如何評價《至愛梵高·星空之謎》這部電影？
感謝《至愛梵高》，以大眾媒體的方式糾正了「梵高在麥田裡用槍自殺」這個流傳了一個多世紀的習見。其實這部電影展示的是奈菲和史密斯的巨著《梵高傳》中關於梵高之死的研究成果。電影的內容和觀點由於有這樣一部紮實作品作底色，而必然更能經得住時間的考驗。
電影《至愛梵高》的特色和看點非常明顯：
1. 油畫動畫。
我們看過中國風的動畫電影，人物線條流暢、意蘊豐富；我們熟悉好萊塢式的動畫電影，形象誇張又立體；我們了解日本的動畫電影，色彩艷麗又溫和。然而對於一部意圖表現梵高的電影，如果選擇動畫的形式，那油畫必然是最適宜的畫風。在大屏幕上你可以欣賞厚塗的油彩鋪陳在屏幕的邊邊角角，那些畫中熟悉的場景動起來了，每一個新人物的出現都是從梵高給他們作的肖像畫切入，然後讓他們講述自己眼中的梵高。
油畫風格是電影的新嘗試，製作團隊傾注的心血不容忽視，他們集結了100多位藝術家對電影中出現的作品進行臨摹，以將那些經典畫作搬上熒幕。但是，由於「梵高」的獨一無二，似乎可以預判，在近幾年內油畫電影不會再有可出其右的好作品。從這個意義上講，《至愛梵高》在動畫電影中開創了油畫風格，卻未必可以迅速聚攏起油畫電影的門派。
2. 懸疑推理形式下的人物傳記。
電影的核心主題是「梵高之死」，這個切入點非常好。以破解梵高之死的謎題為主線，展現了不同朋友對梵高的看法，通篇都在講梵高，但從沒有正面將梵高直接擺在觀眾面前，甚至沒有直接出現梵高親愛的弟弟提奧。不同角色對同一場景的不同描述，同一場景不同視角的呈現，都有點羅生門的意思。這樣的敘事方式有它的優點：使電影更能被普通觀眾所接受——即使你對梵高所知甚微，也不妨礙你看懂這部電影要講的故事。
當然，劇情的推動上比較呆板單調，情節起伏不大，如果單純作為一部推理電影，顯然它的懸疑色彩不夠強，沒有什麼驚險刺激的情節設置。這是歷史人物傳記電影的局限。因為你要表現一個歷史上真實存在的人物，而他的死本身又並沒有那麼驚心動魄時，如果電影為了渲染情緒而誇大或虛構，太過違背史實，那麼必然招致更多詬病。
3.電影的情感共鳴點。
首先是梵高的孤獨。都說孤獨是現代城市的通病，如果你曾深切感受過自己的孤獨，那麼你一定能在這位19世紀的天才藝術家身上找到共鳴。他如此孤獨，以至於每天都給弟弟寫信——弟弟是世界上唯一真正關心他的人。他如此孤獨，以至於忍受著那些下流少年的惡作劇而拒絕離開。他如此孤獨，以至於畫布上的繁星下儘是看不到邊際的深色漩渦。
其次是梵高昂揚的生命力。這是梵高畫作的力量，也是電影試圖傳遞出來的價值。梵高貧困，一直在靠著弟弟的救濟生活和創作，而他的畫作幾乎無法為他和弟弟帶來任何經濟上的回饋。梵高與弟弟提奧深密又緊張的關係，是梵高回應這個社會的情感之源。敏感又痛苦的靈魂下，卻是對生命的欣賞和讚揚。無論是向日葵還是鳶尾花，無論是卷絲柏還是橄欖樹，無論是艾爾的露天咖啡屋還是歐韋的鄉間茅草房，1886年以後，梵高一直在「儘力渲染具有強烈情感色彩的顏色，而不再是灰色的協調感」，彷彿是在用極致的張揚來表達他對生命的熱愛和讚美。
最後再多說一點。拿掉我本人的粉絲濾鏡，客觀來講，《至愛梵高》的油畫形式可能會招致對油畫無感、對梵高無感的普通觀眾的微詞，認為「油畫」的形式喧賓奪主，而且觀感並非驚艷。在某種意義上說，《至愛梵高》更像是製作團隊獻給全世界梵高迷的一部誠意之作，也算是搭上了「粉絲經濟」的順風車吧！哈哈！
