我想學素描,大家有沒有好的建議?
素描是從西方傳到中國的一種繪畫形式,不同於傳統的平面繪畫,素描是一種立體空間的表達。在西方並沒有素描這種叫法,早期的大師都拿速寫來作為油畫的起稿,而素描也就是時間較長的速寫。所以想要了解素描,可以買一些書了解一下速寫。看它是怎麼解釋結構、光影、透視、營造空間感的。
你可以先練習石膏體,最簡單的幾何造型,然後到靜物練習,到石膏頭像,最後真人寫生,當然你也可以練習一些生活當中的物體。了解透視,然後明白光影對於素描的重要性,明暗交界線不僅僅是一條線這麼簡單,它還是形體塑造的一部分,營造好的空間感需要很多方面。剛開始還可以練習結構素描,來幫助你了解物體的結構,後起練習完整的素描,則要注意畫面整體大關係,畫面的松與緊,各個方面都需要多多摸索練習。
畫畫是一個漫長的過程,絕對不是一朝一夕就可以畫好的。這需要每天積累一點經驗,手上功夫的鍛煉,這些都是沒有捷徑可尋的。而且畫畫和很多事情一樣,很容易遇到瓶頸,一段時間你會看不到自己的進步,但是只要堅持,就會找到自己的方法。遇到瓶頸不要放棄,可以找畫友討論交流、還可以去諮詢老師。
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最後祝你早日可以畫出自己滿意的畫!
多看多練多想
多看。根據自己的基礎買書,練習,從線條開始,線條是基礎中的基礎,多看范畫,靜物,石膏,頭像,開始看基礎點的,買書的時候注意買有結構圖的書,別太複雜,不然看不懂
多練。練手練眼,眼睛看到的把它表現在手上,這肯定是一個熟能生巧的過程,開始畫不好也彆氣餒,萬丈高樓平地起對吧。
多想。看了別人的范畫,然後自己畫出來為什麼和別人不一樣,需要總結,比如高光反光明暗交界線什麼的,或者說線條如何推如何排才不顯得死板,這些都需要思考和練習,一味死畫是沒有效果的。
然後就去關於工具。
分清楚鉛筆的屬性,例如如果你控制不好手的輕重去畫亮部之類的,你就可以選擇小B數或者HB去畫,用鉛筆的屬性去彌補手法上的不足。
其次是初學者盡量別去用紙,紙筆揉畫,盡量用排線的方式,一遍不行兩邊三遍,雖然效果不一定有揉了好,但是重在練習,在熟練了後可以用紙,紙筆揉畫,事半功倍。
目前想到的差不多就是這麼多了,有說錯的就說明我真的是個美術生渣??
你好,很樂意幫你回答一下問題,同時和大家一起探討一下如何更好的學習素描。
首先我們應該要了解什麼是素描?為什麼要學習素描?怎麼學習素描?這幾個問題。
素描是用單色表現對象的一種作畫方式,傳統意義上的素描是用炭筆或者鉛筆在紙上作畫的一種方式,這樣理解是狹隘的!素描不僅用鉛筆盒炭筆表現,用單色的水彩,單色油畫顏料,單色圓珠筆等等都可以表現素描,所以素描的表現是多元的,通過不同的手段用單色表現出對象的體積,質感,空間,層次,光感,不光是表現手段有很多種,表現方式也非常豐富,例如達芬奇,安格爾,荷爾拜因等諸多大師用的素描表現方式不盡相同但是又各放異彩!我認為素描最大的特點是分析對象理解對象,簡言之就是素描偏向於理性的分析。
接下來和大家探討一下為啥要學習素描呢?大多數人認為素描是枯燥的無聊的,為此我想我要為素描請個律師了,素描的表現方式如此之豐富,表現手法如此之多變,我們完全可以用素描畫出任何想要表現的物象!僅僅是因為素描是黑白的嗎?(大熊貓不也是黑白的么?大家都喜歡)我們要正視素描,學習素描的意義在於它是所有畫種的基礎!我們可以通過掌握堅實的造型能力,通過素描掌握正確的觀察方式和作畫方法,通過素描的訓練學會把2D的平麵塑造成有空間有體積的3D效果,可以這樣說,學好的素描就能學好油畫,彩鉛,水彩等畫種,因為這些畫種都需要強大的素描功底做支撐,所以你現在懂得了學好素描是多麼的重要,強調一點,素描不是說練習幾天,幾個月,幾年就可以了,素描是伴隨我們繪畫終生的,在美院的幾年我們也一直在練習素描。
第三點我們只能籠統的說一下如何能正確的把素描學好吧,這個問題比較難以回答,因為方法實在多,說起來可以說三天三夜!我就我個人的一些經驗和大家一起探討一下。
