常重要，起著編織結構並充實旋律的作用，但往往好的吉他手並不炫技，只是恰如其分的用吉他唱出心中的旋律，或笑或哭。 Blues 的產生是為了抒發演唱者的個人情感，它為音樂家提供了表白自身的機會；他們的愛、他們的恨、他們對工作的態度等等。著名Blues 歌手布朗·麥克斯就曾說過：「我從不運用想像力寫曲子，Blues 不是夢，是現實。」Blues 本身就是一種精神狀態，是平民的音樂，是來自生活的音樂。而它的內容則包括許多，而且是最真實的反映；對不公正的反抗、對美好對愛情的嚮往、挫折後的失意、情感上的宣洩；同時幽默、自嘲，有時甚至是流著眼淚的笑。 現代藍調 (Modern Blues) 現代藍調是一個廣泛的概念，包含所有現代的藍調藝術家們，他們雖然未能見到傳奇的老派藍調藝術大師，但遵循了他們的步履。現代藍調既用原聲吉他，又用電吉他，結合從搖滾到流行到民謠的多種元素。有些藍調純粹主義者或閉門造車的音評人會說現代藍調只是些簡單的模仿者；但他們實際上在尊重過去藝人的基礎上融會了創意、天賦和更現代化的感官。Stevie Ray Vaugan 在生前一直被認為是獨特的藍調復興主義者（1990 年他直升飛機遇難而亡），其後又有 Robert Cray 和 Keb『 Mo 』. 跳躍藍調 (Jump Blues) 在搖擺年代，大型樂隊爵士、藍調、福音音樂和「布吉沃吉（Boogie-Woogie ）鋼琴」全部結合起來，成為「跳躍藍調」。Cab Calloway 唱新鮮有趣的歌曲時，更強調了旋律。Slim Gaillard 則「說」唱出另人捧腹的超現實主義歌曲（通常是關於食品），而他的樂隊應和著喊叫著。Louis Jordan 也掌握了這種高能量的跳躍藍調，同時 Louis Prima 又結合了 Louis Armstrong 的人聲變化和小號技巧。跳躍藍調的西海岸版很大程度地受比較輕鬆的 Nat Cole 的爵士三人組影響，用老練的音樂和歌詞代替了強勁的能量。受正規古典音樂培訓過的歌手、鋼琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳躍藍調影響了節奏藍調（R&B ）和搖滾使成為美國派對的主流音樂，後來又成為 90 年代搖擺復興的主要元素。 口琴藍調 (Harmonica Blues) 由 Sonny Boy Williamson II， Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡導——然後由 LittleWalter 和 Junior Wells 帶入 20 世紀後期——口琴藍調以藍調口琴為核心。Little Walter在芝加哥發展了該風格的電子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏連頸口琴。在以後的幾年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民謠、搖滾和藍調復古。 電子藍調 (Electric Blues) 只要插了電，就是電子的了。雖然電子藍調以電吉他的使用為標誌，它也同樣以電貝司為標誌——拾音器（用來放大原聲樂器的一種裝置）被裝到倍大提琴和原聲吉他中。從戰後的悲曲大師 Little Walter 到電吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是電子藍調傳統的代言人。 三角洲藍調 (Delta Blues) 三角洲藍調大多用一原聲吉他演奏，是藍調的一種原形。其代表人物包括富有傳奇色彩的Robert Johnson， 芝加哥藍調的締造者 Muddy Waters ，口琴師 Sonny Boy WilliansonII 和藍調之王 John Lee Hooker. 