攝影缺少靈魂怎麼辦？
怎樣能拍出有靈魂的照片？ 簡單一句話，要拍出有靈魂的照片，首先你要成為一個有獨特靈魂的人。而攝影的道路，或許就是讓你修鍊自己獨特靈魂的道路。這個說得玄乎了，不過這個問題從攝影的角度理解，可能是：怎樣拍出有風格的照片，風格在確實能在某種程度上表達著作者的靈魂。
跨過初學者的階段，掌握基本的技術，需要進階深造的攝影師，便要考慮風格的問題。我記得王身敦老師曾經說過，攝影不象繪畫，沒有筆法調色，看攝影師的作品，最糟糕的就是，你的10張照片看起來好像10個人拍的。在技術上，攝影很難看出誰拍得好，那是相機工程師的功勞。
而在風格方面，還是有機會的。當然現在可能也難了，互聯網上你能看到各種各樣的風格，你抄我，我抄你，你學我，我學你。不過時間長了，三年、五年、十年，你就能看出攝影師的風格，看出攝影師是一個什麼樣的人，這就對了。王老師遇到過的最出色的攝影師：詹姆斯·納切威，他20多年來的照片都是那種強烈的風格，看了以後你都知道他是什麼人，是什麼攝影師。
如何讓自己的照片擁有自己的特點，打上個人的烙印，尋找自己的風格，這個事急不了，就像一個人終其一生在尋找著自我，嘗試著成為自己。你要不斷拍攝，並且走向內心，探索你生活發源的深處，或許在發源處你會得到自己想要的答案，得到你必須要拍照的理由。
你可能需要問自己：你是一個什麼樣的人？擁有什麼樣的童年，經歷了怎樣的人生？你愛什麼，恨什麼，什麼對你而言最有價值，最為重要？你對哪些地方，哪些人特別敏感關注，甚至引發共鳴與觸動？你對哪些知識擁有好奇心，你的藝術審美走到了哪一步？你是否愛你的拍攝對象？當你想清楚了一些問題，或許慢慢就可以找到那些真正屬於你的有靈魂的照片。
所謂靈魂，其實是人的內心普遍有的情節或者共識。簡單的例子，比如，孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。因為有這首詩，所以成了一個經典的畫面；比如戴望舒的雨巷，那個撐著油紙傘，走在悠長、悠長的雨巷的姑娘，是一個經典的畫面；再比如「看萬山紅遍，層林盡染；漫江碧透，百舸爭流。」也是經典的畫面。
所謂山水風景的詩意大都有其出處。只是對中國的文化了解不多，缺少畫意。
除了這些，善用人們容易賦予情感的元素。比如小路、比如流水、比如萌芽、比如日落等等。有主體、有情緒。簡單、漂亮的攝影小品也不失為好作品。
攝影做為藝術表現形式，跟其他藝術表現異曲同工。在看影視劇、自己寫作文的時候，如何把主人公的人物形象立起來？需要靠故事，故事靠衝突、靠對比等等。
所謂的攝影高手很可能不是拍照片的高手，而是會用照片表達的詩人、作家。
1、熟悉相機的使用說明書。工欲善其事必先利其器，弄懂相機各個按鈕的功能。掌握曝光補償、對焦模式、測光模式。明白光圈、快門、感光度之間的關係。熟悉鏡頭的性能。
2、系統認真的學習攝影構圖。構圖是攝影前期重要的事情之一，主要是為了突出主體、吸引視線、簡化雜亂，給出均衡和諧畫面的作用，好的構圖會凸顯畫面的主題。比如常見的，三分構圖法、水平線構圖法、對角線構圖法、垂直線構圖法等等。
通過以上三個方面的提高，相信你的攝影水平會進步不少，拍出的照片會主題思想明確，內涵飽滿。
靈魂太難了！攝影是我們不停的去面對這個世界的思考！因為我們看到的東西太多太多了，為什麼你就選擇了這個畫面呢？因為它好看？因為它特別？因為它記錄著什麼……
而你一個選擇的過程，不正是你對這個生活的思考么！
1你的閱歷
你經歷過的人生，或者曾經看自己年邁父親的背影？
2你的想法
我懂美術，我懂象徵手法，那麼我拍照的時候或者我就懂得用花朵去形容女人的舞姿！
3你的技術
我技術科延遲攝影！，那麼看見的溪流我可以嘗試拍出夢幻的流絲般的仙境了！
4的積累
我看過蒙娜麗莎的微笑，我打算用在攝影上！
這些內容形成了你的作品！這也是你的作品好壞與有沒有靈魂的關鍵了！所以要怎麼辦呢？攻上所學即可了……更多攝影技巧可以點擊右上角「關注」，查看眾多圖文視頻文章…感謝關注！
網上有句話很有意思：人丑，就要多讀書！
我覺得同樣適合攝影。說靈魂前，我們需要先理解什麼是攝影？我談談我的看法。
首先，
