如何看待霍尊在《歌手》上的表現？
以一曲《卷珠簾》成名的霍尊，登上了《歌手2018》的舞台。初來乍到，通常會用成名作或代表作開道，這樣就能鞏固歌迷對他的印象。
然而，霍尊並沒有。
從第8期節目以補位歌手亮相，一直到第10期節目。在已經演唱的三首曲目中，卻一直不見《卷珠簾》的芳蹤。
不要問我霍尊接下來會不會唱《卷珠簾》，或者什麼時候唱《卷珠簾》。你不知道，我又怎麼會知道？
但無論唱不唱《卷珠簾》，霍尊在這次《歌手2018》舞台的三次演唱，卻讓更多的人知道，他被古風、中國風標籤化之後，原來更實在的才藝、更講究的技巧，以及建立在音樂素養下的音樂想法。
歷史的經驗已經告訴我們，一個歌手和音樂人，唯有選擇突破成名曲和代表作，才能實現演藝人生不斷地前行。如果不是這樣，那麼歌手很可能會被自己的作品「謀殺」，當作品的意義遠大於本人，歌手要依附於某首作品才能生存，那也真是可悲、可嘆。
而對於霍尊來講，《卷珠簾》是他的成名作，亦是他音樂生涯的序曲與開場白。即使你不了解唱紅《卷珠簾》的他，到底唱了些什麼、做了些什麼，這次《歌手2018》舞台迄今為止的三首作品，可以說是一次系統的打包。
這三首歌曲，分別是《紅顏劫》、《小草》和《你好嗎 少年》，它們有一個共通的特點，就是霍尊都沒有照本宣科的翻唱，他改了結構、也加了內容。於是，拓展了空間、延伸了意境、美化了耳朵。
《紅顏劫》原本是霍尊導師劉歡創作，並由姚貝娜演唱的歌曲。這首歌曲的最大難度，就在於劉歡於作曲上，有很多的留白處理，而這些留白，是需要一個歌手用技術和理解去填充，才能最終於創作者一起完成作品的。
霍尊不僅完成了，還加了內容，這個內容，就是戲曲。
流行樂與戲曲的跨界，說來也不是什麼新鮮事，更成了一些歌手投機的工具。霍尊的不同，就在於——他是真跨啊！
《紅顏劫》不是霍尊第一次嘗試流行與戲曲的跨界，甚至可以說，經過之前《國色天香》等節目、《煙花易冷》和《千里之外》等作品的實踐，出現在《歌手2018》舞台的這首《紅顏劫》，已經是霍尊這種中西合璧、古今穿越風格作品階段性的集大成彙報演出。無論是從結構還是藝術表現力上，都已經是非常成型和成熟的作品。
所以，就有了《紅顏劫》里霍尊的分飾兩角。一個是古風的霍尊，一個是戲曲的霍尊；一個是現代的霍尊，一個是古典的霍尊。但這兩角中間，看起來有壁壘，實際上卻互有關聯。甚至可以說，對於真正的古風實踐音樂人來講，戲曲才是一種藝術上的必然歸宿。如果不是如此，那麼這個玩古風的人，從一開始就是一個假的古人。
也可以說，《紅顏劫》是《卷珠簾》的Plus版本。
第九期節目中演唱的《小草》，既是大家熟悉的那首《小草》，也是加了《幽靈公主》的《小草》。在鋼琴面前自彈自唱，以鼻音和假音的轉換作為技巧，這一次的霍尊則走出了院牆、樓閣、庭院這樣的「古風」劇設。
如果你覺得，這其實還是熟悉的霍尊，那你顯然沒能仔細聽完這首歌曲。
《幽靈公主》的加入，尤其是那段義大利語的歌劇式吟唱，則瞬間讓古風超越了時空，激起了歲月長河中的巨浪。而以假聲的方式演唱歌劇，也因此注入了一種東方柔美的韻律，彷彿聽到的是戲曲版歌劇，和歌劇版戲曲。此情此景，穿越又魔幻。