得爾他藍調用充滿熱情的歌詞和人聲，通常獨奏，也有一些小的組合，如 Willianson 的各種組合，也曾有過灌錄。 經典女性藍調 (Classic Female Blues) 女性在 1920 年開始接觸藍調。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith ，她們創作了許多尖銳而又自信的作品。以後的音樂家如 Billie Holiday 則降低了尖銳性，但同樣真實地反映了她們的生活與關係。 鄉村藍調 (Country Blues) 是一種起源於美國南方和中西部的大部分由原聲吉它演奏的藍調。鄉村藍調利用了從早期的滑音吉它到指撥演奏的獨奏、二重奏和弦樂合奏。先鋒者 Skip James ， Brownie McGhee，Lead Belly 和 Lightnin 『 Hopkins 創導了這種現已不存在的風格。以後的電子吉它使之平穩地轉變成電子和現代的鄉村藍調。 綜藝藍調 (Vandeville) 在綜藝表演的最初年代，眾多劇院因偏好白人戲而忽略了黑人演出（頗具諷刺意義的是，他們實際上卻常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戲）。因為主流的排斥，黑人藝術家們組成了自己的圈子，在美國為數不多的場所上演專給黑人觀眾看的劇目。這些綜藝表演通常包括滑稽戲、魔術、舞蹈等，但最引人注目的當數藍調歌唱表演——出現了一批如 Ma Rainey和 Bessie Smith 的歌手。綜藝表演要求表演者超越唱歌地取悅觀眾，於是加入了戲劇和舞蹈的成分，使黑人綜藝表演更深地吸引了觀眾。綜藝表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie因他們的特別的喜劇表演和精湛的藍調二重唱久負盛名。綜藝藍調在 20 世紀 20 年代處於顛峰狀態。 城市藍調 (Urban Blues) 城市藍調的歌詞充分反映了都市生活。「城市藍調」一詞最初是為了與鄉村藍調區別，到四十年代逐漸形成自己的風格。城市藍調包含了 Louis Jordan 的跳躍藍調到爵士的最新花樣，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的帶有城市化的感覺的低吟。 德克薩斯藍調 (Texas Blues) 德克薩斯藍調發展於 20 世紀 20 年代，很大程度地從鄉村音樂過度，只是濾去了鼻音。它節奏鬆散，也稱「德克薩斯拖拍」，在拍子後面拖擺一點。歌詞方面，擺脫了「強作愁」的主題。德克薩斯藍調常用傳統的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克薩斯藍調在二戰後趨向電子化，主要受 Clarence 「Gotamonth 」 Brown 的影響，他們在管樂部分用電吉他獨奏表演。其後，T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 繼續保持了拖拍的節奏和輕鬆的德州傳統。 沼澤藍調 (Swamp Blues) 因路易絲安那州的沼澤而得名。沼澤藍調慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出現過偉大的Slim Harpo. 經摻入新奧爾良的節奏與藍調的韻律、加上回聲和延遲的電吉他效果，沼澤藍調可悠揚如 Lonesome Sundown 和 Lightnin 『 Slim ，活潑如 Lazy Lester 的口琴。 靈魂藍調 (Soul Blues) 一種傳統藍調和 60 年代靈魂音樂的快速旋律的熔合物，靈魂藍調是涵蓋兩種傳統的藝人。