剛剛突發奇想：這部電影的內容，如果結合了李安《半場無戰事》120幀的技術，那就真的牛逼了！
在人們看來，梵·高留下太多不解之謎，所以電影《至愛梵高·星空之謎》（Loving Vincent）就用了一個懸疑的模式，來替人們解開這些謎底。
故事開始的時候，梵·高去世已經有些時日了，阿爾勒小鎮上，給他送信的郵差的兒子Armand Roulin，發現了一封梵·高寫給弟弟提奧·梵高，但卻沒有寄出去的信，他借著送信，想見見提奧，卻發現提奧在哥哥去世半年後，也離開了人世。他於是遍訪在梵·高去世前那幾周，和他有過接觸的人，想要幫他自己，也幫我們，解開梵·高留下的謎。
這些謎包括，他到底生活得怎麼樣？他周圍的人都是怎麼對待他的？他們知道他是了不起的畫家嗎？他是怎麼死的，是自殺還是他殺？如果是他殺，兇手是誰？如果是自殺，為什麼？他的死，對周圍的人都有什麼影響？
▲電影《至愛梵高》中出現的人物。由真人演出，然後由畫家和電影人，把他們的演出變成油畫和電影畫面。
他就像一個深度調查記者，奔走在巴黎和阿爾勒小鎮，去訪問提奧的遺孀，賣顏料的唐吉老爹，加歇醫生，還有警察，頑童，路人。和梵·高生前生活有關的細節，慢慢浮上水面，那些細節，都瑣碎而難堪，不被理解，賣不出畫，欠房租，被小鎮上的人當做瘋子，被流言蜚語困擾，被流氓和頑童騷擾。
所以，如果是他殺，我們可能還好受點，至少有個具體的兇手，有個能讓所有人置身之外的理由。但事實上，殺掉梵·高的，是所有人，是生活里的所有細節，每個人都是兇手，每個人都沒法置身事外，包括一百多年後，在電影院里看電影的我們。
因為，我們都受惠於梵·高，卻沒有辦法回饋。生活在現代社會的人，都逃不開梵·高，到處都是梵·高的星空、向日葵和絲柏樹，到處都是他的顏色、筆觸，從書本、明信片、文創產品、奢侈品、傢具，到電影、漫畫、懸疑小說。
豆瓣上的丹鯊寫了篇《梵高電影宇宙指南——「但你有多了解他的人生」》，就列舉了無數與梵·高有關的電影，讓我們看到，人們對他有多感興趣，又有多缺乏了解。
▲丹鯊匯總的，講述梵·高生平的電影。
我們沒有辦法付版稅，沒有辦法把買他畫的錢交到他手裡，更不可能打賞，輕鬆籌，只有看著他在一百多年前，在煎熬中變得不喜歡自己，最後倒在金色的麥田裡。
打個比方，他就像一個來自更高文明的外星人，落到了古代的地球上，他想告訴周圍的人，有種葯叫抗生素，有種通訊工具叫電話，石油可以利用，礦石可以提煉出金屬，或者普及一些現代生活里的最普通的觀念，例如人有童年少年青年的分期，女性地位不應該這麼低，城市衛生系統非常重要，恐怕都會引起周圍人的不適。人們更不會支持他把這些事務變成現實，他會被當成瘋子、病人、破壞小鎮寧靜生活的人。
身為藝術家，生活在梵·高的年代，的確面臨獲得理解困難，變現困難的問題。但生活在我們這個時代，會不會好一點？如果梵高還活著，或者，我們時代產生了一個梵·高，結果會怎樣？
也許會紅吧，在世的時候，作品就售出高價，享受到名利的好處。不過，我們時代的藝術家，尤其是能夠出頭的藝術家，同時也得是社交狗，不知他能否勝任，因為，他的生平故事裡，到處都在透露一個信息，他是一個孤僻、古怪、瘋狂的人，遺世獨立，不善於社交。
不過，社交這件事呢，是要建立在社交自信基礎上的，而社交自信，是可以通過優越的生活，人際關係的順暢培養起來的。他的孤僻古怪，不是困苦的原因，而很可能是困苦的結果，只要有稍微舒適點的生活，這種孤僻古怪，是會被消除的。
