很多中國畫胡塗亂抹算是寫意嗎？

06-23

你好，親，很開心回答你的問題

恕我直言，親，中國畫，特別是中國古代的山水畫，絕不可能是胡亂塗抹的

其實這個就要看你的欣賞水平，鑒賞水平了

中國寫意畫，縱筆揮灑，墨彩飛揚，酣暢淋漓，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情。

但是中國寫意畫，看似簡單，其實很講究

一首先談一下中國寫意畫的構圖吧

謝赫六法論一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應物象形是也，四隨類賦彩是也，五經營位置是也，六傳移模寫是也。

其中，經營位置，就是說的國畫中的構圖的精心布置和安排

齊白石的《清白傳家圖》和《豆莢》，運用的S形構圖的章法

以s形構圖，重疊物象的組合，物象組合有聯繫，但是不呆板

任伯年的作品《清任頤酸寒尉像軸》，人物的構圖安排很巧妙，人物形象位置巧妙安排在黃金分割點上，為達到畫面平衡，重心不往右邊移，題字在畫面左側，達到了構圖平衡的作用

畫家吳昌碩的《神仙眉壽圖》和《桃實圖》的畫面骨架，畫面的構圖布局安排是精心布置的

有S線和直線的貫穿對比，樹枝用直線，花草石頭呈曲線安排布置，畫面受力很考究

二中國寫意畫，看似隨意潑灑，大膽揮毫，但是確實作者的精心構思和巧妙安排

筆墨的安排很講究

潘天壽的《荷花》，重墨偏於左下方，畫家為了構圖的平衡協調，在畫面右上角的荷葉也用的重墨揮灑，畫面筆墨布局安排很考究

一幅國畫，包括題字，也是構成整個構圖的一種因素

國畫中的題字，安排的位置也很考究，潘天壽的《荷花》，題字在右下角，整幅構圖很均衡。

再比如畫家朱耷的作品

右邊的荷葉重墨表現，而為了達到平衡，左邊再畫一個重墨的荷葉，題字在畫面左邊，不然構圖重心會偏右

為了作品的構圖均衡，畫家在畫面左下角畫只孤鳥以重墨表現，和荷葉的重墨遙相呼應，產生聯繫

三中國寫意畫，並不是胡亂塗抹，而是借物象，抒發自己的主觀情感，一種情懷，一種主觀感受

國畫大師朱耷筆下的魚鴨，孤鳥，都呈現翻白眼的形態，並不是他胡亂塗抹，而是借動物，抒發自己憤世嫉俗的情懷

朱耷是明室後裔，出身貴族，明亡清興，他內心是不平衡的，所以他對社會不滿，並在他的繪畫當中表達了自己的悲憤之情，反映在所畫動物的眼睛上，他畫的鹿、魚、鳥，都是翻白眼的