以標準的藍調樂隊為基礎——鋼琴、吉它、貝斯、口琴和打擊樂——有時加入節奏藍調曲調的管樂，靈魂藍調的音樂家們延伸了傳統的界線，又保持了靈魂樂的根基。Etta James，Bobby 「Blues 」 Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是靈魂藍調的佼佼者。 鋼琴藍調 (Piano Blues) 各種時期的爵士型、藍調型音樂、即興的演奏，只要是用鋼琴演奏的藍調，那就是鋼琴藍調。鋼琴藍調的範疇包括從 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles， Dr.John 甚至是福音音樂的祖師 Thomas A. Dorsey. 紐約藍調 (NY Blues) 成熟的紐約藍調吸收了跳躍藍調、搖擺、Bebop 和早期的節奏藍調中的精髓。它在 40年代搖擺時期綻開，當時 Lionel Hampton 的大型樂隊用上了藍調歌手和強烈的節奏。 正當吶喊的 Big Joe Turner 影響了搖滾樂，Erskine Hawkins 和 Eddie 「Cleanhead 」Vinson把大眾的藍調和受高度尊敬的搖擺爵士聯繫到一起。 新奧爾良藍調（New Orlean Blues) 顧名思義即知，藍調決不是笑嘻嘻地找一番樂子（英語「藍調」blues 有憂傷的含義）。但於此——並非絕無僅有——新奧爾良藍調稍稍有別。它帶有加勒比韻律（尤其是倫巴）和一些美國南方音樂色彩，只在派對聚會上才有用武之地。此類別可輕鬆休閑，也可捶胸跺腳地豪放，有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色藝人，用了號和即興發揮的鋼琴伴奏。 孟菲斯藍調 (Memphis Blues) 當 W.C. Handy 寫「Memphis Blues （孟菲斯藍調）」時，他根本沒有想到這個詞的深遠影響。孟菲斯藍調的兩大派系中的前一種是在 20 世紀 20 年代的 Beale Street 初生，從眾多「陶瓶樂隊（jug band）」和綜藝表演衍生而出，Memphis Jug Band 的弦樂風格和Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗曠而又時常滑稽的風格而備受歡迎。這種孟菲斯藍調的早期形式發明了一種演奏方法：主音吉他在一曲中有一「段」特殊演奏——這種方法至今已成為標準方法了。後一種孟菲斯藍調是在 50 年代前期開始的一種電子風格，是更響亮而又激進的藍調。樂手們採用了擴大的、失真的吉他和較重的鼓聲，對今天的大多數藍調藝人有更直接的影響。 爵士藍調 (Jazz Blues) 爵士藍調有著堅實的藍調根基，但又吸收了富變化而又稍快的爵士音樂。這類音樂家們通常把爵士樂的即興演奏特點摻進了經典的藍調音樂三和弦結構。爵士藍調包括從鋼琴師 MoseAllison 以爵士為主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的紮實的藍調，還有 Ray Charles的激情蕩漾而又博採百風的鋼琴藍調。 民謠藍調 (Folk Blues) 民謠藍調可追溯至 19 與 20 世紀交界的小酒吧音樂和晚間小慶典的原聲風格。它產生於南方從德克薩斯到三角洲的影響，被許多人認為是美國最原創的音樂。儘管早期美國藍調也同樣的深入大眾，但真正把人們帶入小酒吧間跳舞的是民謠藍調。是 Lead Belly 和其後的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 將民謠藍調的風格延傳下來，而 90 年代的吉它手 BenHarper 成功地再現了這一風格而又沒被認作為復古分子。 早期美國藍調 (Early American Blues) 這一範疇包括藍調的最早錄音。