中國歷史上的美術大家齊白石、徐悲鴻和張大千，誰更厲害？
他們三人都是中國現代影響重要的國畫家，無法比高低，都是站在頂峰上的，我們只能仰視。
張大千的藝術前半程是不停地學習吸收所能接觸到的傳統繪畫藝術，從石濤到宋元繪畫，還花很大功夫臨摹敦煌壁畫，有深厚全面的傳統繪畫功夫，又善交際，會宣傳自己，收藏很有眼光，早早出名，當年和傅儒，吳湖帆齊名，所以有南張北溥和後來的北張南吳之稱，他也很尊重二人，他說"……若言山水，則有吳湖帆在，我豈敢"，他早年做假功夫很響，畫石濤騙過陳半丁，以宋紙仿梁楷筆法畫睡猿圖騙過極具鑒賞眼光的吳湖帆，吳高價買進與好友葉恭綽兩人題跋，後來才醒悟過來，又高價轉手日本古董商。張大千的山水.仕女，花鳥，佛像，書法，那一項都拿得出手。他藝術的後半程，去世界轉一圈，尤其晚年巴西居住期間，搞出了潑彩畫，為中國畫增添了新的表現手法，當時一方面眼疾，無法再畫細緻的畫，再是受世界現代美術影響，也是為了生活，需打開國際藝術市場，他的潑彩畫是從傳統中創新，純粹是中國畫，這一創新使他從守成型畫家變成開拓型畫家，看過關於他如何畫潑彩畫的介紹，其實是很難畫的，一幅畫需數天才能完成。
嘉耦圖，1.59億元，
仿巨然晴峰圖，7280萬元。齊白石，是從下層工匠，一步步努力最後成為一代大師，他的畫風數次變化，是根據自己的功底，也是根據市場受眾的需要，繼承八大.吳昌碩大寫意的優點，作品在繼承傳統同時具有現代性，他的墨葉紅花，寫意花卉與工筆草蟲的結合，特別是他創造的蝦蟹畫法，符合人們的審美觀，他可能是中國百姓中最具知名度的畫家。
花鳥四屏，9200萬元，
花鳥工蟲冊，9520萬元。徐悲鴻，出國留學將歐洲的繪畫技法和寫實理論帶回中國，進入學校的美術教育，使中國繪畫步入現代，是現代美術教育奠基者，齊.張是紮根傳統而創新，徐則以新體系改造舊藝術，對他評價有爭議，但在中國建寫實主義體系非別人能比，就他的國畫來說，還是源於傳統，看他的國畫，尤其是馬畫，完全是中國畫，而有的國外回來的人則是以中國宣紙畫西畫。
九州無事樂耕耘，2.66億元，
東方皋，8900萬元。最後，不能忘記其他幾位現代國畫大家，吳昌碩，黃賓虹，潘天壽，傅抱石，李可染等都是有重要影響的大師。
謝邀，馬兄！
我是大成，我愛國學。
這個問題比較有趣，說難，也不難，我們先來解決不難的，再嘗試給難題做個個人觀點的結論。
如果要說中國美術史權力榜，徐悲鴻當仁不讓必須上榜，但如果評價美術大家，徐悲鴻與齊白石張大千差的就不是一個身位了。大家心目中的徐悲鴻，是奔馬。中國從唐代開始，畫馬名家輩出，如：曹霸、韓干、韋晏、陳閎，李公麟(李龍眠)，趙孟頫，郎世寧等，唐馬肥厚健壯從容自信，顯見我大唐風貌，
清郎世寧雖然不是中國人，畫馬卻能體現當時中國文人的氣質：奴性和緘默，如同弄臣。
還是說回作為美術大家本身的領域吧。
難題來了，張大千與齊白石二先生就真的不好比了，或許留待100年以後會更容易出客觀的結果。近代中國畫壇拍賣史就是一個張齊爭霸的歷史，拍賣價屢創新高。
以上分析關係到很多美術專業知識和中國畫史發展源流梳理，作為不夠專業的評論者，我們可以聽聽一位專業大師的評論，生動而有趣。
