山水畫中染怎麼處理？

中國山水畫有五種基本技法，即皴、擦、點、染、勾，五種技法相互獨立，又相互關聯，比如皴擦，在實際用筆中，可以合二為一使用，能有效增加畫面的質感和厚重感。如，山水畫中的山石，枯藤老樹，常採用皴擦法。

染可以理解為渲染和設色，目的是為了增加畫面的色彩感和層次感。染可以細分為墨染和色染。

唐代畫家兼理論家張彥遠在《歷代名畫記》中，把墨分為五色，就是常說的濃、淡、干、濕、黑，是用墨在輕重中的五個色階變化。

進行墨染時，一定要有先後次序，要不然看著一團黑，失去層次感和節奏感，形同「墨豬」。染墨一定要先從墨色淺的地方著手，比如，先從物體的陰影部分開始，用淡墨渲染，然後，墨色逐漸加深，再染石頭表面和山體。

墨染時要採用積墨法，第一遍染完干透後，再進行第二遍墨染，如此反覆幾遍，才可以染出物像的膚理和體積感。

墨染還有一點要切記，那就是墨染時不能蓋住物像的輪廓線，輪廓線賦予物像質感和生命力，若被蓋住，神韻盡失。

色染時一定要有主色調，能讓人一眼看清畫的是什麼類型的山水，並且色調要主次分明，有冷色調和暖色調之分，只有如此，才能給山水畫中注入不同尋常的意境和思想，呈獻出特有的美感。

如，青綠山水，主色調是石青和石綠，色澤艷麗，明快潤澤，給人一種廟堂之氣和富貴之感。

一國畫中的染是作畫的重要環節之一。國畫作畫步驟有勾、皴、擦、點、染，染作為最後一個步驟，但是它起到了決定這幅畫成敗的作用。

二染又分了很多個種類，我們一一進行講解。1、分染，分染就是對你所畫的對象分別進行上色，比方說樹是綠色，樹榦是赭石色，山是青色，一般是—手拿兩支筆，一支蘸顏色，一支蘸清水，用顏色筆上色之後，再用清水筆暈開，要不露筆痕，過渡自然，有濃至淡，渲染得越均勻越好。2、碰染，指兩枝筆分別蘸上不同的顏色，分別從不同的方向相對而染，中間相碰時，顏色在紙上自然混融。此種方法要一次即成，不能多次反覆，以免顏色不鮮，將畫面弄髒。陳之佛畫枝幹即此種方法。3、罩染，在對畫進行分染後，對畫面分染後用一種相對透明的顏色從頭到尾刷一遍，這個起到的作用是對畫面色色彩基調起到一個統一的作用。

三染讓畫面氣韻生動。上面所講的渲染方法，基於工筆畫來講的，當然在畫寫意畫的時候，染也是一個非常重要的部分，特別是傳統的水墨寫意畫，畫家基本上是用墨加水來進行渲染的，經過一遍一遍的染將畫面變得更加厚重，筆墨的氣韻更加生動。

山水畫筆法的四個基本要素是勾皴染點，說到染，是在勾皴之後的一個步驟。傳統山水畫的造型體現是用線造型，就是勾出畫面的基本輪廓，然後用長短不一的線和塊進行皴，用以體現山體的陰陽向背，體現樹木山石的明暗，在這一步結束後，就要開始染，在傳統山水畫中，染一般是獨立進行的，在勾皴的基礎上，用淡墨分染出畫面的層次感，不夠的還可以多次積染，以達到所需的效果，如果要設色，在墨筆結束後，根據效果的需要進行染色，傳統工筆山水染色比較麻煩，山石部分先用淡赭石打底，樹榦也用赭石分染，染時需要注意明暗，注意留白，然後用花青或汁綠染樹葉，用花青染山腳和雲邊，染色要淡，不夠深可以多次積染，也可在色中加淡墨調色，最終達到理想的效果，然後用石青石綠罩染山頭，也需要多次分染，達到效果後完成染色這一步驟，最後是點，目的是對畫面進行修整，在樹木和山石上點苔，提升畫面層次感。寫意山水畫，往往是勾皴染點同時交叉進行，要求在生宣上一氣呵成，要求筆墨情趣，這就需要對紙墨有很好的把控，為了好的效果，很多筆畫是不能重複的，染在作畫的過程中需要大膽處理，所謂落筆生根，無法更改，這就需要作者有很好的筆墨功力了，否則是完不成的。