從 W.C. Handy 到 Robert Johnson.這種唱片質量通常並不那麼理想，但充滿著深切感情，繞樑三日。 原聲藍調 (Acoustic Blues) 不插電即是原聲。原聲不一定專指原聲吉他。此類藍調指所有非電子樂器演奏的藍調——從吉他、班究（五弦琴）到口琴、發聲鐵罐。各地有各地的曲風——芝加哥、三角洲！猠lta）、新奧爾良、德克薩斯、等等；也有各種音樂風格——滑音型、爵士型、指撥型、等等。二十世紀前葉的大師 Big Bill Broonzy ， Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被認為是原聲的，還有更現代型的 Keb『 Mo 』， Taj Mahal 和 John Lee Hooker. ------ 心芸 回復[2]: 不過並不是很多人能接受blues 音樂的`~ keke~~ 布魯斯發展簡史 布魯斯是一種由在美國的非洲後裔創造的音樂流派，它與爵士樂同樣成為產生於現代的少數幾種新藝術形式之一。它同時也應該被看做是一種土生土長的民間音樂，成形於1900年左右。由於布魯斯音樂沒有固定的規律，因此即使是那些未經嚴格訓練的樂手、歌手也能很熟練的運用。這些人的表演常常能與聽眾間形成直接而微妙的溝通。那些獲得解放的奴隸們邊幹活邊哼唱，曲調大都是由他們的祖輩一代代流傳下來的，歌詞中也包含了對世事的嘲諷和樸實的幻想，這些歌詞表達了他們對生活的嚮往、對愛和擺脫束縛的渴求。 標準的布魯斯音樂一般是12小節的結構，分為3 行，每行4 小節，歌詞是兩句相應的，第一句重複，每一句長約2-5 小節，餘下的4 小節內容一般由表演者即興發揮，有時演奏者會插入一段對白，但通常都是由伴奏的吉他或鋼琴加入一些音樂語言。布魯斯的這種格式在藝術家們的不斷探索下產生了許多變體，如13小節的布魯斯。 由於布魯斯音樂與歐洲的許多傳統音樂的習慣不同，因此為那些受過良好教育的黑人所不齒。布魯斯不是以大調或小調演奏，而是用「布魯斯風格」進行表現，那些「不成音調」的布魯斯音符在鋼琴上是無法彈出的，它們被認為或多或少是從非洲音樂借鑒來的。 布魯斯音樂第一次出版發行是在1972年《Dallas Blues》和漢迪的《Memphis Blues 》，而BillBroonzy 則認為在1890年他便創作了一些布魯斯歌曲。第一張布魯斯唱片是在1920年錄製的 ，作者是Manmie Smith，在她那張不錯的唱片中Perry Bradford演唱的《Crazy Blues》取得了出人意料的成功，於是一個嶄新的唱片市場也從此被人們發現了。但是當時比較出名的大都是女布魯斯藝人，如Manmie Smith、Clara Smith 、Trixie Smith 和Bessie Smith等。 布魯斯音樂第一次出版發行是在1972年《Dallas Blues》和漢迪的《Memphis Blues 》，而BillBroonzy 則認為在1890年他便創作了一些布魯斯歌曲。第一張布魯斯唱片是在1920年錄製的 ，作者是Manmie Smith，在她那張不錯的唱片中Perry Bradford演唱的《Crazy Blues》取得了出人意料的成功，於是一個嶄新的唱片市場也從此被人們發現了。但是當時比較出名的大都是女布魯斯藝人，如Manmie Smith、Clara Smith 、Trixie Smith 和Bessie Smith等。 當時男性布魯斯歌手由於出生在奴隸制下的家庭中，成年後又受到體制性種族歧視的影響，常常只能自彈自唱，由那些唱片公司派出的發掘人才的工作人員或研究人員在室外為他們錄製。由於他們的生活非常艱苦，因此常常是英年早逝。