大家覺得李泉參加《歌手》前景怎麼樣？

今天三石想聊一聊李泉。

三石有個切身的感受，在和很多音樂公司、經紀公司做宣傳的朋友加了微信好友後，常常看到他們發布誰誰誰的新作信息，一首歌、一張專輯，亦或是一個綜藝等等，格式規整、文字統一。

很明顯是大家收了群紅包而為，那麼，在這樣的朋友圈環境下，還有人能引發從業者的自來水轉發，當真是不得了的作品吸引力了。

這樣的音樂人還是有的，李泉是其中之一。

李泉在農曆新年前發布的一張數字專輯《爵仕.李泉 & JZ All Stars Live at Blue Note Beijing (現場錄音專輯) 》，三石在朋友圈看到了很多轉發，有來自李泉身邊工作人員的，也有來自這個行業一些朋友自來水的動作。

大約還在三石讀中學的時候，是不是喜歡聽李泉的歌，已能成為區分一個小夥伴是不是有音樂品位的分界線，現如今粉絲常常用來敵對外界的口號 #我家愛豆的歌是做給懂的人聽的# 放去十幾年前，全然能把這口號用給李泉的音樂。

在范曉萱從少女偶像轉型成為女唱作人的重頭專輯《Darling》中，李泉創作給她的《哭了》和《藍旗袍》成為了當時最受好評的兩首，令一時間看不太習慣范曉萱寸頭的歌迷至少先習慣了她優雅又略帶憂鬱的音樂氣質。

後來證明，李泉的音樂的確在很多音樂天賦極好的少年心中留下了深刻的印象。

或是在「超女」時期，被周筆暢間接翻唱他寫給范曉萱的《哭了》，或是在「超級星光大道」節目中，被林宥嘉直接翻唱他詞、曲、唱的原創歌《走鋼索的人》，李泉的音樂都成就了現如今這些中流砥柱音樂人們的音樂養分。

林宥嘉發第一張唱片《神秘嘉賓》的第一首歌《眼色》，就由李泉寫給了這位資深迷弟。

當然，像《哭了》這樣優質的作品，李泉其實在《走鋼索的人》專輯中也有重唱過。

李泉寫歌不算高產，但幾乎都有著高質量，零差評。

李泉也並不是一個全身心都投入在音樂里的人，有時他會在音樂之外開小差，做些投資、搞些生意什麼的。

比如 2009-2012 那幾年，李泉從「音樂人」的頭銜，轉變成了「生意人」。

常常在酒桌上的推杯換盞、觥籌交錯，使得那時的李泉覺得心力憔悴，回想曾經，還是做音樂比較舒服，雖然賺錢少一點，所以2012年時，他又回來樂壇了，依然不急不緩以2-3年發行一張專輯的速度在輸出好歌。

2018年，在芒果台「歌手」的舞台上，李泉來得很出乎意料，出於「救場」一樣的性質，被節目組一個電話，就從北京召去了長沙。

當天下午，他還在北京出席一個音樂活動的發布會，到了晚上，他已經出現在了湖南廣電中心的1200米演播廳里綵排。

《我要們在一起》是李泉亮相在歌手舞台的第一首歌，也是他曾寫給范曉萱，而後又被人傳唱最多的一首，鄧紫棋、華晨宇、劉濤、楊乃文、於文文、陶喆等人都有過不同的翻唱版本，李泉自己都曾在第一季《我是歌手》總決賽時，和楊宗緯一同演繹過這首歌。

此次在《歌手》舞台上再度唱起《我要我們在一起》，李泉終於是以自己solo身份來演繹了，一開頭直接進入主歌第二段，簡潔有力地就把人拉入音樂情境里。

聽過往的演繹版本，別人總要在副歌「哎喲哎喲哎喲哎喲」處埋入狗血的哭腔、拖拍等修飾音，偏偏李泉是輕盈地「哎喲」了幾聲，優雅地唱過了這段副歌，像是以這首歌原創者的身份，唱給大家聽一個原創者寫一首歌的正確演繹語氣。

李泉擅長的 Lay Back 式演繹唱法，無論在他的錄音室專輯，或是在他的Live表演中，總是那麼出其不意地令人放鬆緊繃的聽歌心情，尤其在「歌手」這樣嚴肅的音樂競技現場。

別人緊張兮兮地備賽，認認真真地練歌，其實李泉也一樣，只是，旁人從台下，把戰戰兢兢的那股氣場沒來及淡定褪去，已經就帶上了舞台，李泉則把這些都留在台下，上了台，他就是個閉眼沉浸在自己的音樂世界，睜眼再享受眼前舞台視覺的歌者了。

