妖貓傳有那麼難看嗎？

06-19

好看，我覺得是今年年度華語十佳之一。

首先，電影改編的十分成功。

它改編自日本小說家夢枕貘的《沙門空海之大唐鬼宴》，懷著日本人的盛唐夢，夢枕貘寫了一個有關楊貴妃的故事。

電影真實還原了小說傳達的唯美的大唐盛世，從繁盛到衰敗，只會讚歎時光洗盡鉛華，卻洗不去盛唐的光芒。電影整個魂魄都是美的。

陳導六年築夢，拍的蕩氣迴腸，展現大唐風範。

夜晚長安城燈火如晝，青樓水榭如錦緞畫卷徐徐展開，明暗光線調和出濃郁的古時氣氛，繁華又大氣；不斷變化的布景真假難辨，奇幻充滿誘惑。

其次，美學風格發揮得淋漓盡致。陳凱歌是電影導演中頗有文化底蘊與藝術創造力的。

《妖貓傳》的美學風格被發揮到了極致，無論是楊貴妃盪鞦韆還是赴宴時燈火輝煌的唐城，再到宴會上夢幻般的歌舞，都可以說是精妙絕倫。

電影如一份夢中的歷史畫卷。仙鶴、笛聲、童子，大量幻術構建的奇觀對應著攝影和特效的傑作。簡直讓人嘆為觀止。

最後，劇本很棒。

電影前半部分懸疑，牽動人心，後半部分賺足淚點。

影片以白居易的《長恨歌》展開，驅邪術空海法師奉師命來唐，得知皇帝轟然駕崩為導火索，步步推理分析要找到真相。

一步步走進楊貴妃離世的謎底，最後阿布呂的日記，解開迷案。在深愛的男人與幻術蠱師的哄騙下，喝下屍解茶，躺在棺材掙扎安詳睡去。

結尾高潮處痴情的人靈魂變為白鶴，飛向高空讓人心碎。在附身御貓苟且三十年將死之時，他看著石台上自己和貴妃的年輕肉體並肩平躺，閉目安寧卻容顏未老。

電影不僅是一部愛情電影，更是導演對那個時代的想像。每個人心中都有一個大唐。

只是，那個大唐早就湮沒於歷史中，只留下我們這些後人，在塵埃里想像回味，試圖復原一場屬於盛世的幻夢。

（電影爛番茄編輯部：肥肥）

雖說很多東西都是蘿蔔白菜各有所愛，但是一部電影的好壞，是有一些評判標準的，例如場景的調度、畫面的色彩、聲音的運用，人物的塑造、劇本故事、演員的表演力等等等等，好了知道這些標準之後，再來回答這個問題。

故事來說，能夠將原著4本書的龐大工作量精簡到2個小時的電影容量來表現，在眾多的出場人物和線索當中，抽絲剝繭，留下電影中看到了雙男主故事線，一條全程由貓引領的線索引出整個故事，已經非常不容易，並無明顯的邏輯bug。值得肯定。

場景的調度來說，極樂之宴明顯是場面調度非常重要的一場戲，眾多的人物，地位不同，位置不同，還要排出令人驚艷的表演者，突出表演，這場戲，鏡頭流暢，視覺呈現完全表現出令人無比驚艷的大唐氣勢，這種導演功力不是一般人能夠做到的，一流水平。

再說，畫面的色彩。雙男主不斷追尋真相的過程中，去過很多地方，每個地方的色彩分明，又不突兀，色彩的運用完全跟所處地方的氛圍融合在一起，絕對是一場視覺的盛宴。例如做水行舟時的黑水色，和船的暗灰色，和諧統一。藏書閣又用金色暗紅色等彰顯出大唐皇家的風範，例如太多不勝枚舉。

再說人物的表演，黃軒飾演的白居易在一大堆演技派中還能脫穎而出，非常不容易。他將一個年輕的白樂天的形象演的活靈活現，好像讓觀眾知道年輕的白居易就是這樣的一個人，他的熱情、他的執著、他的癲狂他的沉醉，他就是白居易。

妖貓傳絕對是一部被低估的電影佳作，陳凱歌的美學造詣也是中國導演中首屈一指的人物。

誰看誰知道

在看《妖貓傳之前》，看了很多宣傳預告，很美！豆瓣的評分反倒是越來越低，我覺得大抵是有些偏頗的。花了6年時間，蓋得實際，又極盡奢華的展示唐朝的美，怎麼會不好呢？

就沖著那麼些的美人、美景，至少也是80分吖！然而看完以後的我，確實很難打出高分......