當時比較著名的歌手很多，如：Charley Patton 、JOHNSON ROBERT、 SonHouse 、 Bukka White、 Tomm Johnson 和 Blind Lemon Jefferson 等人。之所以能夠對戰後10年中的流行音樂產生了深遠影響，都是因為他們的歌曲被錄成唱片保存了下來。Blind Boy Fuller、 Sonny Terry 、Brownie Mechee和Garry Davis 所代表的是美國東南部的爵士樂的傳統。鋼琴伴奏的布魯斯音樂在40年代風行一時，被稱為Boogie Woogie . 一些其他樂派的布魯斯明星造詣也很深，象Snooks Eaglin 、 Mance Lipscomb 、 John Hurt等人都深受拉格泰姆散拍樂和其他風格的影響。 節奏與布魯斯開始於40年代，同樣受強節奏爵士樂和布魯斯的影響，而後的搖滾樂則承襲了這種黑人流行/ 舞會音樂的衣缽。WATERS MUDDY最早出現在1941年的密西西比州，1943年流行於芝加哥城，同時樂手們為加強在城裡嘈雜的小酒店裡演出的效果而普遍使用麥克風、電吉他等手段，產生了城市布魯斯音樂。此時著名的歌手有：DIXON WILLIE、 Little Waler、 Walter Horton 、 COTTON JAMES 、Otis Rush 、 HOWLIN WOLF、 Otis Spann 、 J.B.Hitto、 Magic Sam 、Johnny Shines 等人。他們在芝加哥同台演出，盛況空前，他們的風格深受20、30年代鄉村布魯斯音樂的影響。 60年代新一代搖滾樂隊歌手們從他們戰後的作品中吸取了大量的營養；這些樂隊、歌手們頻繁訪問歐洲，再加上大量美國音樂唱片湧入西歐，為倫敦「ROLLING STONES」樂隊的興起奠定了基礎，同時，城市布魯斯對後來20年的音樂風格都有深遠的影響。從50年代末起，以BUTTERFIELD PAUL、JOHN KOERNER、 John Hammond 、 Dave Van Ronk等人為代表的美國白人音樂家們一直再致力於表現真正的布魯斯風格。 在1965年，紐波特民歌音樂節上歌手們對DYLAN BOB 大喝倒彩但對與其同台演出的巴特菲爾德電生樂隊，卻欣然接受，因為他們演奏的是布魯斯音樂。樂隊在Elektra 唱片公司出版的唱片十分暢銷，從此布魯斯樂手們終於獲得了商業上的成功。例如60年代的Junior Wells、 Buddy Guy 、Jimmy Dawkins 等樂隊的唱片都大受歡迎，使芝加哥的盛況得以持續不衰。B.B.金40年代末出現在孟菲斯廣播電台，多年從事黑人樂團巡迴演出，是健在的布魯斯音樂家中的最負盛名的。 雖然後來搖滾樂的流行結束了布魯斯音樂的輝煌，80年代後的羅伯特、克雷的成功仍然使人們回憶起昔日的盛況。布魯斯音樂的傳人們分為兩派，一派鍾愛其傳統黑人音樂的成分，另一派喜愛像Roy Buchanan、 Johnny Winter 、VAUGHAN STEVIE RAY等白人吉他手的音樂，但80年代中期以來這兩股潮流逐漸融合。 34 哪個牌子的好？哪個牌子的口琴好... 哪個牌子的口琴好-京東玩具樂器，耐摔材質，操作簡單，創意無限，妙不可言.. 北京京東世紀信息技術有限公司廣告 「京東」口琴哪個牌子好 ，，全線低價 買日用百貨，上京東，大牌齊聚，吃的安全，用的放心! 北京京東世紀信息技術有限公司廣告 相關問題 布魯斯口琴與普通24孔口琴有什麼區別 口琴的好壞跟種類、形狀大小無關，跟品牌及其製作工藝有關，國外一些知名品牌都是木質製作的音格，一分錢一分貨，價格很便宜的口琴吹奏起來很費力，音質也不好。 布魯斯口琴一般是有一定口琴基礎的人吹奏，初學者不宜一開始就學布魯斯口琴，如果連最基本的音階排列，正常音與升降音都不知道如何分辨跟本就吹不起來。布魯斯口琴很適合在一首曲子里穿插演奏，如果要獨奏它還是很欠缺的。 