▲電影的主角，其實是這個穿黃衣的郵差之子。
所以，有科學家分析了人類歷史上的知名藝術家和作家、作曲家後，得出結論，以前的藝術家，患有精神疾患的概率很高，現在的藝術家，有這個問題的概率大大下降。我想，問題的關鍵還是，以前的藝術家，太少出口，太少轉化的可能，而現在的藝術家，畢竟多了很多可能。
也許沒紅。因為，紅是個太偶然的事，人們的讚賞，並不是天然的，需要引導，需要催眠式培育，需要傳奇故事作為支點。梵·高之所以在我們的時代獲得毫無保留的讚賞，恰恰是因為他的死，他的死是所有一切的起點，是撬起地球的那個撬杠。因為他的死，他有了一個絕色驚艷的故事，成了某種精神的代言，他不想這樣，但現實就是這樣。
比如，我很喜歡的畫家黃秋園，他的作品價格、漲幅，在媒體上的曝光率，在拍賣會上的成交率，遠遠低於同時代同水平的畫家，是他的畫不好嗎？不是，是因為他沒有傳奇，他一輩子在銀行里當小職員，沒有四方交遊的經歷，沒有和名媛的愛恨糾纏，更沒有官方認定的業內頭銜。
還有第三種可能，如果梵·高生活在現代的話，他的才華，已經被稀釋掉了。
梵高的作品，最出色的地方，在於那種驚人的感受力，他在寫給弟弟的信里，這樣描繪他看到的世界：
「當我畫一個太陽，我希望人們感覺它在以驚人的速度旋轉，正在發出駭人的光熱巨浪。
當我畫一片麥田，我希望人們感覺到麥子正朝著它們最後的成熟和綻放努力。
當我畫一棵蘋果樹，我希望人們能感覺到蘋果裡面的果汁正把蘋果皮撐開，果核中的種子正在為結出果實奮進。
當我畫一個男人，我就要畫出他滔滔的一生。
如果生活中不再有某種無限的、深刻的、真實的東西，我不再眷戀人間。」
▲這幾張是梵·高的原作。
而現代生活的一切，都是排斥、反對感受力的，感受力越來越像一種古代的能力。現代生活，必須破除個人特質，稀釋感受力，盡量以量取勝。如果梵·高生活在這個時代，或許已經在跟甲方的磨合，在大量的設計稿和行畫中，在社交媒體上和群眾們的短兵相接中（他們的殘忍愚蠢，絕對不亞於一百多年前阿爾勒小鎮上的村民，而且還有網路力量的加持，更加恐怖。不信你可以看看阿乙是怎麼被網民批鬥的，以及，藝術自媒體大V是怎麼嘲笑當代藝術的），慢慢稀釋掉了才華。
不過，這一切都沒有發生，真正發生的，是《至愛梵高》里的故事，他在心力交瘁中，以一種混亂的方式，把自己了結在了創作力最盛的時候。
既然是講述梵·高，那必然少不了對他畫作的展示，過去那些講述梵·高生平的電影，都是這麼做的。但這個電影的特別之處，在於它把梵·高的畫風，用一種極端的方式展示了出來——整部電影，是邀請了125位畫家，用了四年多時間，畫出的65000幅梵·高畫風的油畫組成的，這些油畫中的人物、場景，都來自梵·高的原作，人物的生平、對白，都來自梵·高的書信，和同時代藝術家的文字和口述。
用一種瘋子（褒義）的方式，去講述了一個瘋子的生平。
美不勝收，瑰麗到讓人窒息。
在片尾，梵·高留下背影，轉身離去，《Vincent》唱起來的時候，在場的人，沒有一個提前離去，老老實實看到了最後一行字幕結束。
因為，它的極端，讓所有人仿似進行了一場夢遊，不太容易醒來，不太能夠輕易離去。
《至愛梵高》又讓我懷疑，我們生活里，是不是也有很多梵·高式的人物，正在被我們蔑視著，糟踐著，忽略著，我們沒有好好去愛護，去理解，我想起了我身邊的某某，某某，我復盤了一下他們的藝術和他們的生平。
▲電影結束時，梵·高的回眸。