都說這次的出演者是最有距離感，演出了貴妃的美。乍一看，是美的，你看——眉毛甚至是深綠色的翠眉，我不否認她的美，可是美的沒有溫度，沒有感情。

最常常讓人齣戲的應該屬這位了，他說話、走姿都能讓我想到日本的文化，一種拘謹的刻意中又帶有一絲無所謂，就連他掛上嘴邊的無上密，似乎也沒有掛在他心上。

是啊，有什麼所謂的，解不了的題便不解也罷。出家人四大皆空，是看破紅塵的憐憫，而不是像個心死的活人。

反倒是最小人物的他們，眼神里、肢體里都透著故事和感情，活靈活現的讓你感覺在看別人的人生。

都說男人愛貴妃，可是這些人的眼神里，我都沒有看到愛意，只有獃滯(￣△￣；)；

感覺皇帝更喜歡貓。

話說踩裙子那幕還是有感受到一絲調皮的情誼的，表白我男神，表演很儘力。

什麼是充滿愛意的眼神的？請看下圖，看來你們的真愛都是這隻貓啊~要不要改改劇本，是貴妃附身？

陳凱歌表示自己心中一直有一個大唐夢，在中國的歷朝歷代中，唐是一個開明開放、自由的時代。但是除了【極樂之宴】有些華麗以外，並沒有讓人感受到大唐的恢宏、繁盛。

可是《大明宮詞》里有，它不是金碧輝煌的，而是在物件的真實感，空間的層次感、古樸感。大唐的美，應該是真實的美，而不是虛幻猶如虛無的夢。

陳凱歌喜歡把絕美的事物毀滅給觀眾看，《霸王別姬》里，風華絕對的程蝶衣自刎了；《妖貓傳》里，國色天香的楊玉環香消玉殞了。

可是上一次蝶衣的死，讓所有的人不舍、惋惜、哭泣，就好像你把世間的美好給毀了，把希望給滅了。

可是這一次，貴妃死了就死了，至於是毒死的還是活埋的，好像既沒有引起觀眾的喋喋追問，也沒有讓觀眾傷心。也許因為這次看的是懸疑片，不是悲劇。

當李隆基、高力士和黃鶴商討怎麼讓她「去死」的時候，其實這裡貴妃已經知道他們在騙她了，她等了好久，也沒有等來挽回，她的面容保持平穩安詳，最後喝下那杯毒酒。

這怎麼可能是一個被寵溺半生，嬌寵任性的楊貴妃？

「《資治通鑒》記載：妃以妒悍不遜，上怒，命送歸。」是一個皇帝和別的妃子好，她會頂撞訓斥的皇帝的女人，即便結局不可能改，也絕不可能這樣平靜。

整部劇中，這個貴妃都像是皇帝的供人觀賞的寵物，盪著鞦韆讓人觀賞、極樂之宴供人近觀、與大臣對壘宣誓主權，逃難之際急切逼迫。我沒有看到一個集萬千寵愛於一生的女子，我看到的是一個低眉順眼、委曲求全的哀愁女子。

深愛楊玉環以至為了斷腿、失去人身、殺人，執著30年復仇的白龍。我其實感受不到他的愛意，也不理解他的愛意。白龍和丹龍跟楊玉環並沒說過幾句話，僅僅因為楊玉環講述自己曾寄人籬下，覺得美人與自己同命相憐而愛上？

或許只是前期是年少衝動，後期是已經失去人身、失去人生的報復吧！像個二傻子，一生活在怨恨之中卻無法掙脫。

此外，也非常不喜歡劇中貴妃的服飾，為什麼要用日本人的花紋款式呢？

如果是拍現代劇、日本人物，怎麼好看怎麼來。可是這是在拍唐朝啊，唐朝服飾不美嗎?

日本鶴紋

這才是中國的鶴、中國的服飾好嗎？

中國鶴紋

唐代裙的質料、色彩和樣式均大大超過前代，裙式有：「上仙初著翠霞裙」，「荷葉羅裙一色裁」、「兩人抬起隱花裙」、「竹葉裙」、「碧紗裙」、「新換霓裳月色裙」等。唐代裙色多彩，可以盡如人所好，多為深紅、杏黃、絳紫、月青、青綠。

