為什麼中國音樂的傳承度比較低？

公元前21世紀中國就有了音樂，距今7000年河姆渡就挖出了骨哨。

中國音樂名曲不多？

《高山流水》、《梅花三弄》、《夕陽簫鼓》、《漢宮秋月》、《陽春白雪》、《漁樵問答》、《胡笳十八拍》、《廣陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》都是假的嗎？

中國的樂器少？

打擊樂器有鼓、鍾、鉦、磬、缶、鈴等21種，吹奏樂器有簫、管、塤、笙等6種，彈弦樂器有琴、瑟2種，製作材料分為金、石、土、革、絲、木、匏、竹八類。

你的問題讓我想起了一部電影，名字叫《閃光少女》，不是中國音樂史不豐富，而是現在學習、了解中國樂器的人太少太少。

外來的和尚會念經，外來的樂器就好聽，很多國人從心裡看不起中國古樂器。

為什麼現在網上有一個彈古箏或者吹嗩吶的視頻，就會有一幫人在那評論圍觀，就是因為在現實中見的太少了，都把它當成稀罕物品了。

你捨得每個月花幾千塊錢讓孩子學鋼琴，那你捨得每個月花幾百塊錢讓孩子學古箏嗎？

很少吧，因為學鋼琴沒準還能成為下一個郎朗，學古箏能成為誰呢？

再過一百年，會不會有人問：「中國古代的琴是不是像鋼琴那樣彈鍵子的？」

這是曾侯乙編鐘出土現場圖片。題主問的音樂史沒西方豐富？我不敢評價「崇洋媚外」，但不可否認的是中華文明在祖先幾千年前，對音樂的研究，可謂之「精通」。

因本人對音樂的發音，音律，音調等，並不精通，但是我想就拿編鐘舉例：幾千年前的先賢，就有如此品味，並製造這麼優美的樂器，我想，音樂史並不一定是沒西方豐富吧。也應該是有一些好作品。

我們的京劇，粵劇，黃梅戲，信天游等等，是不是音樂史呢？

作品傳承度低的原因應該有三點：

1:學校學習音樂知識，首先是從西方基礎開始，因為一些音符，音調，樂器的使用和規則，都是以西方音樂為標準。那麼審美習慣也可能受到影響。

2:音樂無國界。通曉音律的人，才可能更有發言權。在我們向西方音樂家學習的同時，也應該發掘自己的優點。傳承度低或許是「外來和尚好念經」吧。

3:現在的生活節奏太快。人的愛好也挺善變，有些時候，人們總喜歡觀察外面的世界，確忘記了自己擁有的。

當然：不得不承認的是，我們因各種原因，在一些地方，還是要向西方學習和交流的。但是也應該在學習的同時，專業人士可以在專業角度進行融合。美是人們的追求！

音樂是走向一個人心靈深處的通道，在傳統文化復興的時代，希望我們國家的音樂人，在學習西方經典的同時，加強對我們中國風音樂方面的創作和創造。打造出我們中國特色的音樂走向世界。

如果您覺得有哪些方法能讓我們的音樂走向世界，歡迎在評論區留言討論。

說一下我個人的想法。

我覺得這得從我國歷史和西方歷史的角度來看這個問題，我國歷史相對來說還是比較平穩的，而西方就較為動蕩一些。怎麼說呢，原因有下:

1，西方的國家政權不穩，交替較為頻繁，各人種遷徙時常發生。這樣就會造成各民族文化的交流與融合，就會產生很多音樂形式的創新，自然就會形成流派。

2，西方國家經歷封建社會的時間較短，資本主義國家的建立，形成了很多宮廷音樂，國家力量的介入使得它們的音樂出現了貴族式的音樂傳承。

3，中國傳統民樂經歷幾千年的封建社會洗禮，很多經典曲藝漸漸失傳。到了民國時期，很多人接受了西方現代化思想的衝擊，一步一步捨棄了民族精華。建國初期的除四舊的行動中，很多民族藝人被壓迫，為了生計不得放棄了。

總結就是:經歷不一樣，導致結果不一樣。