除了聲樂上的創新。《小草》與《幽靈公主》的融合，也並不是拍腦門子的融合，而是有概念的一次結構。
《小草》部分，是霍尊用最平實的演繹，呈現自己只是一株平凡小草的心境。而《幽靈公主》里的歌劇高音，則像是上帝視角對小草的回應。於是，這首歌曲也就在了人與神的對話，萬物與天地的交流，也是技術與表達的互補。歌曲的寓意，因此也被無限拓展。
至於《你好嗎 少年》，這原本是三寶為《我的父親母親》所寫的電影音樂，最後則由何佳樂填寫歌詞後，有了一首全新的歌曲。
這首歌曲，有霍尊已成體系的島國式唱法。但這首歌曲又和此前霍尊其它具有藝術野心和追求的作品不一樣。對於霍尊來講，《你好嗎 少年》又是一首做減法的作品，是一個追求藝術和人聲極致美的歌手，回歸民謠質樸情感，回到感恩父母情愫的極簡作品。
有人說，檔次一高就掉不下來了，這在藝術的世界裡，已經被無數次驗證。說回到初心，談何容易。其實，想要回到初心，首先還是得像霍尊這樣，在《你好嗎 少年》這首作品裡，回歸情感的初心。念親恩、感親恩、敬親恩，時間被複刻、初心才能重建。你說，對嗎？
到了該結案陳詞的時候了……
說到霍尊這次在《歌手2018》的表現，千萬別提驚艷這兩個字，你不知道驚艷對於現在的樂壇，已經過於泛濫了嗎？
從放大招的角度來講，這次登上《歌手2018》舞台的霍尊，確實沒有在編曲和演唱上，放任何的大招，並用大招去導流量、吸人氣、造話題。
但霍尊同樣並非只是以不變應萬變，不斷圍繞著《卷珠簾》風格玩花樣。在《歌手2018》舞台的霍尊，其實是在確定玲瓏、精緻、講究的東方古典美哲學基礎上，以戲曲這種實打實的技巧作為引導，並運用日本島歌、義大利歌劇這種胸懷天下的開放性眼界，去營造一個格局巧妙、結節精緻、中西結合、別有洞天的藝術世界。
《歌手2018》舞台的霍尊，同樣是一個充滿未知可能性的霍尊，只是霍尊的可能性，並不是盲目的探索、投機的實驗，而是一種縱向的精雕細刻。
「從前的鎖也好看，鑰匙精美有樣子」，木心在《從前慢》這首作品裡，對於慢生活時代的精髓描述，恰恰也最適合用來形容霍尊在藝術道路上的修為。流行音樂也可以有兩種，一種快消、一種慢燉；前者泡沫、後者雋永。
霍尊的《紅顏劫》聽起來，難道不讓你覺得雋永嗎？
霍尊在《歌手》上演唱《紅顏劫》獲得大家的一致好評，證明的是他是有實力，是功底、有能力的歌手，是能應對各方的挑戰的，而對一個歌手直接的肯定與認可就是看觀眾的反映，至少證明了他演唱的《紅顏劫》還是受到觀眾的喜愛。
霍尊不是那種在唱功上外放型的歌手，也就是說他擅長大鳴大放，更著重演唱的細節去展現個人的魅力與特色，就以他在《歌手》中演唱的《紅顏劫》為例，他是儘可能地展現出了他演唱時聲音的魅力特色。可以說，霍尊的演繹充滿了張力與靈氣，他的音域跨度非常大，高音清亮，低音平穩，且高低銜接自然，起伏錯落有致，形成的落差帶出了層次感。再有，霍尊的聲音情緒很豐富，表現力很強，顫音纏綿而綿延，島歌式的唱腔自然、婉轉、順滑。另外，歌曲間中加入了一段京劇，霍尊在這段戲曲部分的演繹格外驚艷，很難想像他的駕馭性如此高深與全面，這個造詣相當高深。
