野獸派是什麼意思？

謝謝邀請！

說實話，我是第一次聽到這個名詞。

不得不去請教一下度娘：

野獸派就是指的「野獸主義」——

1905年巴黎的秋季沙龍展覽，一批以馬蒂斯為首的前衛藝術家展於同一層廳的作品，引起軒然大波，有人形象地將這些畫稱作「一罐顏料摜在公眾的面前」。《吉爾·布拉斯》雜誌的記者路易·沃塞爾，突發靈感地想到了「野獸主義」這個名稱。 他在被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展廳中央，發現馬爾凱所作的一件具有文藝復興風格的小型銅像，不由得驚叫起來：「多那太羅被關在了野獸籠中！」這一俏皮話在《吉爾·布拉斯》雜誌登出，「野獸主義」的名稱從而被流傳和認同。

畫家弗里茨：「通過顏色的交響技巧，達到日光的同樣效果。狂熱的移寫（出發點是受到大自然的感動）在火熱的追求中建立起真理的理論。」

實在度娘說的太多了，還是題主自己好好問問吧！

畫還是挺美的！

野獸派是法國的一個藝術流派，這個派別的畫家大多熱衷於運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。

這個畫派的起源於1905年的巴黎畫展，他們風格突出，當時引起了不少爭議。他們的畫作用當時的話講就是將"一罐顏料摜在公眾的面前"。後來野獸主義畫家弗里茨給野獸主義下的定義是:"通過顏色的交響技巧，達到日光的同樣效果。狂熱的移寫在火熱的追求中建立起真理的理論。"這就是他們的藝術風格和特點。

他們繼承著後印象主義梵高﹑高更﹑塞尚等人的探索，追求更為主觀和強烈的藝術表現。雖然這個派別盛行不過數年時間，也僅有那幾個畫家，但這不妨礙他們對後世的深遠影響。他們開創了現代主義之先河，他們將色彩不必依附於任何自然形態以及他們的真實性，就可以擁有屬於自己的品格特徵。

比較代表的人物是馬蒂斯、弗拉曼克、德蘭等，其中以馬蒂斯為首，他的畫多以女人作為主題，影響他最深的就是女性的美，他反覆畫女人的形體，注意韻律的和諧與優美。《奢侈·靜寂·逸樂》和《裸婦》即為其代表名作。

馬蒂斯(Henri Matisse），生活在1869-1954年間。出生於商人家庭家境甚好，後來由於個人愛好和努力成了畫家，是象徵派著名畫家莫羅的得意門生，1898年他一舉成名！用他的話說:"我把色彩用作感情的表達，而不是對自然進行抄襲。我使用最單純的色彩。"這就是他的風格特點。他與畢加索一起被視為20世紀法國畫壇上的兩位最重要的藝術家。

在我們現在看來，野獸派的作品可能狂放不羈，又或許那只是色彩的搭配而已，但畫家們用他們獨特的色彩搭配和視角給人開創了新的世界，不得不說他們將色彩本身成了作品，也不是需要依附於外在的東西。這一點是那個時代的創舉！就如同我們將色彩從自然界剝離一樣，它本身就是一種美！

野獸派代表人物：阿爾伯特·馬爾凱

阿爾伯特·馬爾凱（Albert Marquet）出生在波爾多。出生於1875年。 1890年他移居巴黎參加巴黎高等裝飾藝術，在那裡他遇到了馬蒂斯。他們是室友，一時間，他們的影響彼此的工作。馬爾凱開始研究於1892年在巴黎高等美術學院在古斯塔夫·莫羅，一個象徵藝術家誰是歐仁·德拉克洛瓦的浪漫主義傳統的追隨者。

在這些年裡，馬爾凱展出的畫作在獨立沙龍。雖然他不賣許多畫，巴黎的藝術社會開始意識到他的工作。他早期的成分的特點是明確的和繪畫的野獸派方法，其中他有一個很好的控制圖紙，並答覆輕，不僅強化了最強音，也是通過看弱者在配色方面。

1905年，他在沙龍D"秋季藝術，他的繪畫作品與馬蒂斯，莫里斯·Vlaminck，德朗，奧托Friesz，喬治·魯奧，拉烏爾·杜飛，亨利Manguin，喬治·布拉克，路易斯VALTAT，喬治Dufrénoy和放在一起展出讓多姆。他成為馬蒂斯的一生的朋友。

在這些畫中的強烈的色彩感到沮喪，批評的反應是命名藝術家的「野獸派」，即野獸。雖然馬爾凱塗上野獸派多年，他用不太亮和暴力色彩比別人，並強調通過混合製成的互補那麼激烈的色調，從而始終作為顏色，從不為灰色。