但也就是想想而已，我必然不準備去理解他們，去為他們犧牲點什麼，哪怕是一個周末，一點睡眠，在我的時代里，在我的當下，我能做到的，也只有這麼多。
所有人都在捧至愛梵高，我卻憤怒了
關注我稍微久一點的人都應該知道，我的夢想是成為畫家。而梵高是我的偶像。
也因此，在看完《至愛梵高》後，我憤怒了。忍不住的失望。我失望不是它不好，而是它明明可以更好！整部電影的故事線，居然如此簡單，就是想從多個旁觀者的角度來還原梵高的形象和為人，而主角的內心活動和第一次爆發的戲就是，查明梵高的死因，到底是自殺還是他殺。從而整部電影的主題就產生了重心的偏移，甚至有一半的時間給人感覺像是一個懸疑片！我他媽柯南的變聲器和麻醉手錶都掏出來了，隨時準備射倒坐在我旁邊的小哥——雖然整個電影院只有我們兩個人。我就沒弄明白，梵高是一個什麼樣的人，他追求藝術和真實，即便不被人理解也一直堅持，表面善良隨和，不強求別人欣賞，卻一直在不停的努力，創造。幾乎沒有人幫他，理解他，甚至還有很多人故意整他，排擠他。他整個人一直都在燃燒，一直在努力，寧死都在追求真實絕不做絲毫的妥協，可惜卻沒人看見，麻木的，嘻嘻哈哈的人群冷漠的愚蠢的看不見那團火，他的天才創作，那些畫生前只賣出去了一副，最終他的血肉都燒乾凈了，於是就只有死了。這樣一個形象，在電影中並沒有完整舒暢的展現出來，相反給人一種隔靴搔癢的不痛快的失望感。注意，我說的是電影，而不是梵高。很多人捧這部電影，是因為太喜歡梵高了，所以沒有著重的把故事缺陷拿出來講，但是誰也否認不了，作為一部電影，這個故事講的實在一般。是啊，電影里也有很多點睛之筆，比如一開始的多個角色對梵高相反的評價造成的衝突，比如那句：為什麼如此在意他是怎麼死的，而不關心他是怎麼活的。可是一邊說著這樣的話，一邊把整個電影弄成懸疑氣氛推動劇情，是在打自己的臉嗎？還是想教育我們？所以，這麼好的製作，這麼好的題材，這麼好的人物和天才，為什麼不能做一個更好的敘事呢？千萬別和我說其實電影已經表達了，只是比較克制，《勇往直前》那個才叫克制，但分寸拿捏的非常完美，only brave，沒有煽情沒有套路，卻深深的打動觀眾。《至愛梵高》真的不是克制，而是欠缺，是故事重心偏移和失敗。我作為梵高鐵粉，就是感到失望，明明可以更好的。作為一個在荷蘭梵高博物館、庫勒幕勒美術館、奧賽博物館等看過很多梵高真跡的小粉絲，激動想答這一題。
我覺得總體而言，電影給我們塑造了動態的梵高畫中世界。
1. 讓梵高的畫充滿故事感，引起對畫作的情感共鳴在博物館裡，看到梵高的畫，只是靜態的一幅一幅的，但是，這個電影能夠讓其中每一個角色，每一個場景賦予它意義，就好像你參與到了梵高的生活。
庫勒幕勒美術館裡的郵遞員大叔
比如，那個郵遞員之前我在庫勒幕勒美術館見過這幅畫，覺得很漂亮，配色我尤其喜歡。但是，這個電影，讓我感受到了他不單只是畫家筆下的一種審美的對象，而是一個和畫家有感情牽絆的活生生的人。我相信，如果看過這個電影，再去看這些畫，會加入一些情感的共鳴。
2. 走進梵高的畫作世界梵高對現代繪畫藝術影響很大，在於其開創了一種嶄新的審美風格。色彩和筆觸是我欣賞梵高畫的重點，很驚喜的是，電影將這些得到很好的展現。
色彩上，梵高的畫最吸引人的就是用色大膽，這一點，電影色彩還原非常好。同時，梵高常用的補色技巧在電影得到很好展現。補色是色彩對比最強烈的兩種顏色，電影里，可以看到人物，通過補色產生的陰影，對人物的表情，有著很好的塑造。