感謝邀請。

山水畫渲染，多見於傳統畫法，宋畫多用渲染，元代始，文人畫盛行，講究筆痕墨趣，渲染漸少。

渲染一般多用於遠山、山石陰面、雜樹等。先勾勒皴擦，大體完成後，再局部渲染，由淡漸濃，染法由紙性和畫面決定，生宣由於落墨即成，不能更改，所以多用濕染法，熟宣更易渲染，可濕染，也可干染。渲染可一次完成，也可分次完成，稱為積墨法，清代龔賢善用此法，但次數不可過多，多了畫面容易臟。

古代畫家畫雲霧多採用留白法，但現代很多畫家喜歡渲染雲霧，使畫面雲霧迷濛，真實感強，但此種畫法褒貶不一，這裡不作論述。

渲染除了用墨，也可墨中摻色，或者先墨後色，摻色須注意，一般石色不宜與墨混用，易臟，畫青綠山水時不要用墨渲染，勾勒皴擦完成後，直接鋪以石青石綠渲染，色宜淡，分多次染罩，這樣達到清亮而厚重的效果。

題主說到的染，其實就是山水畫技法「勾皴點染」中的設色。山水設色一般可以分為三種：淡彩法、潑彩法、重彩法。簡單說下這三個技法，望採納。

一、淡彩法

這種設色適用於寫意畫法或半工半寫的畫法,它以水墨為主,色彩只起輔助作用。用淡彩,墨 骨很重要,墨骨畫得好,畫得足,物象在紙上立了起來,這時只要 「 輕拂丹青 」 ,則能增強作品的神 彩韻味。

淡色法可分兩類:一種以赭石為主色,稱為 「 淺絳山水 」 ;一種以青綠為主色。設色要有一個主 調,力求單純、整體。淺絳山水偏重熱色,但在熱色中也要有變化,或從色度的深淺中求變,或以 少許冷色開醒,以達到既單純而又豐富的效果。青綠山水偏重冷色,但也要破以熱色;所謂 「 萬綠叢 中紅一點,惱人春色不須多 」 ,就是運用得法的例子。

著色的步驟大體上有以下幾種方式:先墨後色,先色後墨,色墨交替,墨色結合。

二、潑彩法

這是種以潑墨法為基礎, 借用工筆花鳥畫的 「 撞水 」 、 「 撞色 」 二法, 並從西畫中吸取營養而創造出 來的新技法。張大千、劉海粟是我國潑彩法造詣最高的大師。

三、重彩法

這種畫法多為工筆畫,以青綠主色,故稱 「 青綠山水 」 , 也叫 「 大青綠 」 。 這種設色只能在熟絹熟紙 上進行。先用淡墨勾出輪廓紅,再運用工筆畫的種種設色方法,一層層地把顏色染上去,最後用濃 墨勾勒開醒,點苔提神。在青綠山水中常用的方法有:

襯托法:在絹或紙的背面塗一層與正面景物相應的顏色,使正面顏色更厚或更鮮艷。如用汁綠 染樹葉,後面襯以石綠,用石綠染山石,後面襯以石青等。

渲染法:同時用兩支筆,一支蘸顏色塗在紙上,一支蘸清水把顏色化開去,產生由濃到淡的色 彩變化,以表現物象的明暗,或雲霧的顯隱。

籠罩法:即先鋪底,後罩色的方法。一般是先用渲染法上底色,層層復加積染,顏色宜厚重; 再添塗一、二次罩色,罩色宜鮮明淡薄。可根據不同的需要,選擇不同的底色和罩色,使二者相得 益彰,產生鮮明、厚重、複雜、豐富的色彩效果。如用花青鋪底罩石綠,則渾厚凝重;赭石鋪底罩 以石綠,則鮮明溫暖。

如題主是初學山水，建議多看看古代山水中的設色，一定收穫頗多。設色是古代畫家必須掌握的基本技法, 所以謝赫把 「 隨類賦彩 」 列為 「 六 法 」 之一。宋代以前的山水畫對設色都是十分講究的,文人畫興起後,提倡 「 意足不求顏色似 」 。分享一個沈周山水冊頁，僅供參考。