馬爾凱隨後塗在一個更自然的風格，主要景觀。在1907年年底，他在巴黎逗留和獻身，與馬蒂斯一起，到了一系列的城市景觀。兩者之間的根本區別在於，雖然馬蒂斯用強烈的色彩，馬爾凱青睞灰色黃色，灰色的紫羅蘭或藍色。黑色通常被用作暴力的對比，光的顏色等形式，裸露的樹榦或calligraphically引起人們對比很輕，通常是黃色或橙色的街道和人行道。另一個不同之處在於馬爾凱使用的傳統立體的近似，儘管他的顏色和組合物經常提及的矩形，並削減其平面與他們的書法。

從1907年到他去世，馬爾凱交替在他在巴黎和歐洲沿海的許多地區和北非的工作室工作之間。他是最涉及阿爾及利亞阿爾及爾和突尼西亞。在他的航行，他畫的大海和船舶，而且燈光和城市的生活動畫，海濱特別是城市，如阿爾及爾。

其中歐洲城市馬爾凱仍留下深刻的印象尤其是那不勒斯和威尼斯在那裡他畫的大海和小船，帶著一種光隨水。他通過技術沒有像印象派「，畫水作為大面積的簡單的色調而舉行的水面的飛機沒有幻覺的角度來看，從這些船隻將產生不同的平面。他的觀點在威尼斯瀉湖的做到這一點非常經濟。水停留在一個直角的畫面和大型船舶浮輕鬆，他們的反思完全正確的基調，以項目所需的空間。

他的顏色很像20世紀20年代馬蒂斯，在這裡。他生動的色彩對比描述與陪正是觀察到的色調簡單的繪圖大海的波濤，給人平和運動的場景。人的數字大大簡化，在與日本四條風格工作的方式繪製calligraphically。馬蒂斯說，「當我看著葛飾北齋，我覺得馬爾凱，反之亦然......我的意思不是模仿葛飾北齋的，我的意思是相似與他。」

在他航行到德國和瑞典，他畫的主題，他通常是首選：河流和大海的美景，港口和船舶，而且風情。在他的職業生涯中，他經常回到同一科目，甚至數年後，記錄在光的細微差別。他畫了幾張畫，並在1910年和1914年間，他畫了一系列裸體在妓院，並準備在女同志戀人工作的插圖。但他最出名的是他的許多景觀。

由於馬蒂斯的最親密的朋友之一，他們討論了以最大的開放彼此的工作。馬爾凱的死亡是意外和突然，從一個膽的攻擊和後來發現的癌症，對於這在當時沒有任何治療。他1947年6月去世的塞納河畔拉夫雷特。

雖然他指出，馬爾凱傳統上被視為一個小畫家，英國畫家約翰麥克萊恩是在那些誰認為「他的感情色彩，它的亮度或暗度和飽和度，它的重量，不可謂不驚人。」

馬爾凱特別是由美國畫家利蘭·貝爾和他的妻子路易莎Matthiasdottir崇敬。他也被尊稱貝爾的同時代鋁Kresch和加布里埃爾Laderman。由於這兩種貝爾和Laderman是教師在幾個美國藝術學校，他們不得不對年輕的美國形象化的藝術家的影響力和馬爾凱表示讚賞。

作品欣賞

我是一人。簡單說：野獸派，不再講究透視和明暗等等的西方繪畫。

野獸派，是一個比較尷尬的畫派。

西方社會隨著攝影技術的發展，很多傳統人物肖像畫家，生活生存受到了劇烈的衝擊。

催生了很多畫派，而野獸派是裡面比較尷尬的。

一個叫亨利·馬蒂斯的法國人，生於1869，死於1954。

他是野獸派的發起人，領袖。

這個法國人，提倡繪畫作品用色強烈、筆法狂野，常用扭曲、誇張的形態來表現對客觀事物的主觀感受。

上圖是馬蒂斯的《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》

類別：油畫

年代：1905年

規格：40x 32厘米

屬地：哥本哈根美術館藏

再欣賞一幅，你會更加明白什麼是西方繪畫的野獸派。

上圖是《The Dessert Harmony in Red》（紅色的餐桌）

1908年創作的，布面油畫，大小為220厘米*180厘米。

對於西方繪畫，西方几百年形成的繪畫，放棄透視，放棄用色等一系列繪畫技法，繪畫只是用來表達畫家內心所想，這就是一種野獸的行為。

不要覺得我說的，有點誇張。其實野獸派，野獸主義的定義更是誇張。

野獸主義畫家弗里茨給野獸主義下的定義是：「通過顏色的交響技巧，達到日光的同樣效果。狂熱的移寫（出發點是受到大自然的感動）在火熱的追求中建立起真理的理論。」

玄而又玄，但是在西方繪畫的環境下，這樣的野獸派，是在發展嗎？

長期以來，西方職業畫家生活，生存的方式就是給人畫肖像。在很長一段時間，隨著買家的要求，畫人物肖像越逼真越好。如果人物肖像，因為攝影技術的發展。肯定畫的不如照片像，那麼如野獸派那樣，肆意毫無邊際規範，為了改變而改變，這樣真的好嗎？還有更可笑的，野獸派還有風景野獸。