《愛的箴言》是三石迄今為止在「歌手」這個舞台最喜歡李泉的一次演繹。

羅大佑詞曲中的肝腸寸斷、傷春悲秋，到了李泉彈奏與演唱間，消去了很多原有的舊時愁苦，李泉只不過唱出主歌那若有似乎的一絲絲愁緒。

副歌時，李泉給你聽得出他用心演繹的那股悠遠而綿長的溫柔感受，綿綿不斷地鋪墊情緒，如同是大提琴音色一般的悠揚，但他人嗓中不時出現的力道變換，又倍添了一首情歌本有的情味兒。

很多人來「歌手」的舞台，充滿了要證明自己的野心，以及相對應的用力程度。

李泉卻只是正常帶著他的舞台演繹狀態而來，他在 Jazz Bar 里會這樣演繹，在萬人大舞台上也是這麼演繹，面對電視錄製現場五百多人，李泉還是這樣自顧自地把最好、最隨心而動的音樂面貌，透過鋼琴和爵士樂的彈奏，展現給聽眾。

就是這樣的平常心，李泉在音樂之外的姿態，一點都不高冷。

更早些年，李泉還做音樂公司老闆時，旗下籤有趙薇的唱片約，他會花很多的心思為趙薇的音樂添磚加瓦，《天使旅行箱》就是二人最默契的一次合作。

李泉曾給何炅創作的《最好的幸福》，成了何炅在《梔子花開》之外傳唱度最高的歌。

李泉會在自己的音樂里嘗試各種大膽又藝術性的作為，一方面源自他深厚的音樂功底，一方面也因為他總會以專業的音樂視角，去挖掘厲害的音樂人才，大家相互碰撞，音樂才更有火花。

前面提及，他曾給剛出道時的林宥嘉創作了代表作。

而在李榮浩還並沒有被大眾認識的時候，李泉也會處處給李榮浩創造曝光機會，推薦他創作的歌給別人唱，選用李榮浩挑大樑製作趙薇的專輯，後來李榮浩成名之後，李泉還和他一人一半完成了李泉《再見憂傷》這張專輯。

很多時候，音樂晚輩喜歡李泉，不只是因為他的創作好聽、演唱動人，還因為他會跟你提有建設性的意見，甚至親自出手幫助你完成音樂想法。

張天的返場表演，李泉幫她伴奏，成就了張天在「歌手」舞台好評度最高的一場，很多人看罷這一版《走鋼索的人》，無不抱憾說，如果張天早一點唱這首歌，也許不會被淘汰。

李泉在《秋意濃》時，特地加入陶笛元素，並解釋稱：「選擇陶笛作為開場，是因為《秋意濃》是首東方的歌，帶有東方的色彩，陶笛的聲音兼具中國竹笛和西方吹奏樂器的特色，是適合傳達歌中情緒的一種選擇。」

再回到音樂里，李泉身上的人情味兒，也在「歌手」舞台不斷釋放。

經典舊作如《一生所愛》、《秋意濃》，李泉演繹地絲絲入扣，動情、動心、優雅，聽得人熱淚盈眶。

重新演繹林宥嘉的《眼色》，李泉再把編曲褪去原曲的神秘頹廢感，用 Big Band 般的 Jazz 團配置，搖頭哼唱間，就像是把聽者帶到了那個十里洋場的大上海，迷人又迷離，性感到足以男女通殺。

此處建議大家再搜索聽一下《爵仕.李泉 & JZ All Stars Live at Blue Note Beijing (現場錄音專輯) 》專輯中收錄的《眼色》，性感程度要比「歌手」這一版更甚。

前一場競演出的《哪怕我很小》，李泉卸掉了鋼琴王子般的優雅氣場，開始唱著生活點滴，唱著生存碰壁時的一些感嘆。

歌詞「這世界多少好人 / 多少壞人 / 多少偉人 / 多少凡人 」的半問半陳述語態，凝練出事關生活及生存的思索，令人感同身受一如李宗盛曾寫下「生活的壓力與生命的尊嚴 / 哪一個重要」。

李泉的選歌，從來都從心而不從眾。

之前選唱過的歌既有市場大熱之作，也有自己的誠摯創作，到最新一場翻唱黃大煒在 1995 年舊歌《想愛你》，則完全不沾「大熱」或「自創」的邊，卻足以排名三石我在《愛的箴言》之外第二順位喜歡的歌。