其中尤以石榴色流行時間最長。「石榴花開街欲焚，蟠枝屈朵皆崩雲，千門萬戶買不盡，剩將女兒染紅裙。」

《武德令》：皇后服有褘衣、鞠衣、鈿釵禮衣三等。褘衣，首飾花十二樹，並兩博鬢，其衣以深青織成為之，文為翚翟之形。

這部劇里的皇帝也是敗筆，好好的唐玄宗，一代皇帝，拍的像隔壁班的二師兄。

知道安祿山造反，卻只是無能為力的打個鼓，然後落荒逃跑。

兵變之際，再很著急的對貴妃說：「我不會讓他們那麼對你的。」那邊端著毒酒送過去。

看到那隻貓，嚇的跌坐地上：「你怎麼回來了？」這哪裡是歷經世事都技高一籌的唐玄宗，反倒是像他那懦弱無能的父親。

真實的唐玄宗是怎樣的？

第一關政變

話說，武則天死後，其子中宗即位，但因他懦弱無能，朝政大權慢慢落到韋皇后之手。並在公元710年，韋皇后毒殺中宗，想學婆婆武則天做第二個女皇。

一直靜觀時變的李隆基（唐玄宗）和太平公主之兒子薛崇簡聯手，說服多名高官，於七月廿一夜發動政變。帶領軍隊攻入內宮。殺了韋後安樂公主、上官婉兒等人，其父登基，史稱「唐隆政變」。

按嫡長子繼承製度，長子宋王李成器應為太子，但李成器堅決辭讓說：「國家安則先嫡長，國家危則先有功。」參與消滅韋黨的功臣，也多主張立李隆基為太子。

第二關登基帝位

太平公主恃著擁立有功，經常干預政事。但太子李隆基極有謀略，皇帝常常聽其言。太平公主意欲廢除李隆基的太子之位，另立他人。常製造輿論說，李隆基不是長子，沒資格繼承大統。

公元712年，睿宗讓位，李隆基登基。太平公主準備以御林軍起兵奪權，並計劃對玄宗下毒。713年，玄宗先發制人，殺死、擒獲太平公主的親信數人。太上皇出面請玄宗恕太平死罪，玄宗拒絕，太平公主最終被賜死家中，是為「先天政變」，唐玄宗終於坐穩了江山！

第三關開元盛世

當時的唐宮，多次兵變元氣大傷，黨政相爭、吏治混亂、更是久病纏身。唐玄宗明白，自己需要找些能幹的幫手。

他先是選了多謀善斷的姚崇，並採用了「十事要說」：勿貪邊功、廣開言路、獎勵正直大臣、勿使皇族專權、勿使宦官專權等，把些無用之人都從政壇清出。對黃河的南北地區嚴重蝗災重點治理，保證國家穩定。步入正軌後，打擊政敵、弄權納賄的姚崇便下台了。

玄宗又看中了為人耿直、講原則的宋璟。此人以法治國，剛正不阿，一定程度上奠定了大臣對法治的畏懼，皇帝真格的了。宋璟因過於守舊被罷相，其實就是搞的蹲大獄似的，長久了也不行。

來了個張嘉貞，沒幹多久走人了。張說取代了他：軍事上，裁減了20萬邊防軍，把府兵制改成了募兵制【當兵成為職業，而不是以往的義務勞動，增強戰鬥力】；精簡機構，裁減多餘官員，省錢又高效。此時，開元盛世達到了巔峰時期。

鐵打的皇帝，流水的宰相。來來去去許多人，終於迎來了最後一位賢相張九齡，這位非常出名，話不多說，活干不少。

為了增加國家的收入，打擊強佔土地、隱瞞不報的豪強，唐玄宗發動了一場檢田括戶運動。查出來的土地一律沒收，同時把這些土地分給農民耕種。

武則天縱容佛教，使得各個州都有佛教寺院。但僧侶們不僅佔有良田，還不交稅；和尚眾多，卻不承擔國家賦稅和徭役，嚴重影響了國家的收入。唐玄宗下令削減全國僧、尼，禁止再造新寺廟，禁止鑄造佛像，禁止傳抄佛經。麻煩你們別抄經念佛了，還是出來生兒育女，耕地繳稅吧！

當時的唐朝就是世界的中心，各國使節、貴族、商人、學者、藝術家、僧侶、旅遊者，不斷來到唐朝。長安、洛陽、揚州、廣州、蘭州、涼州、敦煌，是唐朝對外貿易的重要城市。亞非地區，和唐交好的國家有70多個。

