寫了六七年古體詩近體詩和詞，怎麼提高自己的創作水準？
我的建議是，不要學太雜。先專一體，比如古詩或者近體或是詞。但是鑒於看不到你的詩詞作品，我就只能大概揣摩一下，正常學習詩詞到「六七年」這個水平上應該怎麼提高。
網間善詞者少，我就且談談詞的問題。在詩詞圈裡寫詞寫的好的，也不夠雙手之數。現人填詞的毛病，要麼就是把所有詞牌都當一個詞牌寫，要麼就拿著吳文英的詞集找些花里胡哨的詞句胡亂堆砌。別說看的人，自己恐怕都不知道寫的啥。但是就填詞章法和詞牌的寫法，要說起來一篇文章基本放不下，所以我就只談談詞牌的寫法。
詞不同於詩，有人寫一輩子律詩都不敢說自己就寫好律詩了，但是填詞不同，倘若掌握了一個詞牌的作法，那麼寫的最次也是能看的過眼的。每個詞牌根據句式的參差和用韻的不同，適合表達情緒都不一樣，所以填詞之前，你是想表達什麼情緒，就得選一個與之貼合的詞牌。動筆之前，得對你寫的詞牌的句式變化帶來的作用，輕重緩急的安排等要有所了解。這裡我就挑一個小令，一個長調談談寫法問題。
小令《菩薩蠻》
此調整體上看是由兩個七字句和三組五字句構成。俗話說：七言如珠，五言如玉。意思就是七言句節奏急促，而五言句節奏偏於舒緩。該詞牌最大的特點也就是如此：並不是像平常的詞牌中限定的上下片而分。而更近似於從兩個七字句以後，就開始轉到「下片」了。所以寫好菩薩蠻這個詞牌，最重中之重的地方，就是兩個七字句的安排：此兩句必須承擔起整片詞「壓軸」的作用。具體來說就是要用力准足。而後的數韻五言句，則一步一轉。成旋舞之態。 而整篇詞作的寫法便是由兩句七字句共同發力，進而由之後的五言句從不同角度旋轉遞呈，從而達到由急轉舒，由高昂到低沉的表達效果。
長調《高陽台》
小令作法可如剪影，片段的摘取，而長調則更完滿一些，所以更注意的是謀篇布局之處，大抵還是需要一定的古文功底，特別是駢文功底。而高陽台就是比較適合入門慢詞的一個調子。蓋因為通篇音節和諧，兼之四六句交替，吟哦所到，自有娓娓道來之感。而通篇無拗怒之險要，又每到韻腳處卻多以連平為結，所以最適合表達就是哀喜自蘊，淡而不傷的情緒了，因為連平韻腳發力則乏，故多作欲言又止之態。
當然，不論何種文體，寫的東西無非就是眼之所見，心之所感。這些東西是自己體悟的。能教的技巧寫法，無非就是讓你的表達更好而已。
「小子欲學詩，功夫在詩外」。雖說「熟讀唐詩三百首，不會作來也會吟」，但那只是學習大師的寫作技巧和表現手法。
關鍵是要有顆詩人的心，即詩魂。這個畢竟抽象，最起碼要達到物我化一，即生活中很多感受，你不用詩句表達出來，你就吃不下，你就睡不著。只到表達出來，你才能安靜地回到生活中。無怪乎很多傑出的詩人，是用生命在寫詩，比如屈原、李白、杜甫、蘇東坡以至現代的郭沫若。
所以，一個好的詩人，應漂浮在生活的浪頭之上，以他敏感的心去捕捉一切觸動他靈魂的意象，並熟練運用各種技巧表現出來。「大巧不工，大工若拙」，好詩很多是生活中最真實的感動，是詩人情緒、審美、操守的外化。
否則，沒有詩情，為寫詩而寫詩，只怕研究再多唐詩宋詞也不得真諦。寫出來的只能是可有可無的東西。打動不了自已，哪兒能打動別人呢?不然大學那些古典文學教授，豈非最牛逼的詩人！
如果你真具備了詩人的心，真到了詩情衝動欲出的時候，那麼無論格律詩也好，詞牌也罷，只是一種形式了。什麼法子好使用什麼，不要受形式拘畔，形式是為內容服務的。畢竟「李杜詩篇眾口傳，至今已覺不新鮮」，每個時代都應有它自己的文學形勢，何必拘泥五七言、詞牌呢?