梵高臉上用藍色和綠色作為陰影的顏色，和整體橙黃對比
在筆觸上，梵高喜歡用短線的筆觸，來描繪動態，欣賞他的畫作時，需要貼很近，看到他每一筆的力量。電影中對筆觸的厚度沒有過多展現，但是對筆觸所表達的力量和動態，表現淋漓盡致。印象中電影對樹的動態描摹尤為精彩。
樹的動態
其實梵高用明艷的色彩，和有力的筆觸，創造了一個他的世界，本電影將我們帶到這個世界。
3. 敏感而孤獨的靈魂當然，這個電影也普及了很多梵高生平的故事，去除了一些誤解。比如梵高其實並不是貧苦出生，梵高有一個非常支持他的弟弟，當然，還有他可能並非自殺。
記得離開荷蘭前一天，我又去了一次梵高博物館，站在烏鴉麥田那副畫面前，不由想哭。
這副畫現藏於荷蘭梵高博物館
這是他生前最後的幾幅畫之一，那一刻，你可以感受到，畫作里生命的燦爛和死亡交織在一起，這是貫穿梵高畫作永恆的主題。他敏感的天才成就了輝煌的畫作，但也因此承受了更多的苦痛。他的畫作和這個電影，讓人不由悲憫世界敏感而孤獨的靈魂，電影存在的意義也許能讓他們看到彼此，因而互相安慰。彩蛋：
一些著名博物館，目前已經加入開放計劃，可以通過網站去觀看和下載梵高畫作高清大圖，有些博物館還支持直接開發商用（比如荷蘭國立）
1.紐約大都會博物館
https://metmuseum.org/art/collection#!?q=van%20gogh&perPage=20&sortBy=Relevance&sortOrder=asc&offset=0&pageSize=0
2.紐約現代藝術博物館
https://www.moma.org/collection/works?locale=en&utf8=%E2%9C%93&q=van+gogh&classifications=any&date\_begin=Pre-1850&date\_end=2017&with\_images=1
3.荷蘭國立博物館
https://www.rijksmuseum.nl/en/search?q=van%20gogh&v=&s=&ii=0&p=1
參考資料：
1.本文所有圖片，都是來自維基百科，標明公共領域的圖片。
2.https://en.wikipedia.org/wiki/List\_of\_works\_by\_Vincent\_van\_Gogh
3.http://lovingvincent.com/
一幀幀油畫的展現，將人帶回了十九世紀末的歐洲，這些油畫皆由當今世上的一百多位藝術家所繪，力圖還原梵高的人生軌跡，並且通過他生前關係最為緊密的數人，通過他們的對話去揭秘梵高之死的真相。
線索開始於一封無法投遞的信，將所有相關人員串聯起來，最終揭示了那一天，在那片烏鴉哀嚎的麥田裡發生的慘劇背後的真相，震撼而又如星辰般瑰麗。
可以說，導演幾乎不想展示他的執導才藝，他做的事情很簡單，還原真實歷史，電影沒有絲毫商業作品該有的高潮，敘述方式相當平緩，因為生活就是如此的平淡無奇，如果對於梵高不是很好奇的人，去看了這部影片，絕對會昏昏欲睡，如果是沖著梵高的油畫作品而去，也沒有那種必要，直接手機百度就可以滿足你的需求。
這部作品一定是定位極少數人群的，排片極少，所以我認為去看的人應該是真的熱愛著梵高才會甘願買票的，人應該不會多，結果踏進影廳時看到幾乎座無虛席，確實出乎了我的意料，更讓我吃驚的是，當我沉浸在油畫呈現而出的浩瀚無垠星辰之時，黑暗中響起了抽泣般的哭聲，這聲音聽上去並不遙遠，似乎離我很接近，我以為聽錯了起初，直到電影在不舍中結束時，燈光照射下，看見了身旁和我一樣獨自來看這部影片的陌生姑娘，她抑制不住那種情緒，站了起來沖了出去。