謝謝悟空邀請。

中國山水畫中的染有以下幾點體會:與同學互相學習。

第一點，做到色不礙墨，墨不礙色。以防止混淆，削弱色、墨各自的作用。

第二點，染同鉤、皴、點、擦一樣重要，嚴格說並沒有明確的先後秩序，特別是大寫意，有時潑染在先，再根據自然肌理，因勢利導。

第三點，染也需要有筆有墨有勢，可以理解為水多筆觸大。

第四點，染更加重視水份的運用。

第五點，寫意畫與工筆畫所說的三礬九染有著本質的區別，工筆的染以染色為主，寫意以染墨為主。

第六點，染也有濃破淡，淡破濃，等等手法。

中國山水畫成獨立畫種，始於東晉南朝時。唐時，王維以純水墨面人，稱水墨畫，即文人畫。渲染一時尚簡。

染，是一種技法，或稱技術。山水中經常用渲染，也可從染這個詞，理解古人隨類賦彩。染彩，是得形神兼備，氣韻生動。墨分五彩，染墨，以求水墨淋漓，筆暢墨酣。染也是效果。

我是畫大寫意山水的。我認為畫大寫意用生宣，吃墨吃色，與工筆有很大不同，當然，每個畫家也有許多獨門絕技，包括染法。

我是先把要畫的內容，用水墨在生宣紙上寫成墨稿，這一關十分重要。一幅好的水墨稿不用染，也是好作品，這一關不過，後期染，也不能使作品成功。

待墨稿干時，用極淡墨將竹，樹，石局部分染，當然，淡墨染時也要筆筆寫出，待稍干，以赭石調點墨，直接染石，干，房，以酞青藍調點墨染山，樹，以大紅調點墨染寺廟紅牆，再以滕黃調花青染雜樹，竹等，半干時，用淡墨全面調整。染時都調進點墨，這樣染大寫意山水，是得深沉厚重之面目，山水最忌墨色輕浮，鎮不住，易俗。

染，渲染，有許多名目，傳統如罩，套，接，點等方法。從近幾年國展看，染的方法又有所新發展，略不累述。

劉勰講：物貌難盡。任何技法都有局限，畫者不可唯法即從，應根據個人風格需要，取之精粹，活取活用，以達傳神。

謝悟空小秘書的邀請，中國畫山水畫技法的染色，各有其不同技法和手段。既然同樣是上色，就會設及到繪畫色彩學，它雖相對於油畫來說要略簡單，手法有所不同，但目標是—致的，就是通過色彩使畫面更賦有觀賞性。

現代國畫學不學素描的話題，一直在中國畫界爭論不休。這裡我不討論，但我個人主張要學好素描，這樣能使國畫構圖的空間效果更好，也會使國畫具有立體效果，中西結合達到的效果更好，這就看個人修養融合的成就了。

國畫的染色，講究的是用水的枝巧，不論你是干染還是濕染，都與水脫不了關係。當你的畫面用不同粗細線條畫好水墨底稿後，就要進行上色染色了，但國畫用色品種比較少，主要有，藤黃，石綠，銀珠，靛藍，石青，赭石等。

筆法的濕染，畫家通常會準備兩支筆，一支吸水特好的羊毫筆用來吸滿清水，另一支醮上調好的色，先在備用的宣紙上試一下色，然後在畫稿上的指定位置作色，並迅速用清水筆化開。

點染是常用於染樹葉和山石青苔面的方法。常會只用—支吸水好的毛筆先醮上調好的色，點出葉的層次效果，也可先醮點色再醮點清水點出有濃淡變化的葉片，其方法與畫油畫有相似之處，它們都有點法。

為了達到豐富的層次效果，還會用到疊加的方法，它是在第一層淡彩干後，或半干時用較深的色，或其它色多決輔色，平染，以達到不同變化或層次感。要注意，用筆前還是要在備用宣紙上試色。

國畫濕染法應用較廣泛，它是利用宣紙的性能在—種色沒幹時能互染的特性，迅速在其鄰近輔上另—種色，讓它自然融和，達到自然過渡效果，這在國畫工筆畫中常常用到。

中國畫山水畫的染色，傳統的方法很多，都是經畫家長期實踐總結的畫法。但我們每個學畫的人都不會死板的套用，在練習中總結自己的筆法，技法，只有自己掌握的方法才能得心應手，多練多用才能筆下生花。

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首先要明確山水畫為什麼要染。染的目的是什麼。

比如有一點，山水畫的染是為了突出瀑布水流，雲彩等的形態。所以染的時候對於顏色的輕重就有不同。

為了突出山體的厚重感及前提的層次感，對於不同的紙張染的手法及次數有不盡相同。

山水畫千變萬化，一兩句話或一段文字是很難描述清楚的。要系統的學習思考才有更好的進步，不知道幫助到樓主沒有？

謝邀！

山水畫中染，

禍福險中求，

平淡添歲月，

閑時一壺酒。

山水畫中染，

美景流百年，

閑雲野鶴游，

快活似神仙。