夲人不才，學生時代就發表過很多詩作，數獲國內大獎。幾十年過去了，重讀那時寫的東西，依然熱淚盈眶，那是一段用生命走過的歲月。
還要多讀別人作品，甚至國外的，最好看外文原版的，那才有味。其實詩也無國界，比如美意象派大腕龐德的《地鐵車站》就是從唐詩中獲得了養分：
而唐詩中聲畫交融的作品，千餘年之下仍是經典。比如襄陽水鄉張繼的《楓橋夜泊》，連日夲人也奉之為知音。
困惑過後是提升
? 因為很久的喜好，開始詩詞創作多年，回頭審視自己的作品，或許因為有了比對，才發現自己的詩詞創作水準還需提升。總之，因為有了困惑，才提出這個問題的。現在憑藉頭條「悟空問答」提出這些問題，要比過去拜師求學，甚至做到程門立雪的程度還管用。人的求學歷程大體都是這樣過來的，但有人當年之困惑與之相似而尤甚，其曾「抱竹諮問詞之何？曰之河邊柳上風。」（《三上詞話.序》。）今天不同了，傳統文學回溫了。
先學詩，後學詞，從順序流程上是正確的。先說填詞，詞是由詩變化而來，按功能上講，詞是經過改造的詩，不過是對音樂的要求更高的樂詩。這麼講，不管是寫古風，還是寫近體詩，甚至是作對聯等，都是為填詞做了必要的準備工作。對於詩詞創作來講，寫詩是基礎。這裡不單純介紹寫詩範本，因為這方面的書很多，比如劉坡公《學詩一百法》等，是容易上手的範本。這裡著重或提示或探討寫詩的功能問題，即寫詩的四聲問題。比如寫近體詩，它是唐代的時代文學，那麼作為現代人怎樣學著寫詩？這裡的核心詞是「學寫」，既然是學寫，寫詩的四聲，應該是中古四聲，即平上去入。聲調關乎寫詩是否失律問題，意味著寫詩的句式聲調及押韻，要以《平水韻》為準。問題是現在對這個問題的聲音迭起，是相當的不一致，有的傾響守於傳統作法，有的提倡應用新四聲，甚至提出不可拘泥平仄要求（相對填詞多一些），可以變通，否則束縛了思想等等。其實，這個問題是不可討論的，近體詩是唐時代文學，當時興起這樣的文學體裁，是那個時代的規矩，誰也沒有要求按老規矩辦的權力，但有一點是明確的，即用新韻寫詩千萬別冠上「五絕」「七絕」「七律」字樣，寫詩是自己的自由，但不要忽悠讀者，這個要求還算公允吧！
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百度搜索參見 ：《三上詞話》，《三上詞話》導讀：填詞失律即跑調，《三上詞話》作者問答錄，《三上詞話》猶唱「念奴嬌」等。
光死記硬背點古體詩丶詞的格式有庇用。詩人要有豐富的人生經歷丶淵博的文化底蘊丶廣見卓識，還要象炸彈爆炸那樣得有引爆的雷管引信。
好詩緣至情戀景，
情景未緣再等等。
船到三峽縴夫號，
河流壺口水自噴。
讀書破萬卷，下筆如有神。
胸藏文墨懷若谷，腹有詩書氣自華。
讀萬卷書，行萬里路。
少年不識愁滋味，愛上層樓，愛上層樓，為賦新詞強說愁。 而今識盡愁滋味，欲說還休，欲說還休，卻道天涼好個秋！
不經一番寒徹骨，那得梅花撲鼻香。
國家不幸詩家幸，賦到滄桑句便工。
寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。
汝果欲學詩，功夫在詩外。
我也是古詩詞愛好者，上初中時候就喜歡唐詩，向唐詩三百首里的那些琅琅上口詩，多久也不會忘。
學了六七年，看是怎麼學，斷斷續續，還是一直在學是有很大區別的。
我就是斷斷續續的，所以一直沒有進步。現在有空閑時間，看到美景，也會隨感而發，寫出一點詩的意境都沒有，甚至是順口溜都不是。想提高進步，只能
大量增加閱讀詩詞的量，遇到喜歡詩詞，抄在本子上，沒事就拿出來學習。再買一些詩詞格律上的工具書，學習詩詞平仄，韻律的要求，詩詞常識這方面知識來提高自己。功夫不負有心人，只要喜歡，不斷學習，多寫多練，學習古人詩詞格律，懂得變通，總會寫出自己風格的詩詞，提高自己的水準。
《學詩偶得》少時痴迷入書山，唐詩宋詞美如幻。五言七句傳千古，悲歡離合瘦紅顏。你道李詩為仙品，我贊杜聖勝前賢。梅蘭菊竹青史流，一吟奇香萬代遠。有幸識得中華魂，留戀其中不思還。若得一首承前韻，不枉此生為詩願。
跟著對對子，然後學七言絕句比較好。具體寫你熟悉的，感動你自已的，如果連自已都感動不了，就打住。意在筆先，要表達的意思明確後，選好切入點，得到一兩句出彩的，再拓展開。文貴曲折，注意謀篇布局，同時考慮格律，忌平鋪直敘。多用比喻，典故，節約篇幅，因為詩詞篇幅有限，必須重視。省略也重要，舉個例子，「無言獨上西樓，月如鉤，」連主語「我」都省去了，但不影響理解。為了押韻，協律，倒裝句更多，「美人含笑捲簾初」，本來應是美人初捲簾，為了協律而倒置，反而更有韻味，達到出人意料的佳句，如「簾卷西風，人比黃花瘦。「漢語中許多詞可以倒置，如,山河，河山。歡喜，喜歡。有些不能，如江山，不可成山江，標準是別人能看明白。最後，試以敝作七絕為例:
七絕、(題畫)
曉露晶瑩花影孤，
美人含笑捲簾初。
嬌羞如是恐難寫，
提筆猶疑可也無。
祝進步！
善者無敵！只要心慈！就能成功！大家吉祥！
寫了這麼多年的詩說明你很喜歡古體詩，寫古體詩要想進步，首先要研究古人的名作，從中學會構思，表現手法，辭彙的運用，意境的體現，古人說熟讀唐詩三百首，不會寫詩也會謅是很有道理的。掌握了這些以後剩下的就看你的天賦了，寫詩沒有靈感是不行的，而且還要深入生活觀察入微，這樣就容易下筆如有神了。寫古詩切記為了格律而格律，那樣很空洞，古詩就是用最少的字提取凝練，表達出豐富的內涵來。
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