我認為學好素描還是要從幾何形體練習起來,很多人認為石膏幾何是傳統的學習素描方式,應該創新用新的方法,我只能用呵呵來回答這樣的問題,幾何是前輩門用巨大的努力和豐富的經驗創造出來的教材,我認為可以用嘆為觀止四個字來形容也不為過,因為簡簡單單的幾何已經把自然界的萬物歸納其中,物體雖小卻包羅萬象!比如簡單的立方體,我們往小咯說他就是一個骰子,往大咯說它也可以是一座摩天大樓,無非是加上了無數的窗戶和門洞等等,但是透視原理都一樣,黑白灰關係也大同小異,如果你理解了立方體再畫樓房之類的我想也不在話下(往下會給大家介紹立方體和建築的關係),除了立方體幾何方錐又何嘗不是對一座山的歸納?綜上所述,幾何是對自然萬物的概括,並能夠直觀的反映出黑白灰和細膩的質感,我們就是從石膏幾何當中學習到素描方法的,對比法就是其中最重要的一個方法,你叫他整體觀察法也行。
畫之前請打開某寶買順手的素描工具,不同型號的鉛筆,擦筆,軟橡皮,硬橡皮,小刀,鉛畫紙,畫板,鉛筆盒等等,看著比較多,買下來花不了幾個錢??。不過在開始練習素描幾何之前我勸你還是先學習好如何把線條畫直吧,這樣直的線條可不是尺子畫出來的,而是通過日以繼夜的練習得來的,具體有很多方法這裡就不贅述了,講起來我覺得可以用半本書啦,一般的練線條用兩三天差不多就找到手感了,具備了一些線條能力恭喜你可以升級了,接下來買素描幾何書籍吧,先從結構幾何練習起來,一共十來個練起來也很快,練完結構幾何才能開始練習塑造,網上找了一張結構幾何的圖大家可以參考著看看,如下圖。
練習玩結構幾何就可以練習塑造了,激動人心的時刻到啦!我們可以從單個的開始切入練習,還是先從方體開始練習,方體是素描的開始,再逐個兒的把幾何練習一遍!你以為這樣結束了嗎,哈哈並沒有。接下來開始練習簡單的幾何塑造,如下圖。
我們通過複雜的素描幾何練習對比形與形之間的位置關係和大小關係,學會分析光影關係,掌握紮實的塑造能力和造型能力,塑造出不同物體之間的質感。
我覺得會畫畫的人和不會畫畫的人的區別在於看待對象的方式不同,我們是在整體的觀察對象,用對比的方法去分析對象,用藝術的手法去表現對象,把物象的美感表現出來!
這張畫就是用水彩筆加碳粉調水畫出來的素描,也是素描其中的一種表現方式,綜合材料。
下邊這張坐姿是大一時候畫的素描,從這張素描開始我明白了素描的很多道理,用心觀察,用理性分析對象,腳搭實地親動腦筋,後來這張素描被當成了優秀作品留在了學校里。
我想人物是練習素描的最終的階段了吧,因為人物是最難以表現的,要了解人的骨骼結構和肌肉結構,這些都是在大學要求我們會默寫的課程,型畫准容易把人物的神態畫出來就難了,形神兼備才是最高境界!學習的過程就是從快到慢,從無到有,再從慢到快,從有到無的過程,反覆循環!
謝謝大家看到現在,有不同了解一起留言吧??
小弟非常樂意回答此類問題,作為一個30歲的社會人我想闡述一些我自身的一些技巧很心得分享給大家。當然也可能我的一些經驗不成熟,不喜勿噴,重在參與嘛。
本人自幼學習美術,一年級從簡單漫畫臨摹入手,三級自學素描也小有成績,六年級參加比賽得過市級獎狀。後來貪玩幾度放棄畫筆,斷斷續續十餘載。也略有一些心得,比方說:早期學素描,就要敢於下筆儘可能不使用工具,做到經驗的累積。中期要學會觀察靜物在不同環境下發生的變化,觀察越細緻下筆越准,這裡需要說明一下:人的眼睛看到的事物是立體的,可是畫不是。所以觀察對比就顯得格外重要了,尤其對剛開始學習畫石膏的同學們尤為關鍵。後期進入人臉人體素描學習時,經常出現的一些問題,好比雙眼的比例總是不協調,鼻型陰影下筆模糊,嘴角左右難調整,臉型輪廓不協調等等。這時候工具就十分重要了,如簡單尺子,網格紙,紙筆等此類小工具容易上手,效果也很顯著。
至於一般市面上關於素描的書籍多把點,線看的很重的方式,我個人並不認同的。
畢竟小弟不才,沒有受過正式美院教育,也從未有老師指導。我個人看法,敢下筆,多觀察。是我多年的心得所在。最後送上幾年前畫的一副作品讓大家點評。
這個要看學了之後做什麼 如果是考美術生的話 當然是要去畫室學了 如果是興趣愛好則完全可以自己找資料學 先打好基礎 基礎最重要 不管素描 還是色彩 基礎紮實才畫的好 剛開始可以先臨摹漫畫練練手感 多畫速寫 多臨摹 數量到了 質量自然會提升 沒有什麼捷徑 學得快得靠有天賦和手巧
十幾年沒有畫了,去年剛拾起來,畫了一年彩鉛素描了。都是從網上找資料視頻學習的。歡迎關注查看更多教程。
素描需要大量時間,沒有速成一說,日積月累才能出成績。
還得多練吧,其實有一個好的老師會起到事半功倍的效果,有一個人指點總比自己琢磨要好些,那樣繪畫進步的快些。
我個人是從小培訓,後來自己練習的,個人比較喜歡超寫實,最好打個基礎啥的,沒有時間報班,建議網上學一下基礎
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