樂曲都是有節奏的，如恰恰、華爾茲、探戈，等許多。比如一個音要延長節拍，一般的口琴演奏都是一個音一直吹奏下去，或者延長几拍吹幾次，毫無節奏感。以探戈節奏為例，必須要用到五度合音、八度合音加琵琶音才能把延長的節拍吹奏得很完美。 初學者最好先學複音口琴，依照教材上學好基本技巧，無論如何都要把伴奏技巧學會，也是學習口琴者最感困難的地方，因為不會伴奏你無法把一首曲子很好的表現出來。 當你口琴吹奏到一定程度，跟本不用看譜(合奏除外)，最好學背譜，除了教材書本里有標明節拍的伴奏位置，一般市面上沒有專門為口琴而編排的曲譜，所以平常應多聽不同節奏的音樂，一邊聽讓你的舌頭跟著節拍動。 114瀏覽10914 2017-09-07 什麼叫布魯斯口琴？它與普通口琴有什麼區別？ 使用的是十孔二十音的布魯斯口琴，英文中稱其為harp。它的原意是"豎琴"可不知怎麼今天的美國人都喜歡稱布魯斯口琴為harp。布魯斯口琴不論音色還是外觀都和其他口琴有所不同。早期的吹奏者們都喜歡用雙手將這種口琴的聲音捂住，只能發出"哇哇，噶晤"聲音。今天的演奏者又有了許多新的技巧，或使用效果器，或吹氣來升高半音。可口琴最吸引我的是它質樸的"嗚嗚"聲，彷彿那些默默勞動的生命低著頭慢慢地吟唱著，思想伴著風的影子從角落裡散了出來，一步步訴說著自己的一切··，…其實，大多數黑人布魯斯口琴大師們很簡單，沒有太多的文化，遠沒有哲學家和現代藝術那麼深不可測，可他們卻有著動人的質樸，那是一個個堅強的生命的聲音，讓我們這些二十一世紀的孩子也為之感動。 20瀏覽16773 2017-11-24 請簡要介紹一下口琴和布魯斯口琴的區別 口琴一般分為 三種 　　一、複音口琴多為21孔 24孔（包括重音、回聲口琴） 　　複音口琴又稱震音口琴，是由雙排吹孔構成的全音階口琴，其上排簧片和下排簧片的音高（pitch）會被 複音口琴 　　調整至有些微差距，每個音由相同音高的兩個簧片發出。由於這兩個簧片同時為吹孔或吸孔，演奏時兩個簧片同時共鳴震動，兩個簧片音高的細微差別會產生一種動聽的震音效果。這種口琴較適合演奏民謠（folk）和鄉村音樂（country），如拉丁美洲（Latin America），亞洲（Asia），歐洲（Europe）民歌。這也是在亞洲最流行的口琴。 　　二、布魯斯口琴又稱十孔口琴 　　此類口琴一孔兩個音，多使用Ritcher調音方式——低音沒有4和6，卻又有兩個5。這樣的設計原本是考慮到民族音樂的需要同時可以演奏一些和弦而產生。但是壓音（Bending）技術的出現，使得原本缺失的音能夠演奏，同時也給布魯斯口琴增添了獨有的魅力，甚至可以說，這是布魯斯口琴之所以成為布魯斯口琴的原因。 　　三、半音階口琴 　　這種口琴包含完整的半音音階，可以用一隻口琴演奏任何調的樂曲。半音階口琴包括所有升降半音的12個音的半音音階。半音階口琴每個孔4個簧片，其中兩個正常音高，兩個為半音。通過在口琴一邊的按鈕切換正常音與半音。半音階口琴適合演奏爵士樂（jazz），古典音樂(classic)，布魯斯音樂(blues)與流行音樂 　　按照價格來說的話，一般來說 複音<布魯斯口琴<半音階口琴 也要視琴的品牌和製作材料及工藝。 　　對於初學者按照學習演奏的難度來說 複音<半音階口琴<布魯斯口琴，當然個人資質悟性也不同。 8瀏覽1634 2016-01-17 布魯斯口琴的特點在哪裡，它和其它口琴的最大區別是什麼？謝謝 這是歐美十分流行的一類口琴。由於最常見的類型具有十個孔的緣故,布魯斯口琴又叫十孔口琴。此類口琴一孔兩個音,多使用Ritcher調音方式——低音沒有4和6,卻又有兩個5。這樣的設計原本是考慮到民族音樂的需要同時可以演奏一些和弦而產生。但是壓音(Bending)技術的出現,使得原本缺失的音能夠演奏,同時也給布魯斯口琴增添了獨有的魅力,甚至可以說,這是布魯斯口琴之所以成為布魯斯口琴的原因。