朱耷的畫作，給人一種荒寒，蕭瑟，滿目凄涼的意境，正是畫家內心孤獨的寫照，滿腔悲憤無奈之情，在筆下宣洩自己的清高和孤傲。

朱耷在畫中題字，時常把「八大山人」四字連綴起來，寫得像「哭之」「笑之」的樣子

正是隱晦含蓄地表達了八大山人在當時時代背景下，「不敢哭、笑不出」的心境。總之是表達了他厭惡明王朝的腐敗與黑暗，對清政權的痛苦與悲憤。

四寫到這裡，對於親說的胡亂塗抹的寫意畫，讓我想起了國畫大師，張大千自己獨創的潑墨山水畫

國畫大師張大千的潑墨山水畫，突破了中國古代畫家們循規蹈矩的傳統技法和構成

畫家大膽潑灑，開創新畫法

也許大家會覺得，張大千隨意潑墨，就是胡亂塗抹，毫無章法

其實不然，畫家大膽揮灑潑墨，卻無意中展現了一種天地間雄渾浩蕩之氣勢，山水波瀾壯闊之氣勢

畫家張大千大膽潑彩，無意間營造了天地宇宙的萬千氣象，雄渾大氣

張大千的大膽潑墨，然後在潑墨的基礎上，思考潑墨形態然後加工改造成山石

或根據潑墨之後的形態，在適合的位置添加一個亭子，顯得萬分自然，絲毫不矯揉造作。

張大千的潑墨山水，並不是胡亂塗抹，我個人拙見，畫家在潑墨的無限變數中，尋求穩定的章法，根據潑墨形成的雲霧縈繞的意境效果，在適合位置添加房屋或者樹木

畫家在隨意大氣的潑墨中，潑出了章法和構圖

宣紙上盡情潑墨揮灑，借著淋漓生動的潑墨，表現出山色空靈，煙雲變幻的意境。

在一片酣暢淋漓的潑墨中，是營造千姿百態的煙雲意境，煙雲中隱約出沒幾間房舍與幾株雜樹，點醒山水的生活趣味。

畫中節奏韻律氣脈貫通，輕重抑揚，意境深遠

總結中國寫意畫，並不是隨意塗抹的，因為

1蘊含構圖章法，畫面骨架很明確，構圖平衡，畫面題字也是構成整個構圖的一個因素

2 墨色輕重的分布，很考究，為了構圖平衡

3 寫意畫，蘊含作者的主觀情懷，思想，內心情感

4 就算看上去是胡亂塗抹的張大千潑墨山水，也是經過作者深思熟慮的創新，也是在潑墨的隨意揮灑中，尋求章法和構圖，營造自然，大氣之意境。

回答完畢，希望對你有幫助

真正好的寫意特別是大寫意中國畫，往往看似胡塗亂抹實則內美充盈。中國畫的欣賞不簡單，甚至可以說是玄之又玄，妙不可言。

每個人的文化層次不同，審美水平參差，你認為是在湖塗亂抹，他卻認為是以書入畫；你認為在故弄玄虛，他卻認為是韻致高貴；你認為是鬼畫符，他認為是筆墨美。真正水平高能識貨的人還真少！正是「千里馬常有而伯樂不常有」。好畫不一定能得到大眾的肯定，能得到大眾肯定的又不一定是好畫。曲高和寡是規律，從來就是高書不入俗眼，入俗眼必非高書。

黃賓虹當今已是公認的山水畫大師，他的畫具有極高價值。可是五十年前，在一般人的眼睛中黃賓虹的畫就是胡塗亂抹，不招人待見。再說明代畫家陳老蓮每年會將畫作給眾人傳看，凡大家異口同聲都說好的畫，他會將其撕掉。為啥？因為他認為，凡是大家都看好的作品一定俗氣，一定是不好的作品。此類例子不勝枚舉，俯拾即是。

當然也有李鬼假裝李逵，本來就是糊塗亂抹，沒有真本事而故弄玄虛，呼悠嚇人。所以，如果我們要真正懂得欣賞寫意中國畫，就要學習傳統，精研畫理，提高欣賞水平，而不人云亦云，指鹿為馬，怡笑大方。

這要看你的鑒賞水平，胡塗亂抹的不是中國畫，真正寫意畫就不會胡塗亂抹。

題主這張附圖就是一幅很好的寫意中國畫，老鷹顧盼有神，墨色豐富生動，筆力遒勁雄強，寥寥數筆，畫出蒼石，石頭的塊面空白與濃密松針形形對比穿插。似乎稍有不足的是老鷹和石頭太過居中，頂部空間留白不足，似有壓抑感，稍欠空靈。

以上班門弄斧，各位見笑。

附幾幅在下平時習作，請各位大俠指教。

我不清楚您指代的是哪些畫！因為中國畫「重神不重形」，尤其是寫意畫更是用有限的筆墨表達事物的神態！

歷史上真正好的寫意國畫用筆是十分精妙的，簡直已經達到了「多一筆太多少一筆太少，恰到好處」的程度，真正的寫意畫絕對不是胡塗亂抹。

寫意畫的欣賞需要很高的藝術修養，比如說你看一幅寫意畫，你欣賞不了它，或者你覺得挺好卻說不出來哪裡好！作者表達事物的形態是否傳神？用筆是否精妙？整體是否和諧？等等，寫意畫的欣賞需要你認真的觀察和體會才能明白它的好！

但是也不排除有些人故意嘩眾取寵，弄一些亂七八糟的畫作，還標榜「創新」，對於這樣的畫家和這樣的畫作，你直接無視即可。

你還是沒懂畫畫與作畫過程當中的趣味性，好畫的標準是多種多樣的，這是畫家將要達到一定造詣才能隨心所欲的，天馬行空去作畫；

中國寫意畫主要是注重意境上的和極限度的簡練，通過筆墨寫出來，情態自由用於境界上，去發揮到極致。畫畫是自我意識與想法的表現方式，尢其是畫家要用心情去做想要展現的創作，就必須從主觀上反應客觀上的規律從復，去粗取精，以少擬多，以簡除雜的統一，是取捨：取：要表現的主題；舍：要舍掉不該用的多餘，章顯個人風格，張揚個性的情感是畫家對生活對自然界的一種敘事。為什麼畫畫，畫就是表現自我的情趣，畫就是精神的：供人觀賞的視覺藝術，人沒精神不行，人沒品行不行；得有好的精神觀念；人沒有了這些精神上的財富，最後只能吃飽了滿街橫行霸道，只追求物質上的享受，什麼傳統，什麼文化……。人就變成了野獸了；

