我想學素描，大家有沒有好的建議？
素描是從西方傳到中國的一種繪畫形式，不同於傳統的平面繪畫，素描是一種立體空間的表達。在西方並沒有素描這種叫法，早期的大師都拿速寫來作為油畫的起稿，而素描也就是時間較長的速寫。所以想要了解素描，可以買一些書了解一下速寫。看它是怎麼解釋結構、光影、透視、營造空間感的。
你可以先練習石膏體，最簡單的幾何造型，然後到靜物練習，到石膏頭像，最後真人寫生，當然你也可以練習一些生活當中的物體。了解透視，然後明白光影對於素描的重要性，明暗交界線不僅僅是一條線這麼簡單，它還是形體塑造的一部分，營造好的空間感需要很多方面。剛開始還可以練習結構素描，來幫助你了解物體的結構，後起練習完整的素描，則要注意畫面整體大關係，畫面的松與緊，各個方面都需要多多摸索練習。
畫畫是一個漫長的過程，絕對不是一朝一夕就可以畫好的。這需要每天積累一點經驗，手上功夫的鍛煉，這些都是沒有捷徑可尋的。而且畫畫和很多事情一樣，很容易遇到瓶頸，一段時間你會看不到自己的進步，但是只要堅持，就會找到自己的方法。遇到瓶頸不要放棄，可以找畫友討論交流、還可以去諮詢老師。
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最後祝你早日可以畫出自己滿意的畫！
多看多練多想
多看。根據自己的基礎買書，練習，從線條開始，線條是基礎中的基礎，多看范畫，靜物，石膏，頭像，開始看基礎點的，買書的時候注意買有結構圖的書，別太複雜，不然看不懂
多練。練手練眼，眼睛看到的把它表現在手上，這肯定是一個熟能生巧的過程，開始畫不好也彆氣餒，萬丈高樓平地起對吧。
多想。看了別人的范畫，然後自己畫出來為什麼和別人不一樣，需要總結，比如高光反光明暗交界線什麼的，或者說線條如何推如何排才不顯得死板，這些都需要思考和練習，一味死畫是沒有效果的。
然後就去關於工具。
分清楚鉛筆的屬性，例如如果你控制不好手的輕重去畫亮部之類的，你就可以選擇小B數或者HB去畫，用鉛筆的屬性去彌補手法上的不足。
其次是初學者盡量別去用紙，紙筆揉畫，盡量用排線的方式，一遍不行兩邊三遍，雖然效果不一定有揉了好，但是重在練習，在熟練了後可以用紙，紙筆揉畫，事半功倍。
目前想到的差不多就是這麼多了，有說錯的就說明我真的是個美術生渣??
你好，很樂意幫你回答一下問題，同時和大家一起探討一下如何更好的學習素描。
首先我們應該要了解什麼是素描？為什麼要學習素描？怎麼學習素描？這幾個問題。
素描是用單色表現對象的一種作畫方式，傳統意義上的素描是用炭筆或者鉛筆在紙上作畫的一種方式，這樣理解是狹隘的！素描不僅用鉛筆盒炭筆表現，用單色的水彩，單色油畫顏料，單色圓珠筆等等都可以表現素描，所以素描的表現是多元的，通過不同的手段用單色表現出對象的體積，質感，空間，層次，光感，不光是表現手段有很多種，表現方式也非常豐富，例如達芬奇，安格爾，荷爾拜因等諸多大師用的素描表現方式不盡相同但是又各放異彩！我認為素描最大的特點是分析對象理解對象，簡言之就是素描偏向於理性的分析。
接下來和大家探討一下為啥要學習素描呢？大多數人認為素描是枯燥的無聊的，為此我想我要為素描請個律師了，素描的表現方式如此之豐富，表現手法如此之多變，我們完全可以用素描畫出任何想要表現的物象！僅僅是因為素描是黑白的嗎？(大熊貓不也是黑白的么？大家都喜歡)我們要正視素描，學習素描的意義在於它是所有畫種的基礎！我們可以通過掌握堅實的造型能力，通過素描掌握正確的觀察方式和作畫方法，通過素描的訓練學會把2D的平麵塑造成有空間有體積的3D效果，可以這樣說，學好的素描就能學好油畫，彩鉛，水彩等畫種，因為這些畫種都需要強大的素描功底做支撐，所以你現在懂得了學好素描是多麼的重要，強調一點，素描不是說練習幾天，幾個月，幾年就可以了，素描是伴隨我們繪畫終生的，在美院的幾年我們也一直在練習素描。
第三點我們只能籠統的說一下如何能正確的把素描學好吧，這個問題比較難以回答，因為方法實在多，說起來可以說三天三夜！我就我個人的一些經驗和大家一起探討一下。