我望著她遠去的背影，腦海中浮現出梵高最後回眸的瞬間，那眼神是那麼的憂鬱卻又不失溫柔，以及響徹起他最後寫給弟弟提奧的信，裡面有句話：
「I want to touch people with my art. Iwant them to say：he feels deeply，he feels tenderly」—Vincent van Gogh
「我以為世人會說我這個人，所思至深，所感至柔。」
他生前，從來就沒奢望過自己的畫作，會得到世人的喜歡，他想要的只是別人善意的理解，需要的只是別人的關懷，以及不希望自己的古怪給別人帶去麻煩，當他從加歇醫生口中得知，弟弟提奧身懷重病，還要分神擔心自己的時候，他本就脆弱不堪的神經徹底崩潰了，他不想再給任何人帶去麻煩，他不想再活在這個不被接受的世界，他想要去星辰漫步。
正如李白那樣，浪漫地認為躍入河中便能撈到那輪倒映的明月，梵高在這點也很像，他們都是真正的藝術家，梵高天真爛漫地以為，死亡才是人們唯一能觸摸那浩瀚星辰的通道。
我輕輕地對自己，或許也是對梵高說，現在有這麼多人喜歡你的畫，有這麼多人同情你理解你，他們如此無比的熱愛著你，應該能給你帶去一些慰藉吧？
我不知道他能不能聽得見，我閉上眼，回想起那片油畫上的星辰，我不知道哪顆星是他，我只知道他在最該璀璨的時候，選擇隕滅自己，卻把最為熾熱的陽光灑向了世間。
最近，電影《至愛梵高·星空之謎》獲得了極好的口碑，人們被美輪美奐的電影畫面所折服，這部影片的製作過程的確令人震撼：接近7年時間，來自15個國家的125位畫師，65000幀油畫，全手工繪製，構成了一部95分鐘的動畫長片。
而電影背後的125位畫師，是從全世界5000名申請者中遴選出來的，他們都有深厚的油畫功底，有的還參與過藝術品修復工作，可謂是優中選優、精益求精。
這部電影製作過程中運用了哪些技術？可以說，並沒有什麼高大上的黑科技，無非是演員綠幕（或藍幕）拍攝，然後轉化成CG動畫，最後由畫家們畫出來。
值得一提的是，本片的視覺特效部分主要運用MoCo系統（高科技互動式攝影控制系統）配合綠幕（或藍幕）完成，MoCo系統可以同時同步控制攝像機、拍攝物、燈光等運動動線及拍攝底片速度，定位精準、速度可控，能達到攝像機、道具、演員的完美匹配。這種系統也已經得到廣泛運用。
當然，這套機器成本也很高，據說，《唐山大地震》時的拍攝記錄說是MoCo一天的租金是3萬多。國外很多好萊塢大片中都有這個系統的身影。
另外，《至愛梵高·星空之謎》還廣泛應用了Rotoscoping（動作影描製作技術），通過該技術，可以把真人扮演的視頻片段加工成類似優化的效果，它是與MoCo系統配合完成的。
《至愛梵高·星空之謎》並不是投入特別大的影片，但是能給人動人心魄的感受，更多的原因是，影片體現出導演和創作人員的工匠精神，以及向梵高致敬的赤誠之心。
這是一劑文藝的迷藥，很多文藝青年都上當了，其實不過是八卦梵高消費觀眾而已，完全不尊重人物的真實還原。
【《至愛梵高》海報】