總之，這段時期的唐玄宗知人善任，勤勤懇懇的做好皇帝這份工作！

第四關人生得意須盡歡

52歲的唐玄宗心裡是滿足了，辛苦了大半輩子，本寶寶把國家治理的非常好！貿易通商，國庫充盈；萬邦來朝，天下太平！

想放鬆放鬆，這個世界還有什麼是我做不到的呢？這樣的想法，也改變了他選人的標準。

公元736年，唐玄宗想從洛陽回長安，張九齡不同意：「」秋收還沒有結束，這樣上路會騷擾百姓，影響生產。」李林甫在張九齡走後卻對唐玄宗說：「陛下願意什麼時候來往都可，至於妨礙了農民秋收，免了他們的稅收也就行了。」對嘛，這才是皇帝想聽的話，多麼順心！

開元二十五（737年），玄宗因武惠妃讒言，殺了太子3人。同年，招楊玉環入宮。

唐朝天寶十四年（755年12月16日），身兼范陽、平盧、河東三節度使的安祿山，聯合多個少數民族的15萬大軍，以「憂國之危」、奉密詔討伐楊國忠為借口在范陽起兵。當時老百姓和平太久了，民不知戰，河北州縣不站即敗。

天寶十五年（756年），哥舒翰防守潼關，雖擁有近20萬的軍隊，但因都是臨時湊來的，沒什麼戰鬥力。但玄宗和楊國忠又心急如焚，根本不接受守站，接連派宦官逼其攻打叛軍。結果，哥舒翰在靈寶被安史軍打敗被俘，全軍覆沒。同年六月，叛軍長驅直入，攻陷唐都長安。

玄宗在長安陷落前，倉惶出逃。到馬嵬坡（陝西興平西），隨行的將士發生嘩變，殺楊國忠，又迫玄宗縊死楊貴妃。

其實這並不是一場國君昏庸，民不聊生而引發的戰爭。而是一場因突如其來、意料之外的起兵，有人貪戀皇位了，有人太平久不會打仗了，軍隊路途遙遠一時難以調回了，莫名其妙就逃跑了。

楊貴妃就這樣死了，其實早晚都是要死，沒有子嗣的她，族兄位高權重。一旦新帝繼位，也註定要被洗牌，只是這樣死的更凄美。

單單是看劇照，都能感受到走過千軍萬馬的從容，美人逝去的不舍和悲傷。

楊妃一笑千秋媚

明皇負約千世驚！

對於國產電影而言，有這個分數就值得一看。

我覺得很好看。但這個題材有點不討喜。縱觀近年票房特別高的電影，幾乎都沒有古裝歷史題材的（西遊和聊齋不算嚴格的歷史題材）。這與年輕人普遍的喜好和審美觀有一定的關係。同時也與大部分觀眾的文化基礎乃至知識和思考惰性有關。《妖貓傳》除了視覺上美輪美奐以外，題材和內涵都有點費腦和需要一定的文化包括審美積澱，票房肯定不會像通俗易懂輕鬆熱鬧的電影那麼高。

陳凱歌是矛盾的。他最大的問題是不願意承認有深度又有有票房的電影幾乎是不存在的，《霸王別姬》在今天也不可能有很高的票房。因為有較高文化修養和審美能力的觀眾畢竟是少數。

對愛與美的禮讚，對權力和「盛世」的質疑。《妖貓傳》可以說是中國目前為止最有文化含量、格調最高、綜合完成度最好的史詩性商業大片。

千萬不要在公開場合談論《妖貓傳》！！！

文=獨居江南

本文首發於微信公眾號：江南的故事酒館

年底了，忙碌了一整年的你也是時候休息一下了。恰好聖誕連著元旦，朋友聚會也多了起來。不過酒保先生在這裡提醒你，如果你不想搞砸和朋友們的聚會，就一定不要談論《妖貓傳》！這是為什麼呢？想必你也感受到了，自從陳凱歌執導的《妖貓傳》上映以來，就迅速颳起了一股輿論的旋風，幾乎所有看過這部電影的人都被捲入其中。從來沒有一部電影像《妖貓傳》一樣，讓觀眾撕裂得如此徹底，如果有的話，也只有12年前的《無極》了。它讓觀眾分成了兩個截然不同的陣營：「挺陳派」和「砸陳派」，很少有「中間派」。百度貼吧、新浪微博、微信公眾號、知乎、朋友圈、BBS等等紛紛加入了這場戰局。當然撕得最厲害的還屬豆瓣，畢竟豆瓣本身就是一個可以發影評的地方，而且豆瓣評分也是一個重要指標，官方和民間都非常看中，於是撕得就更猛烈了。