我認為學好素描還是要從幾何形體練習起來，很多人認為石膏幾何是傳統的學習素描方式，應該創新用新的方法，我只能用呵呵來回答這樣的問題，幾何是前輩門用巨大的努力和豐富的經驗創造出來的教材，我認為可以用嘆為觀止四個字來形容也不為過，因為簡簡單單的幾何已經把自然界的萬物歸納其中，物體雖小卻包羅萬象！比如簡單的立方體，我們往小咯說他就是一個骰子，往大咯說它也可以是一座摩天大樓，無非是加上了無數的窗戶和門洞等等，但是透視原理都一樣，黑白灰關係也大同小異，如果你理解了立方體再畫樓房之類的我想也不在話下(往下會給大家介紹立方體和建築的關係)，除了立方體幾何方錐又何嘗不是對一座山的歸納？綜上所述，幾何是對自然萬物的概括，並能夠直觀的反映出黑白灰和細膩的質感，我們就是從石膏幾何當中學習到素描方法的，對比法就是其中最重要的一個方法，你叫他整體觀察法也行。
畫之前請打開某寶買順手的素描工具，不同型號的鉛筆，擦筆，軟橡皮，硬橡皮，小刀，鉛畫紙，畫板，鉛筆盒等等，看著比較多，買下來花不了幾個錢??。不過在開始練習素描幾何之前我勸你還是先學習好如何把線條畫直吧，這樣直的線條可不是尺子畫出來的，而是通過日以繼夜的練習得來的，具體有很多方法這裡就不贅述了，講起來我覺得可以用半本書啦，一般的練線條用兩三天差不多就找到手感了，具備了一些線條能力恭喜你可以升級了，接下來買素描幾何書籍吧，先從結構幾何練習起來，一共十來個練起來也很快，練完結構幾何才能開始練習塑造，網上找了一張結構幾何的圖大家可以參考著看看，如下圖。
這是素描入門的第一個階段，結構幾何，幫助我們練習造型和了解物體的結構關係同時練習線條。練習玩結構幾何就可以練習塑造了，激動人心的時刻到啦！我們可以從單個的開始切入練習，還是先從方體開始練習，方體是素描的開始，再逐個兒的把幾何練習一遍！你以為這樣結束了嗎，哈哈並沒有。接下來開始練習簡單的幾何塑造，如下圖。
練習要簡單的組合以後可以開始畫複雜的石膏組合練習了，如下圖這是給學生做的簡單的示範，時間比較短，有不足之處歡迎指正。(其實我想說有不足之處請假裝看不到哈哈)我們通過複雜的素描幾何練習對比形與形之間的位置關係和大小關係，學會分析光影關係，掌握紮實的塑造能力和造型能力，塑造出不同物體之間的質感。
下邊這張是給學生做的小示範，畫面只有巴掌大吧，其實畫面也不在於大小，主要想說明，素描靜物畫好了，素描關係理解了，畫動物也是一個道理，我們是在素描關係畫動物的毛髮和體積關係，這裡就要求形體要更加嚴謹，要是把貓咪畫成了狗狗那就尷尬了。這張畫是用自動鉛筆畫的，16開大小的素描紙。我覺得會畫畫的人和不會畫畫的人的區別在於看待對象的方式不同，我們是在整體的觀察對象，用對比的方法去分析對象，用藝術的手法去表現對象，把物象的美感表現出來！
下邊這張小鳥，即可以叫素描也可以叫速寫，因為是用素描嚴謹的造型和速寫輕鬆的筆觸畫出來的，還是更傾向於素描一點吧。總之多畫一些自己感興趣的東西也能保持自己的興趣建立起來成就感，畫好發個票圈兒集個贊幸福感也是爆棚。
下邊這張是巴掌大小的速寫示範，畫幅很小，畫面雖然比較瑣碎，但可以用素描關係去分析一下它的明暗關係，把瑣碎的細節融入到整體當中這樣才能處亂不驚，處理好畫面關係，這裡有用到了我們前邊介紹的素描幾何了，你看這山像不像方錐，有暗部亮部！
下邊這張素描是我大學時候畫的未完成品，高兩米多，畫的時候整個人都在左右搖擺，這是素描訓練的成果，為我們創作做準備！不管是風景也好人物也好都離不開素描關係，黑，白，灰，高光，投影！(明暗五大調是構成立體感的必備條件，構成素描關係的根本)這張畫就是用水彩筆加碳粉調水畫出來的素描，也是素描其中的一種表現方式，綜合材料。
下邊這張坐姿是大一時候畫的素描，從這張素描開始我明白了素描的很多道理，用心觀察，用理性分析對象，腳搭實地親動腦筋，後來這張素描被當成了優秀作品留在了學校里。