說畫畫兒說到畢加索分量夠不夠，還嫌不夠就找上帝去。其實對現代與後現代畫壇，畢加索就是上帝。
畢加索特別讚賞和推崇中國的國畫藝術，畢加索說過：「在這個世界談藝術，第一是中國人有藝術；其次為日本，日本的藝術又源自中國。」
《張大千傳》記載，畢加索對張大千說：「張先生，你是一個真正的藝術家。我不敢去中國，因為中國有個齊白石」。如果我對姜昆先生說：姜先生，您的相聲不錯。但我不敢說相聲，因為有了郭德綱……這算是找抽呢還是作為上帝面對土地公表達對如來佛的敬仰？顯然在畢加索的眼裡，沒有張大千，只有齊白石。1956年6月張大千拜訪畢加索，畢加索搬出五本畫冊請張大千指正，全是畢加索用毛筆水墨畫的中國畫，都是模仿齊白石的筆觸和畫風。並贊道「中國畫真神奇。齊先生畫水中的魚，沒一點色、一根線畫水，卻使人看到了江河，嗅到水的清香。真是了不起的奇蹟。……有些畫看上去一無所有，卻包含著一切。」
藝術，本就是如此神奇，假如時光能夠倒轉，讓梵高同時看到齊白石和張大千的畫，梵高一定不斷臨摹齊白石，因為他連浮世繪都臨得不亦樂乎，愛的就是這個調調兒。浮世繪的那種寫意+明麗的風格，當然與齊白石更接近。
所以，說厲害，我們沒法得出結論了。現代中國美術到底往哪個方向走我們都看不清，陳丹青都可以放下畫筆去當憤青，可見畫畫兒的都在困窘中。必須承認張、齊二位都是五百年不遇的美術大師。又或許，過了一百年，大家不說張齊，卻只說黃賓虹了，這個概率還不低。
附上點兒，或可做結論，齊白石先生可不只是畫畫兒啊（奸笑、狂笑、獰笑中……），白石老人不單是畫壇巨擘，還是書法大師、篆刻宗師、金石專家，齊白石的《松柏高立圖·篆書四言聯》以4.255億元人民幣創造了近現代書畫拍賣紀錄並保持至今
我是大成，我愛國學！
敬請點贊，春節碼字，倍感溫情！
我是一人。三個人畫和人都相差很大，但是各有各的厲害。
中國傳統繪畫技法綜合實力最強，張大千。
最受人民喜歡的國畫畫家，齊白石。
新中國美術教育的奠基人，徐悲鴻。
這三個人都是性情中人，他們都有一些私生活的段子。他們的畫，是讓他們一直留在我們記憶中的最主要的原因。
下面說一下這三位大家，內容有點長。
張大千，五百年一大千。五百年一大千，這句話是徐悲鴻說的。
我從三個方面簡答說一說：
畫功卓絕，海內無偶。血戰古人，海外揚威。因緣際會，不忘初心。
畫功卓絕，海內無偶。
這一句是說，張大千年少成名，自成名之後，直到去世，就是當時中國畫的巔峰，各個方面的巔峰。
如果只是山水畫，當然不能稱為「海內無偶」。張大千在中國傳統繪畫中任何細分都是最強或者最強之一。
中國傳統繪畫，張大千都會，而且不比誰差。
下圖張大千仿八大山人。
血戰古人，海外揚威。
血戰古人，現在有一些人也在說，不過只是說說。但是像張大千年少成名，已經冠絕天下。有實力還能繼續學習的，這隻能理解張大千真是喜歡畫畫。
海外揚威，張大千在上世紀，讓中國傳統繪畫出現在國際舞台。這是非常難得的事情，自張大千去世以後，沒有後來者。
現在中國畫，越來越不像中國畫，這個和徐悲鴻有一點關係，下下一篇再說。
畢加索和張大千，兩個人很像。年少成名，成名之後還能繼續精進。
因緣際會，不忘初心。
他人生中有三十幾年一直漂流，在地球各個地方生活。印度、美國、巴西等等。在巴西一住就是17年。