如果創作者真心懷敬畏，就應該努力修正人們以訛傳訛的偽梵高形象。哪怕影片以史蒂芬?奈菲2012版《梵高傳》為基礎，對梵高的傳奇人生做上部分還原，畢竟那才是最接近真相的文本。不過那樣做的結果是，你會張口結舌地發現，你所認識的梵高人設全面崩塌，一個渣男、屌絲、廢柴、神經、腦殘、無賴、敗家……的梵高將聳立在眼前。《至愛梵高》的創作者不會不知道《梵高傳》對梵高真實人生的考證與還原，但同時也顯然意識到這樣做的風險，轉而繼續在背離梵高真實的傳奇路徑上繼續異化怪胎。說白了，它只能拍一個大多數人滿意的梵高，非真實的梵高，而大多數人，寧可沉睡在1934年虛構小說《渴望生活》里，也不願去冒險去探索2012版更加接近真相的《梵高傳》。
另外，《至愛梵高》令部分人痴迷的迷幻畫風，也談不上美感。看預告片時確實讓我怦然心動，可當片頭背景介紹導入正片，酒館外的畫面一拉開，我就失落了。有那麼幾個瞬間我嘗想，要是梵高穿越看到後人這般蹂躪它的筆下世界，估計左輪手槍對準的就不是自己的腹部了。以《星空》為代表，梵高印象畫作的魅力，是於靜態中的無窮動，是賞玩者想像力和內心世界的無窮動，現在梵高的畫機械而刻意地動起來了，不僅繪畫的張力沒了，視覺也不美妙。
【片中的回憶部分畫風】
油畫風格的電影不是沒有過，《美夢成真》里男主人公死後的天堂，就是妻子筆下的油畫世界，人進入油畫天堂的通感與神奇，從視覺一直延伸到觸覺。用油畫來創作的的故事，還有2000年奧斯卡獎獲獎短片《老人與海》，是畫面與故事和諧，以情動人的典範。這兩部油畫元素電影的優點，在《至愛梵高》里都沒有。影片鼓吹的15個國家125個畫家4年65000副油畫的數字遊戲也毫無意義，有故事的電影絕不會把這個當做賣點，哪部手繪動畫長篇， 背後沒有驚人的數字沉澱？再說《至愛梵高》是由真人演繹，後期結合油畫筆觸進行動畫處理，並非純手繪。喜歡自拍美圖的人都知道，有一種神奇的工具叫做濾鏡，不僅能玩出油畫效果，還有素描、漫畫等海量選擇。
【阿爾芒莫須有的調查】
一位藝術家生前如果得不到尊重，那麼他死後獲得的再多傳說和追捧，不過是當世之人自我玩味，可說是時尚也可說是盲從，無論我們如何諂媚，死者已經無從感知。就像是中國人給亡靈燒紙錢的習俗，高樓大廈香車美女全燒過去，對方收不收得到並不重要，重要的是土豪們要燒給給自己或周邊人看。《至愛梵高》絕對不是拍給梵高看的，也沒有祭奠他在天之靈的意思，不過是一幫人關起門人的自嗨，以及假裝文藝的消遣。
【梵高筆下的阿爾芒】
今天去看了《至愛梵高.星空之謎》，其實怎麼講，不論呈現出來的是什麼樣子的，它的完成本身就是一個奇蹟。
開始決定去看的時候還在抱怨場次太少，後來我明白了，整個場次就只有我和朋友三人加上一對情侶。沒錯，這幾年沒有那些搞笑的情節，沒有那些刺激的場面，但我覺得為了致敬一下梵高，為了致敬一下歷時七年畫了65000張油畫的125位畫家，為了致敬一下為這部影片付出的所有人都應該去看一下這個作品。
我覺得這是電影史上的一個里程碑，以12楨/秒的速度播放出來讓人們更深刻地了解梵高認識梵高就是一個創舉。
這個影片以送信為線索貫穿著整個影片，探索梵高的死亡之謎。沒有多麼強烈的情感爆發，沒有多麼刺激的情景，但每一幕也都牽扯著我們的心，不由得跟隨著影片前行。
看了這部影片我也是深切地感受到了梵高真的是一個天才，然而天妒英才，天才總是早早的隕滅。梵高他28歲才開始畫畫，沒有經過專業的訓練，短短几年的時間他創作出來的畫就得到了後世的肯定，誰能說他不是個天才呢！
我更是不得不感慨，畫作連成的動畫都比演員們的演技好很多，所以演員們都努力吧！