我想人物是練習素描的最終的階段了吧，因為人物是最難以表現的，要了解人的骨骼結構和肌肉結構，這些都是在大學要求我們會默寫的課程，型畫准容易把人物的神態畫出來就難了，形神兼備才是最高境界！學習的過程就是從快到慢，從無到有，再從慢到快，從有到無的過程，反覆循環！
那時候很喜歡安格爾的素描就每天臨摹學習，我們要走的更遠就要站在大師的肩膀上，臨摹是一個很好的學習方式，那時候確實進步很大，下邊這張就是用線條畫的模特寫生。用線條表現模特更難一些，因為用色調可以遮擋一下錯誤，但是用線條的話你的缺點將會表露無遺！
下邊這張是給學生做的示範，一張速寫人物組合，同樣考驗我們的造型能力和感受力，畫畫不能一味的照抄對象，要用心去感受，呃，好像扯遠了，我們在討論素描！想畫好素描多去畫畫速寫吧！
下邊這張是學生的水彩風景，藉此闡述一下素描和風景的關係，這張畫當中所有的光影都是保持一致的，雖然是水彩但是自然要用強大的素描基礎作為支撐！
這張畫我們可以看到公交車其實就是加長版的立方體，旁邊的建築是放大版的立方體plus！要注意他們之間的光影關係，黑白灰關係一應俱全，學好素描多麼的重要！
下邊這張用來壓軸！是我去看展覽時候拍的，大師的素描，古代大師作畫都會先畫素描，再根據素描去畫油畫創作，大師們畫的素描極其精緻，值得我們去深入研究，不得不說，當看到這樣的素描不僅會被這張畫打動，更會被大師們的對藝術的前程所折服。大師的作品有必要時需要臨摹一下，親身感受，相信會受益良多！
文章的最後，介紹了這麼多最重要的還是多去練習親身實踐，持之以恆貴在堅持與君共勉！關於素描介紹的實在籠統，學好素描不是三言兩語能夠說盡！還有諸多心得日後和大家一起深入淺出的探討，如有任何疑問歡迎留言或者加我個人微信lxd1415926，也可以關注我們的頭條賬號，樂意和大家一起分享，傳播藝術。謝謝大家看到現在，有不同了解一起留言吧??
小弟非常樂意回答此類問題，作為一個30歲的社會人我想闡述一些我自身的一些技巧很心得分享給大家。當然也可能我的一些經驗不成熟，不喜勿噴，重在參與嘛。
本人自幼學習美術，一年級從簡單漫畫臨摹入手，三級自學素描也小有成績，六年級參加比賽得過市級獎狀。後來貪玩幾度放棄畫筆，斷斷續續十餘載。也略有一些心得，比方說:早期學素描，就要敢於下筆儘可能不使用工具，做到經驗的累積。中期要學會觀察靜物在不同環境下發生的變化，觀察越細緻下筆越准，這裡需要說明一下:人的眼睛看到的事物是立體的，可是畫不是。所以觀察對比就顯得格外重要了，尤其對剛開始學習畫石膏的同學們尤為關鍵。後期進入人臉人體素描學習時，經常出現的一些問題，好比雙眼的比例總是不協調，鼻型陰影下筆模糊，嘴角左右難調整，臉型輪廓不協調等等。這時候工具就十分重要了，如簡單尺子，網格紙，紙筆等此類小工具容易上手，效果也很顯著。
至於一般市面上關於素描的書籍多把點,線看的很重的方式，我個人並不認同的。
畢竟小弟不才，沒有受過正式美院教育，也從未有老師指導。我個人看法，敢下筆，多觀察。是我多年的心得所在。最後送上幾年前畫的一副作品讓大家點評。
這個要看學了之後做什麼 如果是考美術生的話 當然是要去畫室學了 如果是興趣愛好則完全可以自己找資料學 先打好基礎 基礎最重要 不管素描 還是色彩 基礎紮實才畫的好 剛開始可以先臨摹漫畫練練手感 多畫速寫 多臨摹 數量到了 質量自然會提升 沒有什麼捷徑 學得快得靠有天賦和手巧
十幾年沒有畫了，去年剛拾起來，畫了一年彩鉛素描了。都是從網上找資料視頻學習的。歡迎關注查看更多教程。
素描需要大量時間，沒有速成一說，日積月累才能出成績。
還得多練吧，其實有一個好的老師會起到事半功倍的效果，有一個人指點總比自己琢磨要好些，那樣繪畫進步的快些。
我個人是從小培訓，後來自己練習的，個人比較喜歡超寫實，最好打個基礎啥的，沒有時間報班，建議網上學一下基礎
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