張大千人生還與敦煌結緣，很不少人覺得張大千毀了敦煌。
但是我個人覺得：當時很多畫家都去了敦煌，真正讓敦煌成為一個畫派，學派。讓後來人重視起敦煌，張大千很大的力量。而且在張大千去世之前，他也把他的自己臨摹的很多敦煌壁畫，還給「敦煌」。
這些藝術家，都有各自的貢獻，我們不要太過於比較。有人提問，我也小心的回答。
齊白石，人民藝術家。這次簡說，我們換個角度說。看看齊白石先生一些奇怪的段子。
齊白石=國畫，國畫=齊白石。
有些人心中的想法就是這樣的。
比如有個這一點段子，齊白石的「坐畫」。
1936年，很多貧困孩子拜齊白石為師，白石老人賣畫貼補學生。齊找來倆調皮孩子脫去褲子，在屁股抹上墨，在宣紙上坐一下，就印出兩墨團，一口氣能坐20張，齊便笑眯眯地提上筆，加上幾枝斜莖和荷花，再在墨團勾上筋絡，題上詩詞，晾乾蓋上印章，便讓學生去賣，學生稱之「坐畫」，拿上市便被搶購一空。
這個段子，畫面實在太誇張。抱著個孩子，用孩子的屁股作為繪畫工具。
哎，這到底是喜歡齊白石，還是在黑齊白石。
既不雅觀，也不是一個感人的故事。
這個就不要信了。萬一有人真有「坐畫」。信的人多了，那就要漲價了。
如果真的喜歡白石老人，多一些真實，就行了。不要吹捧成這樣。
斤斤計較，到9.3億的畫。
去年齊白石的《山水十二條屏》，白石老人並不擅長的領域，傳統山水畫。拍出了價格最高的中國藝術品。
9.3億，其中的四條屏。
白石老人，一直比較的節儉，比較的價格公道，很早就一幅畫多少錢，明碼標價。但是齊白石先生的山水畫，能夠賣的這樣的價格，真是讓人覺得，白石老人的魅力太大了。
要說齊白石的山水畫，真的不值這個價，但好像，中國當代畫家，除了張大千和齊白石。以外都承受不了這個價。
不過下次要有大作品，能不能找擅長的領域。白石老人的山水畫，真的不夠好。
人民的藝術家
齊白石贈毛主席的國畫《鷹》，作於1941年
人民藝術家是一個稱呼。這個話題就說到這。
徐悲鴻：新中國美術教育的奠基人徐悲鴻的履歷
1946年任國立北平藝術專科學校校長，1950年任中央美術學院院長。曾任中華全國美術工作者協會主席。
徐悲鴻先生在新中國成立之前，就是著名的四大校長。民國時代美術高校校長，他們分別是私立蘇州美專（合併為今南京藝術學院）校長顏文梁（1893－1988）、中央大學藝術系（今南京師大美術學院）主任徐悲鴻（1895－1953）、私立上海美專（合併為今南京藝術學院）校長劉海粟（1896－1994）和杭州國立藝專（今中國美術學院）校長林風眠（1900－1991）。
林風眠的學生，也是徐悲鴻的同鄉，吳冠中先生和徐悲鴻先生有過很多接觸。
吳冠中先生又有一個新的話題。
吳冠中：徐悲鴻是「美盲」。
中西繪畫能不能融合？
徐悲鴻先生，在1932年搜集一些中外作品編寫《畫范》一書。
1939年3月抗日戰爭期間由中華書局在昆明出版。其中，序文題為「新七法」。
說到中國傳統文化的四書：經史子集。我個人認為中華書局出版的版本是最好的。
因為是結合，中西繪畫總結出來的，新七法有中英文對照如下：
1、位置得宜(Miseenplace)
2、比例準確（Proportion)
3，黑白分明(Clair—obscur)