這恐怕是設計者當初萬萬沒有想到的。此類口琴的特色在於它的小巧和獨特的音色,是一種極為「人性化」的樂器。在布魯斯音樂中,此類口琴具有和吉他比肩的地位。除此之外,布魯斯口琴還很適合演奏一些具有民族風味的曲子。此類口琴學習的難度比複音也要大一些,一個重要的原因是壓音技術的靈活運用需要長期的練習,同時布魯斯口琴獨特的樂理也需要花一些精力來學習。 　　隨著布魯斯在歐美地區的流行,繼壓音技術之後又出現了超吸和超吹(Overdraw、Overblow,統稱Overbend),這兩種技術可以在布魯斯口琴上獲得壓音無法得到的升、降半音。自此,通過Bend技術和Overbend技術的結合,演奏者可以在任意一個調式的布魯斯口琴上,都可以演奏出12個調式。 7瀏覽1110 布魯斯口琴 重音口琴 複音口琴有什麼區別？ 簡單的說，布魯斯只有十個孔，每個孔都有吹吸兩個音，音階不完整，有壓音，超吹等技巧，適合演奏布魯斯，吹流行，ACG甚至古典也可以，但限制比較大。複音有21或24個孔，每個孔只有吹或吸一個音，因為沒有半音到後面需要學雙琴持法，適合民謠，一部分流行，古典。重音口琴有24孔，但上下兩孔的音差了一個八度，主要是伴奏用，不適合獨奏。 口琴，(英文Harmonica），用嘴吹或吸氣，使金屬簧片振動發聲的多簧片樂器；在樂器分類上屬於自由簧的吹奏樂器。其發聲源是長度介於1.5～3.5cm的簧片而非空氣柱（如長笛）。 口琴主要分為獨奏口琴和合奏口琴，各自又有不同種類。其音域依種類、調性不同而略有差異。作為旋律性樂器，口琴可以吹奏至少兩種和弦，高水平的樂手可以在口琴在遵循口琴結構的前提下同時吹出兩個相對獨立的聲部。因其小巧的體積被稱為「口袋裡的鋼琴」 8瀏覽7371 2018-10-16 精彩推薦 口琴哪個牌子好 京東玩具樂器，見證... 口琴哪個牌子好-京東玩具樂器，耐摔材質，操作簡單，創意無限，妙不可言，.. m.jd.com廣告 什麼口琴好 ，節拍精準，聲音響亮... 淘寶什麼口琴好 ，人氣爆款，流行新品，經典琴款隨心選!淘寶網，一站式購物.. m.taobao.com廣告 晚睡對孩子的傷害有多大？ 易書科技 1449播放 在高消費城市，如果不考慮生活和金錢，你最想體驗什麼職業？ 我從來沒想過自己回去一線城市發展，因為我也不是特別拼的那種人，對於物質的要求不好，喜歡的東西努努力買 99瀏覽23回答 衡水中學： 「高考僱傭兵」與「代培工廠」？ 一到高考前後，著名「網紅高中」衡水中學就變著花樣地上熱搜，在以軍事化的管理和令人驚異的升學率聞名全國後，這次的關鍵詞是「高考移民」—— 高考移民：考生利用全國各省之間存在的高考分數線差異、錄取率高低 4.5萬瀏覽315贊 為什麼孩子總愛哭？ 易書科技 1053播放 你覺得上班時間刷微博算不敬業嗎？ 上班的時間就是工作的時間，工作時間玩手機算不敬業，因為每天工作的時間是買斷的，付出了薪資，那就需要在 306瀏覽23回答 最好的朋友絕交後形同陌路怎麼辦？ 好朋友絕交形同陌路，肯定有原因，兩個人絕交誰心裡都不好受。首先，可以兩個人坐下來聊聊，把內心的想法說 4674瀏覽901回答 如何判斷老闆是不是在開空頭支票？ 這種事在職場見怪不怪了，要保持一個平和的心態，對老闆承諾的事兌現了那就皆大歡喜，兌現不了也很正常，不 965瀏覽104回答 中國農業大學在985高校中處在什麼水平？ 18級萌新前來回答，現就讀與中國農業大學電子與信息工程學院計算機專業。雖然來農大的時間還不足一年，但 767瀏覽27回答 能不能追求兄弟的前女友？會影響兄弟之情嗎？ 如果女的是好女孩，他們也斷乾淨了，你也確實喜歡........可以試試，但是不要一開始就擺明車馬大張 118瀏覽18回答 為什麼中國老人的自殺率高於世界平均水平的4-5倍？