攝影的本質是記錄。這一點上講攝影跟文字有一定相同處。既然是記錄，那麼他就有歷史價值。當你思想上升到這個高度時，你自然就會知道哪些該拍，怎樣拍？怎樣表現？表現什麼？這個時候你一定不要太在意別人的看法。
比如說，2008年，我拍攝了我們村。很多在村裡居住的人跟我講，天天在這生活，有啥拍的。都習以為常了，但我記錄下了。後來村裡每一次變化我都拍照，沒想到現在回頭看看，現在的村莊已經跟10年前完全不同。當你回頭看的時候，你會發現，其實這就是一段歷史。
很多時候就是這樣：你習以為常的事情在別人，或者一段時間後，他意義就完全不同了。他能反應社會的現狀，變化。
我認為這就是攝影的記錄價值。
其次，攝影是表達思想的工具。那麼這就要求你肚子里必須有東西，有想法。我是從你這個階段過來的，前3年基本上是熟悉器材，了解知識，只有等你把相機融化到你的手中時你會理解為什麼說攝影師工具。
無論人像攝影，紀實攝影，還是風光攝影，都離不開內涵。就是說你想要通過照片表達什麼思想。這源於你看到問題的態度，說的高點就是「人生觀，世界觀，價值觀」。你通過攝影向他人傳播了你的思想，你的看法，你的態度，或者你向讓別人看到你圖片後而發生某種反應，向著某個預期情況發展。
攝影大普及之後，缺乏靈魂是很多人的「毛病」。
那怎樣才能有靈魂？有自己的靈魂呢？
多看書，多觀察，多體會，多關注，多經歷，多接觸！
技術好解決，但內涵不是你買個D810就可以解決的。靈魂源於生活！靈魂就是一直貫穿於你照片中不變的東西！當你能講出你拍的照片本質，講出他的精神價值的時候，你的照片就有了靈魂。這個靈魂不一定是多高大上，多牛逼，多美麗，多奇特！只要你認可了就行！這就像寫日記，100人有一百個寫法！
照片不是他獲了幾等獎就是有靈魂！因為很多攝影比賽不是講靈魂，而是講商業。不是能讓多少人羨慕片子漂亮就是有靈魂！因為糖水片，誰到那去拍都不差！
另外，你現在所拍的照片，其實有靈魂，只不過你沒有意識到。你不能將這些照片系統化，不能上升到更高的精神層面，所以你覺得沒有靈魂。
當你在拍照片時，你的思想先於照片出現，意識到你為什麼拍這樣照片時，那麼，你照片的靈魂就有了！
我是頭條號世圖的作者，玩攝影10年，跟攝影媒體打交道7年，現在主拍紀實。歡迎關注！
這個問題有些大，攝影一年談起靈魂多少顯得有點著急了。試想一個學習彈琴的人，他要反覆練習和弦直到技法達到爐火純青才會在之後的時間考慮到所謂的靈魂。
建議你先搞清楚自己究竟喜歡的哪個門類的攝影，然後再去為了這個方向去努力。比如你提到時間少沒有模特，這是商業攝影經常用到的，你又提到旅遊拍風景，其實這是風光攝影師經常採用的。
切忌一開始就把面積平鋪的的很大，那樣很容易迷失方向。 話說回來，所謂你提到的靈魂，我想把它說的通俗易懂些就是「你自己的聲音」，無論你是從事任何門類的攝影或其他藝術門類，你都要有自己的風格，但這個風格是日積月累自然形成的，這個並不是你要刻意去做成什麼風格。
個人風格的形成其實就是你個人的經歷，閱歷，文化背景，了解的事情，看到的事件，聽過的音樂，看過的電影，讀過的書等等，是自然而然形成的，這個是在你的技法已經無法滿足你個人情感的抒發的時候需要問自己的問題。
攝影大師薩爾加多很早就說過類似的話，我們國內也有「功夫在詩外、畫外」的說法，一方面練習自己的技法，另一方面同時豐富自己的頭腦，隨著時間的推移，我想就會水到渠成，當然這是一個漫長的過程，不要操之過急。
攝影的本質是利用光影效果記錄見證事物，定格瞬間的歷史。一個攝影師的作品，對社會的認知反映在聚集點上，自身的學養體現在構圖裡，視覺內容有著思想的力量。我相信最好的照片只能在屬於自己的生活里產生，而這就是攝影的靈魂。
從紀實說起吧，當你處在一個地方時，在拿起相機之前，首先要學習做一個當地人，關注這方土地和民眾的生存狀態，參與其中的日常生活，換種方式進行思維，有了情感的投入和交流，才有深度的探訪和拍攝。心靠近了，鏡頭才能接近，作品才能出得來。
其次，提升自我的交流能力和自身素質。唯有這樣，才能真正融入他們之中，將他們視作朋友、親人，才可能記錄出最真實的作品。