4，動作或姿態天然(Mouvement)
5，輕重和諧(Balancedelacompoisition)
6，性格畢現(Caractere)
7，傳神阿堵(Expression)
我個人認為，徐悲鴻先生不是美盲，但是他把中西藝術結合的方式，我是質疑的。
大家都知道徐悲鴻先生畫馬，很多人學。
徐悲鴻先生天資聰穎，他講中西結合的方式還是比較客觀。他知道有一個界限。
西方繪畫，要學解刨學，學肌肉運動。因為徐悲鴻先生的地位，很多人開始甩開膀子中西融合。
蔣兆和先生是推動水墨人物畫的重要人物。他所畫的人物畫如下。
像不像，像。
但是，這完全是西方繪畫啊。我的觀點是這樣的：
不是用了水墨毛筆就是中國畫。中國畫的工具和顏料，不適合西方繪畫的那一套。表現力而言，西方繪畫的方法不如直接西方繪畫的工具和顏料。
這就有點本末倒置，我想徐悲鴻先生肯定也不是這麼想的。發展中國傳統繪畫，不是用毛筆墨水，用西方透視，還有高光等中國傳統繪畫沒有的技法。不止我在質疑這一點，很多人也質疑，這些年中國傳統繪畫，跑偏了。或許這才是吳冠中先生說，徐悲鴻先生美盲的原因。
我的觀點：如果一個人學山水畫。練書法比畫素描重要很多。可是現在藝術考試，先畫人體素描，再進國畫從零開始學山水，花鳥。中國傳統文化的東西，確實不如西方的比較能夠量化。現在中國人的審美，有不少也不能接受我們的傳統繪畫。如果專業學中國傳統繪畫的，臨摹古人才是關鍵。拿毛筆當油畫筆，就是改革和創新了。
徐悲鴻先生是很聰明的，而且他真的喜歡中國傳統繪畫，不會這麼生搬硬套。繼續下面一個故事。
八十七神仙卷，悲鴻生命。
徐悲鴻先生，生平最喜歡的一幅畫，毫無疑問是《八十七神仙卷》。
徐悲鴻為了這幅畫，不惜傾家蕩產買畫，不惜冒著炮火救畫，被盜也不喜歡又傾家蕩產贖回。徐悲鴻也用悲鴻生命來形容這幅畫。這幅畫是有爭議的，是不是吳道子，還是後人臨摹，還是只是某個畫的一部分。
這是一幅，中國傳統繪畫，白描作品，技法優秀。徐悲鴻先生對這幅畫如此的看重，悲鴻生命。徐悲鴻先生是非常熱愛中國傳統繪畫的。所以我覺得之後有些畫家，東西方結合，只是用毛筆取代油畫筆，用西方繪畫基礎，肯定和徐悲鴻的想法是不一樣的。
徐悲鴻先生肯定不是美盲，只不過使命感太強，社會地位也必須做出些變革。很多事情後人曲解了他，他還是非常喜歡中國傳統繪畫的。
喜歡傳統繪畫，還有一點就是，徐悲鴻先生也是齊白石先生一生中最大的伯樂。
畫馬識馬，伯樂
徐悲鴻先生善畫馬，我們常用的國產的馬利顏料封面也是徐悲鴻先生的畫。
徐悲鴻先生也是良駒的伯樂，齊白石先生有現在如此崇高的地位，徐悲鴻先生起了非常重要的作用。
有個徐悲鴻三請齊白石的故事。1929年徐悲鴻三請齊白石教書，當時齊白石遠遠沒有現在這樣的地位。
再看一下之後徐悲鴻的履歷
1946年任國立北平藝術專科學校校長，1950年任中央美術學院院長。曾任中華全國美術工作者協會主席。
齊白石和徐悲鴻接觸，並且一直留在祖國大陸，張大千就不在大陸，這給齊白石帶來了巨大的名譽。
酒香不怕巷子深，是金子總會發光。
但是，國家的人民藝術家齊白石，從木匠到巨匠。齊白石一定要遇到徐悲鴻這個伯樂。
有才是容易成名，但是成大名，青史留名，那不是有才就行。能夠獲得相當重要的社會地位，這個不是僅僅靠個人才能能夠得到的。