《想愛你》在熟悉度上已經吃了「先入為主」的虧，但李泉和製作人的改編，仍然把這首歌本有的味道演繹到位。

三位和聲擊掌的設計融入在 Keyboard 選取的偏 90 年代電子音色，是把這首歌的復古味做了非常好的保留，到後面弦樂與多人和聲的不同音色疊加，完全又把李泉大氣的愛展現得頗為獨到。

情歌的姿態不只有悲戚戚地煽情，像李泉詮釋《想愛你》這樣大氣又浪漫的百轉千回，一樣能成為聽者心頭的繞指柔，聽後就難揮去念想了。

只是，可能恰好本場來的觀眾不太吃這大氣情歌的一套，而已吧。

一如前面提到的，李泉從他的音樂世界過度來「歌手」，各種渾然天成的音樂技藝震撼過數億雙耳朵之後，他再過度到另一個他可以用音樂發光發熱的舞台，暫且離開，這絲毫沒有遺憾。

因為像李泉這樣的歌手，只要他想彈琴、想唱歌，處處都能有能懂他的聽者。

感謝邀請！

個人認為李泉比較適合《歌手》。

《歌手》節目的音樂演繹，越來越多元化，觀眾不在單純的欣賞高音，而是懂得從歌曲的編曲，合聲，歌手演繹等多維度去欣賞。

對於各類音樂的把控更是信手拈來，而且李泉不光只是唱，還有一些演的元素，這樣在情緒上更能感染現場觀眾！

在第三期節目看來，李泉不論在場上還是場下，都很快的適應了節湊，這對他以後的競演有很大的幫助。

所以，總體來說前景不錯。

但是拿到歌王應該不大可能。

畢竟本屆競演歌手還是比較強的，李泉的歌曲還是偏小眾，受眾人群不是太多。

總之呢，只有能看到在李泉在《歌手》舞台，為觀眾帶來他的音樂，就已經很好啦！

李泉在《歌手》一直處於不溫不火的狀態，看他的表演吧，總有一種魚遊錯了池子的感覺。

李泉是創作型歌手，也是音樂才子。他進行歌曲改編時，喜歡將原曲的編曲徹底打碎，再用自己的音樂語言將其重組。當然了，這種重組有時成功有時失敗。另外，李泉的音樂悟性很高，常常能夠將多種不同樂器收歸在一首歌曲中，為他自己的音樂宮殿錦上添花。但李泉的嗓音特質和演唱技巧並不特別出眾，聽他的現場，常常有演唱hold不住豪華配樂陣容的感覺。相比於歌手，李泉也許更像一位音樂總監。

《歌手》舞台上，李泉的排名基本處於中下游，這與他才情過於豪放以至於很少考量觀眾接受度有關。改編的幾首經典，編曲十分完善，而且充滿戲劇感，每次看李泉表演，都好像在看他用音樂去演繹一個特別的故事。

作為一名樂器狂熱者，李泉幾乎每場都有小眾樂器加持，的確讓觀眾享受到與其他歌手不一樣的表演風格。但遺憾的是，李泉的表演現場觀感並不十分震撼。像第三期的《我要我們在一起》改編得過於詩化，甚至有點支離破碎之感；第五期的《秋意濃》和第七期的《一生所愛》，演唱過於個人化，也很難打破觀眾對這兩首經典的原始印象；第八期的《哪怕我很小》又過於小眾，且沒有較明顯的情緒爆發點，成績也平平。但李泉對音樂的痴迷和表演的投入，也令《歌手》舞台多了一種風格。

我28號的時候專門寫了一篇文章來分析李泉老師在《歌手》的前景。（歡迎大家，點進我主頁觀看文章。）

以我觀看《歌手》一直以來的經驗來說，奪冠的可能性並不高，如果看過前幾季《歌手》就會知道歌王都誕生在首發歌手中，這其中是否存在什麼內幕，我不清楚。但是按這種可能性來看，奪冠的機會微乎其微。

如果說不能奪冠那麼能走多遠呢？個人認為在四期內是無憂的。至少說在張天，蘇詩丁，安吉拉還在的時候李泉老師的位置不會太危險。

李泉老師人稱音樂騎士，音樂造詣上是不容置疑的。有實力那麼最終能走多遠還是靠三分運氣了。

我個人還是希望李泉老師能留著《歌手》舞台上為我們帶來更精彩的表演，他具有進入決賽的實力。

謝邀。我認為可以。李泉臨時補位就體現出了藝術家氣質，他的音樂實力是毋庸置疑的。他太有魅力了，觀眾會很喜歡。一定能走到總決賽。