怎麼學好攝影？

專業課學一年了，估計你是在大學裡；你還沒有相機等器材，看來學校和老師要求不嚴格，作業也不多吧；來這裡提問，我猜測你還是想學好攝影的，只是不知道怎麼做。下面分享一些我的看法，供你參考。

攝影是一個需要工具實現的視覺效果。這個工具可以不很複雜，有條件直接上全畫幅或中畫幅徠卡，一般情況入手普通單反微單膠片也可以。實在不行，你用手機也可以拍。不要看不上手機攝影，你搜搜就知道現在已經多麼厲害了。沒有工具就難為無米之炊了，你怎麼學攝影呢？就像沒有筆再有想法也無法作畫。雖然可以借同學的用但還是不方便嘛。

學了一年的專業課還沒練習過，等於什麼都沒學到。有了器材，接下來就要去練習了。先找好你想從事的攝影方向，比如主題或類別，然後去創作。最初時候可以先從模仿開始，尋找喜歡的作品去模仿，就算不像也沒關係，在這個過程里可以學到很多東西。時間長了就會有自己的自主意識，然後根據自己的想去拍攝一些東西。持之以恆，就能形成自己的風格。當然在這個過程中要不斷的思考、改變、完善自己的想法和技術。希望能幫到你。

學好攝影還是比較容易的，只要肯付出努力攝影技能提升起來非常快。

學好攝影主要需要從兩方面提升，第一個要會的就是攝影使用相機的基本技巧，熟練使用單反相機的檔位調換等等，第二個就是需要一雙能發現美的眼睛，這個需要看天賦，後天的努力也可以提升。如果非要找第三個提升的方面的話那就是攝影后期了。

你已經有了一年的學習經歷，相信你已經對相機非常熟悉了，想了解攝影技巧的朋友可以看我的問答主頁，我從如何練就一雙發現美的眼睛開始介紹。

我們都知道，在玩攝影一段時間之後，把身邊美好的事物拍遍後，就發現不知道該拍什麼了，或者是在同一地點，別人拍的照片高大上，而我們拍出的卻跟高大上毫不沾邊，這就是我們缺乏一雙攝影的眼睛，攝影眼是一雙可以把你心中所想的拍出來的眼睛，將腦海里發現的美表現出來，好比孫悟空的火眼金睛一樣。簡而言之，就是發現別人不曾發現的美。

我們要有一雙攝影眼在所有人都到過的地方，拍出所有人看不到的美景，行成自己的攝影風格。比如名人說過的：這個世界從來不缺乏美，只是缺乏發現美的眼睛。

提高發現美的能力要多看大師的作品，每個攝影大師經過幾十年的攝影沉澱，圖片的拍攝角度都有其獨到之處，我們可以多觀察這些圖片的角度，自己在拍攝時學習大師的角度拍攝。

多看參賽獲獎作品，沒一幅獲獎作品都是從滿地的圖片中脫穎而出的，它一定具有視覺新鮮感。我們要多發現這些作品其中的攝影新鮮感元素。

多看一些成功的影視作品，在攝影普及化的情況下，我們要學習影視劇中如何拍攝選擇角度，不給人一種視覺疲勞感。

多觀察身邊的事物，散步時多仰起頭或低下頭，看一看我們平時不注意的角度，也許會是學好攝影的一扇窗，

離得近一些觀察物品，攝影大師卡帕曾經說過：如果你拍的不夠好，那是你離得不夠近。我們早已習慣了用自帶肉眼審視世界，所以也就很容易遺漏一些不易發現的美。

要愛上發現光影效果，日出和落日時的光影是最容易出現大片效果的，有時平淡無奇的景色有了光影效果之後往往會有大片既視感

還有就是拍攝時拍的時間長一點，有耐心一點，或許你一眼發現它時不是很美，但下一瞬它會出現變化。

最後，我要說的就是非常有用的後期了，也許一張照片相機拍完時不是很漂亮，但後期之後會是截然不同的，小編的主頁有後期的詳細介紹

喜歡的不妨關注一下小編哦，小編帶大家一起學攝影

在我理解，學好攝影最要的是就是不斷學習！不斷練習拍攝！

首先要多看，多記，多背攝影方面的相關理論知識，提高理論水平，這樣才能從根本點分析每一幅攝影作品的它所具有的生命力、影響力。其次是立意，理解這幅圖存在的意義，可以帶來的衝擊力。

在這些基礎上，再提升自己的攝影技術與技巧。可以利用一些小方法，比如只用定焦鏡頭進行拍攝，或者給自己定一個長期的拍攝主題，在規定時間內完成作品給自己小小的施壓，多多嘗試未發掘的領域，不要依賴後期等等。