綜述譽滿天下,謗亦隨之。張大千，齊白石，徐悲鴻的小段子非常多。他們的畫，是讓他們一直留在我們記憶中的最主要的原因。不是這些匪夷所思的段子。
在寫張大千和齊白石，有些人評論就關於他們私生活的問題。徐悲鴻也有私生活的故事。
讓人覺得厲害的，留名的人物，也是人。不需要用哦，他們原來也是這樣平衡自己的內心。更不要一邊想著，嘴上討論著齊白石先生想要取非常年輕的女子做老婆的段子，看啊到我在評論齊白石的山水畫，並不是很優秀，好像我不應該說。這樣是前後矛盾的，稍微客觀一點。
不喜歡一個人，可以試圖了解他（她）。
喜歡一個人，一定要非常了解他（她）。
張大千，齊白石，徐悲鴻誰厲害，厲害的問題，你我他會各有所好。。
但如果想學中國傳統繪畫的技法，這三個人，張大千是最好的選擇。
以我僅有的知識，儘可能的客觀求真。歡迎大家一起討論，一起進步。
我是一人，喜歡書畫和藝術相關，關注我
謝謝邀請。
自古文無第一，武無第二。評價這三位大師哪個厲害，真的不太好下結論。他們三位各有成就，影響和貢獻。
張大千先生，三人中最具傳奇色彩的畫家。張大千先生在繪畫上最大的成就是開創了潑彩畫法，這是極具獨創性的。另外，張大千先生臨摹古畫的能力超強，幾可亂真，靠著這種能力曾維繫自己的生活。
張大千先生最具傳奇色彩的經歷是曾被土匪綁票上山寨，居然在土匪窩做起了文書，而且又毫髮無損的回來了。這在傳統文人里絕對是獨一無二的。
齊白石先生，三人中最具傳統文人氣的畫家。說白石老人是最具傳統問人氣的畫家是因為其提出：「作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺？」的具有傳統文人畫的造型觀。
齊白石先生出身寒微，早年為維持生計做過木工，後靠著對繪畫的滿腔熱忱，最終成就一國畫大師，這在其他兩人中是最難能可貴的。
徐悲鴻先生，三人中美術教育的先驅。徐悲鴻先生是中國近現代藝術史上教育巨子，他對中西方的審美和文化差異進行了比較，提倡對民族藝術加以取捨、改良，形成了自己的藝術改良理論：「古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之。」此理論對中國繪畫的發展產生了深遠的影響。
徐悲鴻先生獨具慧眼，在中央美術學院任院長時曾不顧他人反對，堅持聘齊白石先生到央美任教。
張大千先生作品欣賞
齊白石先生作品欣賞
徐悲鴻先生作品欣賞
應該說各有各的厲害。我是千千千里馬。我們分別說說齊白石、徐悲鴻和張大千。
三人當中齊白石是年紀最大的，我就從齊白石先說起。
齊白石純粹一個草根，家裡是祖祖輩輩的農民。讀書不多，但是為人非常勤奮努力。起初學習木工，後來做細木工，也就是雕花木工。
做這個活掙錢多一些。齊白石在這個崗位上非常努力，活幹得很漂亮。
這是齊白石的美術啟蒙。齊白石接受的木雕美術，完全是傳統的明清民間藝術。
這就算是齊白石正式的進入中國畫學習。
與齊白石不一樣，徐悲鴻出身於一個農村學者的家庭。他的父親徐達章的文學造詣，繪畫水平也有相當水準，起碼也是一個合格畫家了。所以，徐悲鴻，不但從小就受到繪畫的熏陶，也較早接受了傳統的國學文化。徐悲鴻後來的繪畫成就與他的啟蒙教育是分不開的。