要變不能毫無章法，野獸派沒有多久就消失了。

中國傳統繪畫與野獸派

馬蒂斯說：「我把色彩用作感情的表達，而不是對自然進行抄襲。我使用最單純的色彩。」

馬蒂斯創立野獸派，是對攝影技術發展的恐慌。

他和所有的傳統畫家都是要生存。

有說馬蒂斯和畢加索齊名，也有說馬蒂斯極力推廣野獸派飯都吃不飽，野獸派很快消失了。

我們國人，現在有些人，看畫的標準是像不像。

有些人非常推崇西方傳統繪畫，超寫實。

下圖：來自中國的超寫實畫家，冷軍。

這是一個圍城。

西方有些人，覺得寫實已經沒有前途。而我們東方有些人，寫實才是繪畫的基礎。

但是我要說：

野獸派的理論，這種不太寫實畫派的理論，在西方社會的整個文化下，非常普通，很虛假。

我們中國傳統繪畫，很大一部分不是追求像，但是卻有一套有判斷好壞的依據。

不要盲目追捧西方繪畫，尤其是近代的有些畫派。

畫家畫的畫，當然是來自畫家內心，但是有好壞的標準。

野獸派有標準嗎？不要盲目追捧。

以我僅有的知識，儘可能的客觀求真。歡迎大家一起討論，一起進步。

我是一人，喜歡書畫和藝術相關，關注我

野獸派中最具代表性的畫家毫無疑問是亨利·馬蒂斯，但是馬蒂斯的好友安德烈·德蘭對野獸派也有著不可磨滅的貢獻。

德蘭19歲時便與馬蒂斯相識，是關係密切的的好友。1905年，兩人曾一起在法國南部的小漁村科利烏爾旅行作畫，當時他們所進行的一系列大膽狂野的創作可以視為野獸派的起源。1905年的巴黎秋季沙龍則標誌著他們正式走入人們的視野。

野獸派同時繼承了印象派與後印象派的衣缽，放棄對客觀自然的忠實還原，而是追求主觀性上的發揮，算是象徵主義畫派的一個分支。並且野獸派在色彩運用上更加激進，旨在給人以強烈的視覺衝擊。畫風突出一個「狂野」，慣用紅綠黃等對比強烈的色彩作畫。對於線條的勾勒則更加簡單，直接以單純的線條和整塊的色塊進行構圖。

雖然大名鼎鼎，但是野獸派的生命也相當短暫。許多代表畫家都不是從一而終的野獸派，他們早年屬於其他畫派，期間被野獸派吸引，之後又轉去其他畫派。整個畫派盛行也就不超過4年時間。德蘭1907年就開始轉向色彩更節制，形象更堅定的風格。馬蒂斯後來回憶也說野獸時期是自己對繪畫工具的試驗。但是這種試驗對後世也產生了相當深遠的影響。它的價值，不僅在於對新畫風的開闢，更是一種針對保守派的反叛態度和一種「膽大妄為」的冒險精神。

野獸派是十九世紀末二十世紀初率先在法國出現的象徵主義畫派，其畫風強烈、用色大膽鮮艷。該畫派流行時間較短，其代表人物有馬蒂斯，弗拉曼克，德蘭等。野獸派的叫法最先由《吉爾·布拉斯》雜誌的記者路易·沃塞爾叫出的。

法國近代出現許多流派，野獸主義是在1898年至1908年出現併流行一時，用色大膽，造型誇張，在視覺與技術上顛覆了古典主義，浪漫主義等風格。與學院派背離的流派。極大的畫家的內心世界，與對現實是深層的反應。代表大師有馬蒂斯，弗拉曼克等

西方藝術流派多矣哉，名稱稀奇古怪。所謂"野獸派"，看其作品風格是對古典主義的背叛。從畫中人物來看，線條粗獷，色彩深沉，人體比例有些畸變，人物表情比較生硬。哈哈，本人外行看熱鬧，這點算是"心得"，請專家打分。