對於梵高迷來說，他們期待《至愛梵高·星空之謎》這部電影太久，也因此，影片剛定下12月8日在內地上映的消息，人們的情緒便已醞釀充沛，各種對梵高情深意長的文章，介紹這部電影的文章，在自媒體上鋪天蓋地，因此，影片上映兩日，票房順利過了1500萬，而隨著口碑的發酵，影片票房前景令人看好。
而這對於熱愛梵高的我們，和對於藝術片來說，都是莫大的好事。《至愛梵高·星空之謎》是一部粉絲電影，其導演、以及125位參與的畫家都是梵高粉絲，可喜的是，這份愛沒有被市場的商業味浸染，所以你不會在影片中看到與藝術格格不入的地方，而是滿滿的對梵高的愛，對天才早逝的遺憾。
《至愛梵高.星空之謎》導演之一是波蘭動畫導演兼畫家多洛塔·科別拉，她是梵高的資深「迷妹」，從15歲起就迷戀梵高，2012年即萌生了為梵高製作一部動畫片的想法，因為梵高曾在信里寫道：「只有畫畫才能表達我心中之所念」，所以，多洛塔希望能如他所願，「他的內心，發生在他身上的故事，就由他的畫來講述吧。」
於是，這部傳記片就成了一個「偵探故事」，發生在梵高去世一年後，因為一封信，梵高生前好友郵差約瑟夫·魯林的兒子阿爾芒·魯林試圖探求到梵高的死亡之謎，於是，梵高畫作中的人都復活起來，他們分別向阿爾芒講述了自己與梵高的故事。
在不同人的講述中，梵高的形象變得生動立體起來，他是不世出的天才，他畫八年，別人畫兩輩子也望塵莫及，他又是孤獨而潦倒，他被人欺凌嘲笑，卻又愛所有事物，不分美醜貴賤。
而更能體現對梵高的愛的，是125位畫家用3年時間以純手繪油畫的形式製作了，這是世界上首部手繪油畫動畫長片，6.5萬幅油畫，以每秒鐘12幅油畫的頻次，讓梵高美學成為一場專屬視覺的「流動的盛宴」。
雖然電影不完美，但是它是獨一無二的，感謝這些藝術家，創作出了這部電影，《至愛梵高》，人人都愛文森特·梵高。
還是想向大家推薦《至愛梵高》，不單單是因為它獨特的、富有藝術之美的表現形式，而是影片能讓我們更為深入地了解文森特·梵高，一位偉大的、天才的藝術家，同時也是一位孤獨的、渴望被認同的、悲情的普通人。
整部電影里，有兩個人的訴說，讓我極為感動。
一位是拉烏酒店的愛德琳小姐，她描述了梵高第一天到拉烏酒店時，最先做的是抱起一位小孩，那樣的溫柔；然後是在下起雨的天氣里，所有人都躲雨，只有梵高穿著西裝、不顧風雨地作畫。那是一個藝術家投入創作時的樣子，令人肅然起敬。
還有一位，則是那位船夫，他描述了梵高最高興的一個場景：在他作畫時，通常是沉默的、安靜的、只聽得到煙斗嘶嘶吸煙的聲音，但有一次，一隻烏鴉落在畫架旁邊的餐盤上，偷吃他的麵包。他不僅沒有趕走烏鴉，反而異常高興地蹲下來看了很久。船夫感慨道：「他是有多寂寞啊～」
是啊，梵高的童年並沒有收穫太多的快樂，長大之後也一直沒能獲得太多的認可。終於決定開始畫畫，只用八年的時間，就創作了八百多幅作品，卻在生前沒能獲得相應的榮譽與經濟上的回報。
他大多數時候都是孤獨的、寂寞的，沉浸在自己創作的藝術世界裡，卻常常得不到他人的理解。他短暫的一生充滿了悲情色彩，卻依舊靠畫作與留下的隻言片語，表達著對世界的熱愛。想想他所承受的寂寞與孤獨，就不禁感動與心疼。
他說：「我想用我的作品感動世人，我希望聽到他們說，這位藝術家，所思至深，所感至柔。」
他做到了，感謝梵高，感謝偉大的藝術。
PS：文字為作者原創，圖片均源於網路。
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