張大千是最富有的一個畫家。雖然張大千的父母一輩還不是很富有，但是張大千的幾個哥哥都很有出息，有經商的，有做官的。所以，家裡就把張大千送到日本去學習印染了。因為張大千家的經營的一個公司與紡織有關。
但是，張大千從來不去思考家裡是生意怎麼做。他就是要學畫畫。這樣，家裡那他沒有辦法，就送他到上海學習。拜李瑞清學習書法中國畫。
幾年以後，張大千在上海開始自己的繪畫生涯。
張大千在上海為了掙錢，能想到的第一個辦法就是造假畫騙錢，然後又說這畫是假的出名。
張大千的這法兒真管用，於是他很快就名利雙收。
這三個畫家誰厲害？
從總體來說都厲害。只是他們在社會上的影響力不一樣而已。
徐悲鴻主要在現代美術教育領域產生了重大影響。他第一次引進了西方的那一套美術教育制度和考試製度。
齊白石主要在創作上對現代中國畫產生了巨大的影響。
他最著名的一句話理論就是「妙在似與不似之間」。
張大千主要是自由職業者。新中國成立以後，旅居國外，進入新的創新時期。
張大千早年是學古畫，晚年創造了潑彩山水畫。
徐悲鴻是中西合璧的實驗。
張大千是固守中國文化精神，雖然遊歷世界，卻有一塵不染之純。所以，他晚年的潑彩畫，中國畫的神韻更精彩。
他們的貢獻和成績不同，但是，他們合起來構成了中國近現代繪畫發展的基本趨勢。
謝謝邀請。這三位美術大家，雖然都畫國畫(水墨畫)，名譽都蜚聲海內外，但是成就還是有區別的。
1.徐悲鴻，承前啟後，繼往開來。
首先徐先生不是反傳統的。他提倡「盡精微，致廣大。」並把素描作為造型的基礎納入教學體系，一直延續至今。他主張改良中國畫，並注重培養人才像傅抱石，吳作人，李可染，蔣兆和，等等都許多名家都受到過他的教誨。
徐悲鴻奔馬圖
2.張大千潑墨重彩傳奇一生。
張大千的藝術與徐悲鴻迥然不同。他的潑墨潑彩作品:不僅大氣磅礴，渾然天成，而且筆精墨妙，氣韻生動。他在山水，人物，花鳥，走獸方面都有不俗的成就。
張大千潑彩桃花源記圖3.齊白石紅花墨葉，雅俗共賞。
齊白石的主要成就在花鳥草蟲上，這點是前無古人的。他的「妙在似與不是之間」道破了中國畫的真諦。
齊白石的蝦蟹圖
4.這三位大家因人生境遇不同，對藝術的觀點不同，但都成就斐然。藝術這東西，沒有精準的標尺去衡量。現在不是還有人在「噴」這三位大家嗎？
一點拙見，不喜勿噴。
首先謝謝邀請
這三個人大概算得上是中國近代美術史上最舉足輕重的人物了。
用到藝術範疇上就更加難以判斷了，試想如今一隻會畫畫的豬都可以稱為藝術家。可想而知人類在這種抽象藝術上的不可理喻。
不過拋開我們前面所說的話。
我們至少要多少了解這三個人。
老齊曾說：「為萬蟲寫照，為百鳥張神」第一次看到這話，不由讓我想到橫渠四句：「為天地立心，為生民立命，為往聖繼絕學，為萬世開太平」
是不是有異曲同工之妙。簡直是一種帝王氣象的感覺。
他愛畫畫，沒事時就喜歡畫畫鳥啊、蟲啊、魚啊，這種貼近生活的東西。其細膩與傳神程度的確首屈一指，別無分店。齊白石專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫蟲則一絲不苟，極為精細。
富有生氣與創造精神。
