如何評價楊坤演唱的《直到世界盡頭》？

一首《直到世界盡頭》，讓楊坤在第二季《天籟之戰》的舞台，就像來到世界之巔。這就是身為音樂人的福利，如果你為了音樂赴湯蹈火，你就可以在舞台上成就另一個我。

楊坤在《天籟之戰》的舞台，無疑就已經成就了另一個自我。

就像主持人程雷評價楊坤所說的，「一個歌手不光每天到練歌房練歌，還到健身房擼鐵，並且擼到了世界盡頭」。楊坤在這首《直到世界盡頭》里，他除了展現音樂傳統的韻律之美，或者字面意義的律動之美之外，更有音樂深處的那種躁動之美、熱情之美、激烈之美。

這一切，只有一個永遠懷有青春之心的歌手，才可以完成。

青春的定義是什麼？聯合國的官微，曾經把青春定義為15到24歲之間的群體。但青春既是一種年齡，也是一種姿態，至少在音樂的世界裡，像楊坤演唱的《直到世界盡頭》，就是最青春的歌謠、最青春的律動。

楊坤在音樂里變得青春了，他還帶動了無數人的青春，重燃了無數人的青春。

一首《直到世界盡頭》，能把現場的觀眾和導師們，整整齊齊地帶嗨了，除了音樂本身的意義之外，其實也和音樂里的青春互動有關。《直到世界盡頭》是《灌籃高手》的片尾曲，那種日式搖滾的節拍律動一展開，楊坤就像是激活了三井壽本人。一句「教練，我想打籃球」，曾經勵志了多少人的青春，見證了多少人的人生啟程啊！

有人想打籃球，有人想唱歌，一樣的目標和方向，指向的其實都是同一種夢想。當夢想的征程物是人非，音樂卻可以帶人重新回到出發的地方。

這就是音樂的魅力，也是音樂人奮鬥的動力。

僅僅只是青春的主題還不夠，《直到世界盡頭》這首歌曲之所以如此燃，還是因為楊坤的演唱。看多了音樂節目中各種讓人望洋興嘆的完美高音，楊坤的這首《直到世界盡頭》，並不像是一首按部就班的作品。

從楊坤最開始大聲喊出的1、2、3開始，《直到世界盡頭》這首歌曲，即使隔著屏幕，都能讓人感受到如臨現場的那種互動感。之後用合唱團的方式進行和音，更是從情緒上做了一個很好的鋪墊和引導作用。

楊坤在演繹這首《直到世界盡頭》時，最讓人印象深刻的，除了演唱本身，還有他肢體語言與音樂的配合。包括玩話筒、吉他演奏等等的動作，其實也是另一種方式的和聲，讓情緒有了音樂以外的另一種出口，並且又和音樂的律動彼此互動。

與此同時，楊坤的這首《直到世界盡頭》，還可以說是一首經典的教科書級現場，完美體現出現場音樂應該有的那種境界。

這首歌曲之所以讓人感到燃，就是因為楊坤自始至終充滿著戰鬥力，讓一首歌曲變成了進行曲。而在這個過程中，楊坤也像《老人與海》里的那個老任，不斷地和音樂、和情緒博弈，所以才讓作品形成一種立體的張力。

歌曲高潮部分的連續三個升調，更是出乎意料。這種相比錄音室的錄音，有著更多可能性和不確定性的情緒表達，也恰恰是現場音樂的魅力，更是所有教科書級現場作品的相同特質。

很多人都在驚詫，為什麼楊坤可以在第二季《天籟之戰》的節目中，做到六戰六勝、一騎絕塵。這一方面，是這個舞台真正激活了楊坤的現場基因，另一方面，恰恰也說明我們音樂大環境的發展不平衡。

過於追求演唱的精度，過於突出後期的修飾，過於強調錄音室的作品，也讓我們的音樂文化，始終欠現場音樂一個更大的空間，讓很多人無法從像《直到世界盡頭》這樣的作品中，感受到聽音樂可以讓人瘋魔的另一重境界。也讓楊坤這樣的歌手，始終無法盡情展現出他的才情、魅力和潛能。

聽過楊坤的這首《直到世界盡頭》，也讓人知道，並不是那種高高在上、虛無飄渺的高音，才叫天籟，那種可以激發出人性至情至性潛能的歌聲，同樣是一種天籟。

前邊是齊秦的《直到世界末日》，然後是才是上山升的《直到世界的盡頭》。

首先，前邊的《直到世界末日》其實可以說為了配合後邊的《直到世界的盡頭》並沒有唱出齊秦的原味，原來的味道是抒情的。但是為了這首歌曲做這樣的改編也是值得贊一個的。

其次，後邊的《直到世界的盡頭》其實我個人覺得改編的也相當不錯，當然詞填的也相當不錯。一首《直到世界的盡頭》唱出了多少80，90後當時追《灌籃高手》的回憶，我想當三井喊出那句「教練，我想打籃球」時，沒人人不曾哭過。再配合著這首《直到世界的盡頭》真的沒法不讓人回憶。這首《直到世界的盡頭》可以說超過了當時的主題曲《好想大聲說，我愛你》更能讓人記憶。

我覺得把這兩個歌串起來，完全是因為歌名比較像，沒有其他的懸意，個人感覺楊坤做的相當不錯了。同時向經典致敬。

最後，我覺得單就《直到世界的盡頭》這首歌，楊坤也改的相當不錯，主旋律沒變，這就做到了沒有破壞歌曲原有感情的目的，所以我感覺楊坤是看過灌籃高手的，也是對這個漫畫有感情的。其實把這首歌變搖滾了，也更有力量了。更能體現剛毅的一面。

如果我給這首改編打分，我打100分。

沒時間的小屁網民，百忙之中給的評論......評論完，還得趕緊工作，哎.....