畫如其人就是反應畫家的心靈美的維一標準，胡塗亂抹是作畫行進當中的激情澎湃，不懂畫家的人只能這樣子論，求你給我畫一幅唄！真正的有心作畫的畫家不是隨便亂抹一通，現在的江湖騙子太多，畫盲也太多，不知藝術家要表現的想法~技法；覺得畫畫就是一揮筆就成的事情，從不關心，不論什麼山寨畫，感覺有些看懂了，畫的是人，像人！僅此而己；所以，這就是所謂現在太多的人盲目地跟風，造遙，吹牛拍馬，真正大師作品怎麼去創造出來的還不知所云？

該幹嘛幹嘛誰怎麼事怎麼情況就不明白？

一糊塗亂抹，不算寫意畫。寫意是中國繪畫，裡面的，其中一個門類，他不是胡塗亂抹的，它是有規律可以遵循的，所以說，沒有規律遵循胡塗亂抹的，畫作不算事，寫意畫。那麼什麼是寫意畫呢？寫意畫就是用簡練的筆法，描繪，所畫的景物，將化作災生宣，或半生熟的宣紙上，進行直接的回話，所繪的景物要具有神韻，也更能夠抒發作者的情感，來表達的一種，繪畫方式叫寫意畫。寫意畫的歷史很長，相傳是唐朝的王維，他的詩中有畫，畫中有詩，他改變了勾斫之法，創造了水墨繪畫方式，董其昌尊他為文人畫之祖。

二寫意畫分大寫意和小寫意。這個主要是從，工細程度上來進行分別，大寫意，要求有大的形狀，有大的神氣，有大的氣質，大的氣勢，有大的趣味，大的意境，等這些明顯的藝術風格特色，小寫意，主要是在大寫意的基礎上，對細節的處理上更加，詳盡，更加精細，但較工筆來說話的又較為粗，所以它被，稱為小寫意。當然在寫意畫裡面又可以細分，寫意山水，寫意花鳥等等，門類眾多，但是每一個門類裡面，都有自己的，獨特的繪畫語言，但是他們，從最根本上來說，就是，更能夠直抒胸臆，讓畫家淋漓盡致的表達個人情感，與觀看者產生共鳴。

三如何才算是一幅真正的寫意畫？在，謝赫有六條，標準，被稱為六法，它分別是，一氣韻生動，二骨法用筆，三應物象形，四隨類賦彩，五經營位置，六傳移模寫，這六法，如果能夠，熟練的掌握，那麼所畫的物象基本上可以稱為，寫意畫了，其中最關鍵的，就是在於你的立意。繪畫最難治的就是俗，一旦立意太低了，你的話難免就落入俗套，一旦落入俗套就無葯可治了，所以古人說，做作畫先立意，所謂立意就是畫的主題，你的繪畫，帶有了某一種的情感，結合在一起，形成的一種畫風。當然除了利益之外，還會涉及到構圖，筆墨，詩畫等，各方面的問題，這些問題都是實際操作性的問題，這裡不一一進行展開了。

總之，好的寫意花是非常難的，因為他落筆既成，沒有辦法先打草稿，這個只能夠，要求繪畫者，打好腹稿，在落筆以後就跟著整個繪畫的法度進行，筆墨的排布，最後形成一副完整的畫面，每一筆，每一划，都是經過畫家的思考，再來繪畫的，而不是任意為之的。

此問題的回答來自於【國畫雅集】，分享國畫知識，了解中國文化，歡迎您的關注。

中國畫的寫意，首先是具備用筆的功力，然後是筆法，再是結構，最後是墨法。現在的許多寫意，連基本的墨法:枯濕濃淡都不具備，更不用說用筆、功力了。技術是藝術形式的基礎，技術都沒有過關，就根本談不上藝術。那還有什麼"意"？現在許多專業畫畫的人，都不懂得技術的重要性，以為畫就有個形和構圖既可。其實這種認識真的連中國畫的門都不知在那裡，還談什麼寫意。

所謂寫意，首先要講的就是筆意，筆意從那裡來？從功力與筆法中來。連基本的功力都不懂，又怎麼能懂得筆法？這是中國畫的基本認識。可惜的是現在真懂的人少之又少。中國畫的基本認識都成問題還怎麼個寫意？。。所以呼籲畫畫的愛好者，不要動不動就是什麼″家"。要從正確的基本認識入門，才可能經過長期艱苦努力進入中國畫這個大門。等入門之後，再講寫意，才不至於落入斜門歪道。(山水自寫)。

謝謝邀請！

中國畫是中華民族傳統文化，是國粹。而大體分為工筆畫和寫意。想弄明白中國畫糊塗亂抹算是寫意這個問題？先要確定你的鑒賞能力，因為胡塗亂抹不是寫意畫，寫意畫也不是胡塗亂抹。