徐悲鴻被尊稱為中國現代美術教育的奠基者，他留學於法國。把西方繪畫技術融入中國畫中，拓展發展了中國畫壇，相比於老齊，徐悲鴻更加善於繪畫上流教育領域的畫作，
為了紀念和弘揚徐悲鴻先生對中國美術事業的巨大貢獻，設立了全國書畫院系統最高美術獎項「徐悲鴻美術獎」。
但我對徐悲鴻的了解還是停留在他的馬上。
張大千臨摹功力很強，因作偽水平極為高超，他甚至贏得一個「石濤（明末清初「四畫僧」之一）復生」的稱號——他仿石濤的畫可以假亂真。所以很多時候，張大千的假畫比他的真畫更加出名。
因為擅長繪畫的領域不同，所以優點也不同。
齊白石是野路子出來的，而徐悲鴻受過專業的畫畫熏陶。張大千雖然也相對專業但他更喜歡遊歷。
三個人就貢獻來說，徐悲鴻要高於齊張兩人。
不過齊白石在對中國畫的領悟上高於徐張二人。
張大千對於國畫的拓展要強於徐齊
我就聽聞一個畫家專門畫毛主席的背影。只是用毛筆簡單這麼一拉，名言的人一看就會知道那就是毛主席的背影。所以國畫有時候就是正面神奇。
作為一名從藝數十年的畫家和寫意花鳥畫教授，我眼中的齊白石、徐悲鴻和張大千三位都是中國繪畫史上的三座大山，他們對中國近現代繪畫的發展做出了巨大的貢獻，無論是歷史地位還是藝術成就都是無可非議的，他們各有所長，都有獨樹一幟的藝術風格，三位大師擅長的藝術領域也都不一樣，如果硬要將他們做一個排名比較，那我只能從自己擅長的國畫領域來分析，從各項綜合能力來說，我認為齊白石是三人中最好的，他在自己涉獵的山水花鳥等多個國畫領域都有突出的成就和造詣，這是明顯優於其他兩位的。其次就是張大千，無論是國畫的山水還是花鳥畫，張大千都比深受西方美術教育影響的徐悲鴻略勝一籌。最後，說到徐悲鴻，他的擅長領域相對少一些，人人知道他畫的馬好，但他的水墨人物也是不錯的。
這話不能這麼問，這三個人各有特點，都是天下奇才，不知你說的歷害的是指什麼？是指影響力，還是指畫價。若說影響力，三個都差不多，可能徐悲鴻名氣大些，齊白石的知名度有時比徐的還高。張大千也是盡人皆知的。我都很難說，他們三個人誰的影響大。要說畫的水平，以中國畫來論，齊白石水平最高，其次是張大千，最後是徐悲鴻。若論油畫，當然是徐悲鴻第一，最歷害，因為，齊與張都不會畫油畫。徐悲鴻是全才中西畫都能畫，齊與張都是專才。當然，若要說中國畫中人物，山水，花鳥來說，齊與張也都是全才。若要是論畫價，這三個人，不同時期，有時他超過他，有時他超過他，從歷史的拍賣結果來看，好像齊白石賣的最貴，一張就賣2個多億人民幣。張與徐單張作品還沒有賣這麼貴的。通過這幾點比較，你說誰歷害，我覺得都很歷害。
上面徐悲鴻的照片搞錯了，這個人叫張祖英，不是徐悲鴻的圖片。
這三人中自然是齊白石，張大千前期只是抄襲，後期潑彩山水才算有所建樹，徐悲鴻書法功力不行，所畫叫中國畫都很勉強，油畫倒是不錯。齊白石有幾個創新：一、無物不可入畫，打開國畫廣闊天地；二、篆書入畫，力可扛鼎；三、鮮艷用色，突破國畫用色典雅的傳統；四、構圖也很巧妙；五、極工與大寫意結合，之前的工兼寫都是兼小寫意。
推薦閱讀：
※生活中不經意出現的，齊白石都給你畫了出來
※齊白石：寥寥數筆，吉慶有魚
※百年巨匠-齊白石
※齊白石33幅「柿柿如意」，送給大家！
※齊白石：30年前我看徐渭的畫，30年後我看你的畫