在空閑時可以多看看大神的攝影書籍，攝影展，關注一些有個人風格的攝影師，試著從學習模仿開始，可以很大程度上紮實自己的基本功，再慢慢有自己的個人攝影

以上內容來自於光影的光陰社浮影游魚，圖片來自於網路，侵刪。

一幅好的攝影作品是攝影者對社會親身體驗後所產生的強烈情感，並運用自己所掌握的技巧將情感意象投射到自己的作品當中，從而讓觀看者似乎也感同身受併產生強烈的共鳴。

世上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛，古語有「十步之內，必有芳草」的說法，身邊的美在不起眼處就可以發現，通過細心觀察，充分的掘被攝物體的美，把其轉化成為視覺畫面，就可以得到很美的照片。拍不引人注目的景色的時候一直都相信，只要有特定的光線就可以變得很漂亮；自然界的奇妙之處在於它的千變萬化，不可捉摸，不同的景色在不同的角度、不同的時刻都會有不同的美；取景時不僅僅要注意拍攝位置、角度、光線等，還要充分發揮自己的想像力。

俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一幅好的作品是來自於各種細節的把握。在拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的容妝是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等，都會影響到你整個畫面的完整性。

嚴格地說，所有進入鏡頭視野的景物，都可以看作細節。因為無論主體、陪體，在照相機的鏡頭前，它們總是由無數的微妙細節組成的。而我說的細節，可能更需要強調，超出人們肯定可以注意到的那些部分。它們普遍存在於畫面的任何角落：服飾、折皺、拾物、牆皮、水跡、樹枝，無意義的動作、瞬間的眼神等等。可能細心的婦女喜歡關注的任意角落，都是我說的細節。對於攝影人來說，這種對細節的關注，其意義要遠比婦女關注的本意重要得多。

必須強調：那些沾足了攝影人明、暗意識的影像信息，大多都在細節之中。所以，一定要學會觀察、學習捕捉細節，細節決定成敗。

謝謝邀請，我認為學攝影重理論輕實踐不行，如你有一年學習理論的時間，則應當有兩年的時間去實踐並發現問題加以糾正，這樣進步一定很快。

現在的數碼已經相當普及，可是很多想學習數碼攝影的新手總是不容易找到學習的方式，所以提高很慢，根據多年來的攝影實踐和交流總結想學好攝影必須參照以下的思路。第一先考慮好自己的攝影目的和要求才去購買器材。很多人首先不了解自己的目的，購買器材就會比較盲目，造成器材浪費或者重複消費，給自己造成一定麻煩。第二選擇好器材以後很多人認為先看說明書，這個有一定的道理，我建議大家首先找到一個對器材基礎概念比較熟悉的老師，先了解一些基礎的成像原理和相機簡單設置，理解常用的數碼名詞例如感光度，色域，照片格式等概念，之後在實踐中認真總結提高。第三配合學習除過參加一些可靠的攝影培訓班之外。必須有一兩本常用的攝影手冊書籍，保證隨時能夠解決自己遇到的問題。第四學習過程中必須重視和做好筆記，把遇到的問題記錄下來，遇到老師就很容易解決。因為因為回答問題的空間最後總結學習攝影一定要勤糞刻苦和堅持。保持敏銳的觀察能力。捕捉有意義的瞬間才會產生好的作品。有機會再交流。希望大家學習進步。快樂攝影，開心攝影。

最主要的是要走心，無論是風光、人像還是紀實攝影，用心拍出來的片子，才能走進更多人的內心，形成共鳴。其次，攝影技巧，光影的選擇，作品中的情懷，都是加分項，還有好的器材設備肯定必不可少。

說起學攝影我的經驗是：首先你的先鬧明白攝影三要素，快門，感光度，光圈！然後就是多看相機說明書，了解你用的相機的各個功能鍵了，完了你就多看看攝影大家的片子，學習一下人家的用光，構圖，切記不要模仿，要不以後就會沒有自己的風格，成為別人的影子！在這中間你要不斷的去試拍，去不斷的完善自己！

說完拍照下面要說的就是後期修圖了，要是拍風景片比較好學點，調調資本色調就差不多了，要是想拍人像修圖比較麻煩，我建議你都看看網課！我也還在學習中，希望我們能一起努力！

關於如何學好攝影這個問題，每個人都有自己的想法和體會，正所謂每個人都有自己的獨特之處，我個人認為，想學好攝影。

第一，愛攝影。不是感點點興趣，可有可無，不然不會有動力去學。

第二，具備一定的攝影理論基礎。記得我剛入手尼康D90的時候，對著說明書，一個一個鍵的熟悉功能，反覆的看說明書，就是為了弄清楚ISO，F等含義，理解他們的相互搭配，很多人咔咔咔的拍，一看是自動擋位拍攝，而我自己摸索M檔，熟悉了後，發現以前拍暗了就暗了，高光了也么辦法，其實M檔是完全可以控制的，熟悉了就基本可以做到保障每一張照片都是光線合適的，再也沒有出現過過爆等情況。