「砸陳派」大罵是爛片，聲稱又被陳凱歌給騙了電影票錢。「挺陳派」則對電影讚不絕口，甚至有人寫出了長達1.5萬字的影評。討論很快升級成了罵戰。「砸陳派」認為「挺陳派」是裝X，故作深沉。「挺陳派」則認為「砸陳派」是傻X，沒有品位。酒保先生看到這個景象，毫不懷疑，如果他們在現實中遇到，會毫不猶豫地掄起板磚朝對方頭上砸去。所以為了避免受傷，如果有人問你《妖貓傳》好不好看時，你一律回答不知道即可，這樣就可以逃過一場紛爭。據酒保先生的觀察，在這場網路大戰中除了粉絲、陳黑和水軍之外，很多網友的確是真情實感地參與其中。也就是說，很多觀眾的確對《妖貓傳》產生了極度厭惡和極度喜歡的情感。

這一切又是為什麼呢？你可以說審美因人而異，也可以說一千個人眼裡有一千個哈姆雷特。如果還要繼續追問的話，這其實是一個藝術接受的問題。電影和文學、音樂、繪畫一樣也是一種藝術品，而且是離普通人最近的那種。如果是藝術品，那麼它就存在於藝術創造—藝術品—藝術接受這樣一個由三個環節組成的動態流程之中。而藝術接受的核心仍是意象的生成，即重建。重點是，這種重建不是藝術品直接傳遞就能完成的，它需要接受主體（觀眾）意識運動所生成。也就是說，這是一個能動的再創造的過程。而這個再創造的過程，有一個重點就是接受者不同的「期待視界」。何謂「期待視界」？說白了，就是你本身的文化基礎、想像力、審美趣味、敏感度等等。觀眾在看電影的過程中會受到「期待視界」的制約和引導，從而產生不同的結果。

而且，藝術品形式的結構是一個特殊的結構。它只提供給你一個較為模糊的、概括的總體形式架，其中有許多空白和不確定點，觀眾只有通過自發的參與，填補結構中的空白，使其不確定的意象確定下來，才能重建成功。也就是說，在《妖貓傳》的觀影過程中，「挺陳派」在符號（人物、情節、畫面、台詞）的引導下成功重建了藝術意象。他們中有人看到了少年意氣，有人看到了幻術中的真相，而「砸陳派」的則重建失敗了，最後只能一臉懵逼地走出了影院。雖然大家看的是同一部電影，但結果卻大不同。其實藝術欣賞是有門檻的，但是電影院沒有門檻，三教九流的人齊聚一堂，所以最後有人喝彩，有人罵娘就不足為奇了。而像陳凱歌王家衛這種個人風格強烈的導演，最容易導致觀眾群體的撕裂，有人愛得要死，也有人恨之入骨。

最後酒保先生要說的是，這幾年國內上映的電影中的確有很多爛片，所以拋開上面的藝術接受不談，只談個人喜好。《無極》已經過去12年，如果你當年不喜歡《無極》，那麼你在這12年中，也應該搞清楚自己的喜好了吧。畢竟，陳凱歌一直都是這個陳凱歌，如果12年過去了，你還是弄不清楚自己對電影的偏好，一直盲目追隨潮流，這說明你在這件事上沒有任何成長。那麼這究竟是陳凱歌的問題還是你自己的問題？（完）

說實話，我是沖著王迪去看的

看從哪個角度去看了。個人覺得很喜歡，畫面美輪美奐，相當的精緻，色彩有一種自然成畫高級感。通過慵懶華貴的畫風，傳達了大唐的穩定和繁榮。貴妃和李白的用角用的也非常的大膽，李白的不羈，貴妃的胡人氣質和略顯肉感但是不肥的體型，讓我真正相信肥美的存在。

整個劇，妖性鬼魅，隨著貴妃真相的揭露，美麗又詭譎的盛唐也刻畫在腦中。

我不曾游過大唐，卻讀過它的故事，這個大唐讓我印象深刻，是夢是幻，是溫柔似水，是靡靡之音；是瀟洒自在，是風流不羈；是險惡，也是鬼魅...看完之後，餘音繞梁，恍惚夢裡...

最不愛是那隻貓，但少它不行。個人覺得它不難看。

我昨天晚上看到。負責任的講。並不是難看，而且，完全可以看。

劇情可以，就是有的地方表演的痕迹有點重。畫風轉得快。再有，那個收尾真的是太簡潔了……也許可以換個方式來處理。

另外，片尾曲，不如方華高明，弄個英語的，無語了。你在國內上，整個好的中文曲就可以。

這個畫面確實是相當的精美，我估計，這個有點對日本人的味道，據說在日本要上的，沒準，日本的票房還行。