中國畫由毛筆，墨，宣紙組合來完成的，再由表現形式、題材主題、構圖、筆墨、落款來確定作品創作的過程。任何繪畫作品都有他的規律和規則，中國寫意畫不是胡塗亂抹，是比其他畫種要高深和更有想像力，意境深遠，可以讓人心潮澎湃，也可以讓人心靜如水，這就是中國畫的美和趣。因為筆墨的點畫、線條都是有出處，有來源，不是胡亂的塗抹。

胡塗亂抹，雖酣暢淋漓，但沒有詩性意境，不能稱之為寫意畫。優秀的寫意畫，不但要有高超的筆墨技巧，還需有詩性的意境氛圍，激情的情感敘述，做到以情入畫，以筆繪心。

附收藏的大寫意畫家肖映梅女士的幾幅作品，讓你體會下什麼是寫意精神！

首先我們要先了解構成中國畫的十大要素

一、筆墨

筆墨是中國畫以文載道的表現手段，並不僅僅是繪畫技巧。這一點好多人或不知，或不會用，會用了又沒有文化的關懷。文化的缺失是筆墨無法得以理解、無法得以傳承的「硬傷」。什麼是筆墨呢？清人劉熙載有云：「高韻、深情、堅質、浩氣，缺一不可以為書。」書者，心畫也。若不懂筆墨，何談以文載道，中國畫又有何內涵之說？

二、氣韻

「氣韻生動」不只是南齊謝赫的六法之一，大凡中國之藝術，中國之文學、武術、醫學，都離不開「氣韻」。「氣韻生動」亦不只是一個文學概念，它已然是中國人的一種生存理念。所以說，中國畫是人文的，是科學。五代荊浩提出筆有四勢曰：筋、氣、骨、肉。而「氣韻」來於筆墨，筆墨來於學養、來於人格、來於作者感時憫天的浪漫情懷。所以有「人格不高，畫格難求其高」之說。

三、氣勢

「勢」是一種畫面關係，更是一種修為，沒有「勢」就不會有「氣韻生動」。「勢」有兩種：一是畫面結構之勢（造險）；二是筆墨運動之勢（氣韻生動）。中國畫是鮮活的、「形而上」的，「勢」是撲面而來的第一印象，或險絕、或敦厚、或野逸、或俊秀，無論山水、人物、花鳥，皆是一種圓融的開合關係，綿綿不絕，生生不息。

四、意境

中國畫之境，遠非自然之景或西畫之景。若畫家不明事理，誤入景區，越描越像，越像越描，離中國畫的本真意義越來越遠。殊不知「境生於象外」、「境由心造」之理。石濤有「名山許游未許畫，畫必似之山必怪」的警句，畫家當深悟。

五、寫

「寫」是中國畫最為本真的母體語言。「寫」有兩種解釋：其一是從於心，為真性情的自然流露；二是游於藝，是「技進乎道」的詮釋，講求點線的形質，努力做到「高韻、深情、堅質、浩氣」，將一己的才情、學養、修為，通過「寫」傳移到筆墨中去。

六、散

散與緊是相對應的關係，只有散畫面才會松，松則虛，虛則納物，納物則豐富而雋永。現在的中國畫走向了兩個極端，一個是普及性的「大寫意」，胡塗亂抹，自欺欺人；二是做作之風，求大、求滿、求全、求實，不是求藝，而是在比工夫，比誰下的力氣大，不知也不會顧及中國畫的真諦——體「道」。

七、玄虛

什麼是道？老子說：「道之為物，唯恍唯惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信。」這種惚兮恍兮的神秘，正是中國畫愈藏愈深的精神境界。鄭板橋「難得糊塗」亦正是畫面玄虛的地方。

八、形

「形」是中國畫獨有的物象塑造方法，遠不是西畫之「型」，所以，畫得越精細，描摹得越像，離中國畫本真的意義就越遠。「形而上者」，謂指精神層面的物象關係，是源於自然而升華於心中的「意象」，並不以實際物象關係為準繩，而是以符合心、眼、手的需求為標準。「妙在似與不似之間也」。

九、寫意

「寫意」是一個文學概念，中國畫之所以引用「寫意」一詞，概因其言簡意賅，以少勝多之意。「簡」是簡約，而不是簡單。簡是「以一治萬」，繁是「以萬治一」。石濤「一畫」之說即是大寫意最好的詮釋。意筆、工筆、白描、重彩，都可以寫意，同樣都要講究筆法，講究墨法，講究形而上的美學意蘊。胡塗亂抹可稱其為簡筆畫，卻不是寫意。

十、空白

空白是中國畫特有的心理空間，亦是畫面呼吸的必然所在。沒有了空白，中國畫就缺失了玄妙的想像空間；沒有了空白，中國畫的「氣」和「勢」將不復存在。空白是中國畫人文的想像空間。