第三，多拍多練手。相機收起來是沒有很大含義的，一定要多操作，平時么事，拿出去拍拍風景，花草，都是非常不錯的練手，以前拍學校會議活動的時候，手忙腳亂的，拍50張才選出10張滿意的，慢慢的拍多了以後，只需要10張，就基本只要按十幾下快門搞定，經驗的積累和熟練很重要。

第四，多學習，多交流。和攝影愛好者一起聊聊天，談談拍攝的想法和各種機器的性能等等相關話題，有助於自己的提升。加入一些攝影團體，志同道合的人在一起有利於進步，自己玩和一起玩是有本質區別的，不可能加入攝影圈子，去和別人去討論吃雞如何如何玩，那樣在某種程度上就失去意義了。

第五，看別人拍的照片。雖然說攝影是自己開心即可的事情，不要過度在意別人看法，但，有時候拍的照片被人一致認可，還是非常有成就感的事情，我一直有一個習慣，就是看別人照片的時候，一般想兩個問題，一，他為什麼這樣拍？（拍攝主體，目的，表達什麼等）二，我會怎麼拍？兩種想法去對比，看自己的合適還是別人的更好，這樣鍛煉思維，也是提升自己日後拍照構圖等思路的一種方式。

照片就是構圖和光的作品，能定格一個時刻，保留一份美好。現在手機非常普及，不論在什麼地方都看到拿手機拍照的人，簡單易上手，但咔咔咔的拍一堆風景，結果發現還是別人的好看，為什麼？因為別人拍的時候選了合適的角度，構圖比你好，看上去就舒服。甚至稍有心思的，還後期簡單潤色處理。拍風景或者其他照片就和自拍一樣，各個角度看看，看到最合適的再按下快門。攝影，人人都是自己心中的大師，無需仰慕他人，做好自己即可。

一文詳解旅遊、人物、商業拍攝重點都有哪些？

下面，老師分別從旅遊攝影、商業攝影、人像攝影三大方面講述一下拍攝技巧。

旅遊攝影的拍攝技巧有哪些呢？

1.拍攝地的選擇

　　一般來說所選的景色都是當地最典型最有代表性最有特色的景物，我們每到一處旅遊，當地總有一個或幾個標誌性的風景點，這是有別於其他地方的。比如到北京有長城、天安門、白塔和天壇等；到杭州有西湖保椒塔、三潭印月、六和塔和小瀛洲等；這些有特色的景色哪怕並不十分上鏡，也是值得留影紀念的。

　　2、多運用1/3構圖法則

　　拍攝風景常常要運用「1/3」構圖法則，簡單來說，就是將地平線（水平線）放到畫面偏上方或偏下方三分之一位置處，這樣就能夠獲得較為舒適的視覺感受。因為人們的目光通常會落在畫面的三分之一處（無論從上下左右）。除非是有美麗的倒影輝映在水面上，應該避免將地平線（水平線）放置在畫面中心的1/2位置處，以免造成「割裂畫面」的視覺效果，也顯得呆板和無趣。

　　3、恰當的視線前方留出點空白

　　視線的前方應留白也是構圖中的必備技巧。如果要拍攝人像照片的話，那麼一定要注意在人臉視線的前方應該多留出一些空餘空間，這樣畫面才不會覺得局促和緊張。通常，符合這一原則的照片，也都大致符合「1/3」或「井字格」構圖法。在拍攝其他被攝主體時，例如花卉或者其他靜物時，也需要注意在被攝主體的一側多留出一些空餘空間。因此說視線並不單單只是指人臉所朝向的方向，也包括一切具有「擬人」情感的被攝主體所朝向的方向。

　　4、避免地平線相交

　　如果地平線與被攝體相交，它就會分散觀眾的注意力，嚴重時可能會毀掉一個出色的構圖。花點時間改變一下拍攝角度，避免這種情況吧。

　　以上就是關於「旅遊攝影的拍攝技巧有哪些呢」的一些講解。只要了解了這些旅遊攝影就沒有那麼難了，就算是攝影小白的你經過聯繫也能拍攝理想的照片。如果你還想了解更多內容，也可以和院系老師溝通交流。

時裝廣告的拍攝技法有哪些？

　　時裝攝影最實質的目標就是用來銷售服飾，因此表現技巧上，它比其他攝影題材更具超前性。

　　一、器材：時裝攝影的照相機一般以120和135照相機為主，120照相機在整體素質和機動性方面有較好的統籌；如果拍攝的照片不作高倍率放大，則135照相機遇顯得更靈活。鏡頭一般選用中、長焦鏡頭，這樣有利於模特形象的突出和背景虛化。在某些個性時裝攝影中，有時也會採取廣角鏡頭，以產生新鮮、個性的視覺後果。

