敦煌壁畫有多美？

敦煌壁畫，

已經離開那裡很久了。在我參加工作的時侯。工作的單調，就定一夲甘肅作協出版期刊飛天。由敦煌文物畫院（名不清楚）出版，期期介紹飛天壁畫，該院常書鴻，段文傑，史葦湘 ，李其瓊等50多人分析所寫文章期期都有發表還是在不仃描繪敦煌壁畫，研究敦煌文物那是8182年時候。那時印刷技術不那麼好，但期期都有飛天封面，封底。2001年去敦煌挖金，真到莫高窟去看，可惜錢不多 ，只有外面轉了轉。連老闆也說將來挖到紅金。也要象張大幹一樣，帶著老婆兒子和學生。化5干兩黃金描上兩三年。拿到巴西發大財。可惜沒有錢進去看，更沒有挖上紅金，能真正看上一回壁畫。飛天是期期有飛天介紹 ，飛天 來龍去脈 ，我還是有深刻映象得在腦中，特別那頭美麗金色九色鹿，也長長在夢中吧來撞，把我驚醒。真得說說飛天。

敦煌壁畫都稱飛天壁畫。與是一代天才大師張大幹有相當關係。張大幹酷愛傳統繪畫，以曾農髯，李濟清為師。恆摹大批古畫。愛古成痴，臨古畫多。師畫逆宗溯源，畫摹了民國，清，明，元很多古畫。直至唐隨畫。臨古畫達到爐火純青以假亂真地部，民國釜定大師都無法辨出的他的假畫，是偽作高手。

1941年張大幹帶二位夫人楊風君黃凝素。兒子張心智，侄兒張彼得，學生肖建初劉力。特聘藏畫大師索南巴和四位弟子。在官員扶持下。進入莫高窟長達兩年七月的臨摹壁畫。臨摹飛天三百多幅，寫二十多萬字藝術著作《從敦煌石窟記》和《談敦煌壁畫》《敦煌壁畫選》出版振動全國，驚醒世界。使國民對我國繪畫歷史有了重新認識。都以我國繪畫從重彩繪畫開始，逐浙過渡到水彩墨繪畫的核心體系，重彩繪畫就是敦煌壁畫的飛天。畫的都是青山綠山人物畫。飛天畫從三國後期的魏晉開始。南北朝到隨唐達到高峰。到唐後期開始下滑，宋元消衰。變為主流水墨彩畫。加上古代中原地方對西北地方民族仇恨敵視，人為拋棄很多優秀傳統技法，濃重色彩繪畫，沒有在國畫中占因有地位。東方之筆的張大幹。把人們帶回了飛天的世界.。從魏晉南北朝開始，我國北方政權國家。就挖掘洞窟窿，建築佛教場所。洞窟壁畫開始出現，早期飛天都是受西城文化影響。頭有寶光臉為偏園，直鼻大眼大耳，耳有環佩，頭束園髻或寶冠珠。身短粗上體半祼。腰纏花裙，肩披大巾。由於年渾染不清。但男形波斯人，容姿體態色彩中還是顯赫。也象西亞地區藝術十分相似。飛天還沒飛起來，從西魏到隋代佛教與中原的道教相互交流學習，融合開始了飛天壁畫的新變化，新飛天人物懷報著各種樂器，在太平世界中載歌載舞，散花的天宮樂伎有衝出天空飛漂。人物少貴珠寶冠，秀麗清像，身長面笑，翩翩起舞在中原樂器自奏下，隨旋轉之氣飄流起來。迎風飛翔，身輕如燕，回首互相照應，開始飛天群姿態和散有個體。有大口U型隨影飛天形象。也是最多的時代繪描人物飛天形象。群體歌舞，禮樂供養，大清凈土，極樂世界，歡樂祥和，腳踏彩雲，手舞鮮花，直衝雲霄，群舞眾蹈，互回首照應，有自發向上，進取自由歡樂精神的力量。和飛行之彩雲飄帶香煙繚繞。百花紛紛，人體比例可很準確。線條繪描流暢有力，彩色豐富。經過唐早中期，達到高潮，是繪畫為最豐滿的人體期。到了唐後期，吐蕃佔領西域。繪畫也從人體的豐滿嬌美，變化成清瘦樸實。神態由激動奮進歡樂，成平靜憂思莊嚴肅穆，表情流露出優傷悲哀 ，飛行姿態由昂首挺胸，手捧瓔珞歡樂後揚，圍繞寶蓋由天上變輕飄。變為落背上長長帶飄腳底，飛舞飄逸衣飾淡雅，肉體僅為線描眉目清嬌。神情莊重帶憂思飛行姿態。無前期激奮輕柔，顯得沉重。到西夏更是生活風俗實際。更加濃郁浪漫，飛天也落到地上。以西夏生活民風繪畫大展。他們夲身象貌，，充滿畫面，有一代不一代的內含。飛天也起不來。到元代變成中原水墨畫。濃顏重色畫徹徹底底敗潰瘍爛了。有人說是成吉思汗，把佛教徒都殺了如此。所以就徹底結束了莫高窟垌堵崩塌無人管。莫高窟壁畫美，在飛天為體財飛天的劇中的《絲路花雨》揚名世界達到高峰。但真的壁畫，卻早就面回全非，聽老一代大家摹了二干多幅畫出版40多幅。張大幹的髮妻，在張大幹走台灣，到巴西後，把飛天的183幅臨摹畫和二佰多白描畫。都給四川文管，真是四川的人大福啊。張大千的臨摹的，水母觀音被佳世德賣1，012億。多好寶貝啊了，可甘肅人就賺不上錢。