再者，學會尊重。不要拿起相機，什麼都拍，每個地方都有它的禁忌。在驚呼某個地方太適合拍照了，如雲南、如西藏，那裡簡直就是攝影人夢的天堂，一定要仔細研讀一下當地的民俗及禁忌。比如地方有大的節慶，是最具有獨特性的紀錄的時刻。時間的制約性和記性在節慶中得到完整體現，有如西班牙藝術大師達利的雕塑——枯樹上掛著的那面柔軟的鐘。這種場合下，既有變動的場景又有豐滿的圖像，運用布列松的拍攝瞬間，最能出最好的作品。
圖為在殯儀館旁撿塑料的老人黃自廉，豫東人，62歲，一輩子孑身一人。親戚很多，都把他遺忘，靠在城裡撿垃圾為生，一天能收入30元，夠一天的生活費。害怕過年——孤獨，害怕生病——無人照顧，害怕下雨——無垃圾可撿。
我之前也有過和題主一樣的困擾和苦惱。
照片拍出來平平無奇，沒有靈魂，就像一潭死水。自己的攝影水平到達了瓶頸，相機的基本操作都了解，但真要我拍攝啥街拍或者老人，我拍不出他們的靈魂來，就像擺拍，就向遊客照。
為什麼會出現這樣的問題呢？主要是兩點原因導致的：一、不知道拍什麼；二、不知道怎麼拍。怎麼解決呢？接下來我就和題主聊聊這兩點的解決方案，幫助題主突破攝影瓶頸期。
不知道拍什麼
題主需要學習的是攝影史和攝影批評學。書籍方面推薦北京電影學院的《世界攝影史》和蘇珊·桑塔格的《論攝影》，了解從攝影這門技術被研發以來，各個國家的攝影師都在拍些什麼，平淡生活真的沒什麼可拍的么？當你看到愛德華韋斯頓的照片時就不這麼想了。下圖是愛德華韋斯頓拍攝的青椒和貝殼。
不知道怎麼拍
這方面題主需要十分認真的學習構圖和色彩學以及視覺心理學。廢話不多說，先推薦教材北京電影學院的《攝影構圖》、以及台灣攝影大師蔣載榮的《攝影的視覺心理》，這些書能夠告訴你攝影應該怎麼拍。
不同的構圖能夠為人提供不同的氛圍。
如果攝影者想要表達平和淡雅的情緒，那麼他會選擇水平線構圖。譬如下圖
如果他想選擇表達較為活潑、打破常規的感覺，那麼他可能會選擇斜線構圖，譬如下圖。
構圖方法十分多，就像修辭學，掌握的越多，越能為自己的表達服務。在語法上，反問、倒裝、設問、陳述。在構圖上則是，三分法、黃金分割比、框架構圖、直線構圖等等。
紅色讓人感覺到熱烈和力量，藍色讓人感覺到靜謐和空靈。這些都是表達方式的一種，只有把這些都掌握牢靠，攝影水平才能夠夠有長久的進階。
以上內容出自光陰社:浮影游魚，圖片源自網路，侵刪。
走出攝影缺少靈魂階段的方法
我玩攝影三年了，在這三年里，確實收穫了不少，也逐漸開始有了自己的想法。攝影是一門藝術，在一幅好的攝影作品中，靈魂是很重要和關鍵的。那麼，接下來我就來談談如何走出攝影缺少靈魂階段的方法。
1 多積累藝術方面的知識攝影是一門藝術，要想作品中有靈魂，必須多積累藝術方面的知識。比如，了解中外美術史，攝影史，同時，在積累的過程中也要提高自己的審美能力。可以讀讀美的歷程，讀讀相關的文獻資料，讓自己的藝術知識和攝影知識豐富起來。
現在媒體這麼發達，想要什麼樣的資料內容都有。你可以通過查閱資料或者購買書籍，或者是下載相關的軟體，欣賞一些大攝影師的攝影作品，看看他們是如何構思去完成一個攝影作品，如何表達思想。
在攝影中，一定要多思考，在學習美學知識和欣賞完好的作品後，一定要結合自己的生活進行思考。在思考中將作品中的內容內化為自己的知識。在拍攝的時候，也一定要在思考之後再按下快門。
總而言之，攝影是一門藝術，這條路很漫長也很曲折。要想讓自己的攝影有靈魂，就要多讀多看多想，不斷豐富自己，那麼在靈魂在攝影中自然會出現了。
你的這個問題其實很難回答，因為你自學了一年攝影，就希望拍出有靈魂的照片，那隻能是妄想，這樣說可能有點很，誰都想拍出一張能震動人心的作品，確實太難了。這裡我要指出的是，沒有模特和志同道合的夥伴，這些都不是拍出有靈魂照片的必要條件。
你自己說照片形同空架，那是一定的，沒有轟轟烈烈的題材等著你，布列松曾經說過：「在拍攝過程中，一件最小的事情也可能演變成一個很大的話題，一個合乎情理的小細節可以折射出主題思想。」
我想一個攝影人，我且這麼稱呼你，有自己的獨立思考比你掌握很多攝影技巧更重要。獨立思考同樣會很孤獨的，而這種孤獨才是你應具備的。尤金·斯密斯在拍匹茨堡系列時不孤獨嗎？一定是孤獨的，而且一直在獨自前行。還有許多例子，你都可以把他們當成榜樣，只有這樣一步一個腳印的踏實的向前走，你一定會拍出精彩的有靈魂的作品來。
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