　　二、模特：時裝攝影中，模特角色的主要性各有不同。在時裝目錄作品中，模特的作用只不過是顯示服裝，但是在時裝雜誌的主題特輯中，模特的個人氣質及外貌起著極為主要的作用，因此攝影師必需依據廣告創意和時裝的特色，選擇氣質和形體適合的模特。

　　三、化裝：化裝是時裝攝影中必需的步驟，它也是獲取模特美貌的主要因素。化裝的類型除了同模特的氣質、容貌和時裝的作風有關外，還與布光方式有關。通常的高角度正面軟光，具有良好的漫射特徵，大多數的化裝技能都與之合適。

　　四、室內拍攝要點：拍攝時，布光極為重要，布光不僅要表示出時裝的色澤和質地，而且還要統籌模特的光照。通常情形下，以軟光作為主光。主光要有足夠的亮度和光照面積，主光的光位一般要高於模特，這樣光效才自然，另外主光要與模特堅持必定的距離，否則容易引起模特光照不勻。輔光一般也採取軟光，輔光除了改良暗部層次外，還要配合主光完美被攝體的造型。輪廓光要謹嚴，只有在深色背景的情形下才能取得比較好的拍攝效果；如果是淺色背景，輪廓光反而會引起被攝體輪廓暈化。布光時還不能忘記給模特布上眼神光，這會使模特顯得炯炯有神。

　　五、室外拍攝要點：如果選擇在室外拍攝時裝，那就沒有攝影棚內拍攝這麼便利，重要原因是室外的光線受氣候和陽光的影響很大。一般情形下，要充分利用凌晨或薄暮時的陽光拍攝，此時的光線最柔和，顏色也最豐盛。中午的陽光一般不能用於拍攝，模特在頂光的照明下，眼窩、鼻樑下會發生投影導致形象不佳。由於室外自然光不及攝影棚內人造光變化多，因此在室外拍攝時要帶上一、二隻閃光燈和大型反光板，以便在攝影構圖的時候調節布光。

人像攝影的用光技巧有哪些呢？

（1）正面光

　　光線來自被攝體的正面，隨角度高低分別稱「為平射光和順光還有高位順光。正面光照射的，利用正面光拍攝的時候曝光寬容度較大。在燈光人像中的正面光常用作輔光。從照像機背後投向模特，與照像機鏡頭光軸形成大約0°C15°夾角的照明光線叫做順光

　　（2）前側光

　　從照像機後方一側（左側或右側）大約與鏡頭光軸構成30°C60°夾角的方向投向模特的照明光線叫做前側光。它的特點是模特的臉部和身上大部分受光，產生的亮面大，形成較明亮的影調；模特臉部和身上小部分不受光而產生陰影，從而表現出模特的明暗分布和立體形態。這種採光方法的特點是模特的光影形態表現得比順光照明更好，而且影調又比較明朗，是拍人像常用的一種光線。

　　（3）側光

　　來自照像機一側（左側或右側）與鏡頭光軸構成大約90°夾角的照明線叫做側光。側光的照明特點是模特的臉部和身體一半受光而另一半處在陰影中，臉部和身體部位的立體感最強，有利於表現模特臉部和身體的起伏狀態。由於側光照明使模特臉部和身上的陰影面積增大，整個畫面的影調不像順光和前側光那樣明快。拍攝側光照明光線的人像時，一定要注意控制陰影面調子的深淺。

　　（4）側逆光

　　來自照像機的斜前光（左前方或右前方）與鏡頭光軸構成大約120°C150°夾角的照明光線叫做側逆光。採用側逆光照明的話模特臉部和身體的受光面只佔小部分，陰影佔大部分。採用這種照明方法，模特的立體感比順光照明好一些，但影像中陰影覆蓋的部分立體感仍然會較弱。一般來說陰影面曝光不宜過小，以免影調太深太重而影響暗部的層次。所以常常需要使用反光板、閃光燈等輔助照明工具適當提高陰影面的亮度並修飾陰影面的立體層次。

　　（5）逆光

　　逆光是來自照像機迎面與鏡頭光軸構成大約170°C18°夾角的光線。逆光的照明特點是模特的面部及身體的部處在陰影中，陰影面的立體感也較弱，影調顯得比較沉重。在大部情況下，用逆光拍攝的人像通透，給人的視覺衝擊力強，但一定注意要用輔助照明手段或增加曝光量的方式對模特的陰影部分進行修飾。

以上就是一些「攝影相關的拍攝技巧」的講解。攝影中拍攝技巧是十分重要的。掌握好以上拍攝技巧，拍攝景色、人像、產品將易如反掌。另外，北京繼續教育提醒大家：想要更好的拍攝技巧，就要多加練習，多去觀察別人的用光技巧才能拍攝出理想的人像效果。