霍尊對於《紅顏劫》的全是有著很強烈的代入感，首先他聲音營造出的意境感很強，真的會讓人覺得他就是從仙境中走出，其次，聲音感染力十足，會讓聽眾隨著他的聲線，他的演出一同走入他營造的意境之中，感受他聲音的細膩、唯美與婉轉性。
個人覺得一個歌手有沒有實力，唱功好不好，是從多方面來考究的，不能只是單純地以會不會飆高音，有沒有爆發力作為標準，霍尊明顯就是「婉約「派歌手，以細膩與唯美這樣的特色為主，更著重的是細節的處理，聽他的演唱更需要的是細細品味，而不是主觀膚淺地聆聽，希望提這個問題的朋友能從多角度欣賞不同歌手的演唱，這樣方能感受到不同。
霍尊在《歌手》上的表現可以用穩而不爭來形容。第八期作為踢館歌手演唱《紅顏劫》排名第四；第九期《小草》排名第四；第十期《你好嗎，少年》排名未進前四。
《紅顏劫》原唱姚貝娜，是《甄嬛傳》的片頭曲，濃郁的古風及悲涼氣氛，霍尊用流行和改良戲劇兩種唱法，十分貼合歌曲意境。
就在觀眾以為霍尊會把戲劇腔作為殺手鐧繼續在舞台上發揮的時候，第九期的《小草》為霍尊表了態，他不是一個花樣玩到底玩到膩的歌手。
霍尊有一種能力，可以將比較小眾甚至有些「過氣」的情感表達得恰到好處，不過於煽情，也並不乏味。好比《小草》高潮的歌詞：「春風啊春風，你把我吹綠；陽光啊陽光，你把我照耀；河流啊山川，你哺育了我；大地啊母親，把我緊緊擁抱。」這類歌詞很容易唱成春晚feel或感動中國主題曲，但霍尊用他的細膩，最大限度淡化了歌曲中的宏觀意味，還原了其中更深沉的個體情感。
《你好嗎，少年》一曲將霍尊不爭的意味又推上一層。歌曲來源於電影《我的父親母親》，意境是柔軟的、懷舊的，帶著淡淡的哀傷和成長後的回望，是一首令觀眾靜下心而不是嗨起來的歌曲，這類型歌曲在競賽舞台上不吃香幾乎成了定律，但總有歌手把傳達自身音樂觀念看得比比賽結果要重，霍尊也是其中的一員。對於整首歌的演繹，霍尊是處於很穩的狀態中，總體舒緩有抑揚和起伏，哨笛的加入給歌曲添了古意與哀愁，十分耐聽。
霍尊在歌手舞台的第一首歌是紅顏劫，開口就讓聽眾驚艷了，到戲腔部分，讓所有人震驚了。體現他對聲音的控制非常好，對這首歌的演藝非常到位，流行與京劇的融合天衣無縫，達到了人歌合一的境界。90後實力音樂人，真的很服氣。
現在說看霍尊在《歌手》上的表現似乎還早了點，因為他僅僅演唱了一首歌。《紅顏劫》演唱的十分有特色，整首歌從低吟淺唱的開頭到跌蕩起伏的中段再到悲憫感嘆的結尾，霍尊都把握詮釋的很好，演唱一氣呵成做到了人歌相融的境界。但從我對霍尊的了解他以後的上場，一定會給大家帶來更多的驚喜和精彩。
霍尊生於上海，2012年通過《聲動亞洲》出道，以前在綜藝節目綜藝節目《國色天香》里有精彩絕倫的演繹！在最近的歌手中表現我認為還是符合他的身份氣質，表現很好！
聽著霍尊的《紅顏劫》很有畫面感，我喜歡霍尊，所以以我的觀點看，霍尊在歌手的表現還是很到位很優秀的！你們認為呢？請點評！
驚世艷俗。 歌曲選取的令人意外卻又在情理之中。 在原歌中加入了戲曲因素，使得情感更加豐富。人物情感的轉換控制的也極好。 身為粉絲，期待他的下次歌手表現。希望《小草》再給一次驚艷
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