你最喜歡的古代曲是什麼？
這個題目是很難回答的，正如大悔憶智冰老師說的，問題應該明確，「曲」是有多種含義的字，可以指樂曲，也可以指詩歌韻文。不過題目的備註有提到「喜歡詩詞歌賦」，那麼暫且理解為詩歌韻文吧。
關於「曲」，大家熟知的應當是漢賦唐詩宋詞元曲的「曲」，這是一種可以入樂的文學體裁。元曲包括元雜劇和散曲兩種文學體裁，雜劇就是我們現在的戲曲，而散曲則應該算是詩歌的一種。
題目提到詩詞歌賦，那應當是指詩歌之一的「曲」吧，廣義的詩歌形式「曲」除了元散曲，還包括漢唐宋大麴、民間小曲等，其中六甲番人最喜歡的曲有元馬致遠和張養浩的散曲，也有唐代女詩人劉采春的啰嗊曲。
1、馬致遠，《天凈沙·秋思》：
枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。
【這是最為人熟知的元散曲了，可稱得上是元散曲的巔峰作品，其藝術成就堪比唐詩宋詞的上佳之作，這首曲每句都用韻，典型的元曲平仄韻通用，極具韻味，同時畫面感很強，一幅凄苦愁致的景象如在眼前，人在旅途，最不堪秋。】
2、張養浩，《山坡羊·潼關懷古》：
峰巒如聚，波濤如怒，山河表裡潼關路。望西都，意躊躇。
傷心秦漢經行處，宮闕萬間都做了土。興，百姓苦；亡，百姓苦！
【張養浩不如元曲四大出名，但這首散曲卻堪稱元曲的代表作之一，這是一首現實主義詩歌，沉鬱濃重，幾近老杜，但感情色彩更為濃烈，其深沉感慨，直指人心，六甲番人每讀此曲，都會想起「聖人不仁，以百姓為芻狗」。】
3、劉采春，《啰嗊曲六首》：
其一：
不喜秦淮水，生憎江上船。載兒夫婿去，經歲又經年。
其四：那年離別日，只道住桐廬。桐廬人不見，今得廣州書。【劉采春是唐代四大女詩人之一，其文學才華和音樂才華一樣優秀，所以她創作的曲更具音樂性，這幾首啰嗊曲實際上就是唐代的流行歌曲，平白易懂，不事雕琢，但風韻天然。】
通過以上幾首曲的對比，也可以看出曲這種文學形式的發展變化，元曲更加大氣高遠，而唐宋大麴則細膩委婉，兩者的區別猶如豪放和婉約，這或許和元曲詩人大都來自北方有關吧。
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以後提問問題應該明確，不知你所問「曲」是指《廣陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》……這樣的古代樂曲還是指「元曲」，而元曲除了散曲還包括雜劇，如《竇娥冤》、《西廂記》、《倩女離魂》……
元曲是和唐詩，宋詞，明清小說齊名的文化藝術成就。很難相信在那樣一個高壓的政治環境下，能綻放出如此璀璨的藝術成就。再有，如此的藝術成就，還用質疑元朝是否為中國歷史么？
今日推薦一首名曲。名家元好問的
《小聖樂"驟雨打新荷》
綠葉陰濃，遍池亭水閣，偏趁涼多。海榴初綻，朵朵蹙江羅。老燕攜雛弄語，有高柳鳴蟬相和。驟雨過，瓊珠亂撒，打遍新荷。
人生百年有幾，念良辰美景，休放虛過。窮通前定，何用苦張羅。命友邀賓玩賞，對芳樽淺酌低歌。且酩酊，任他兩輪日月，來往如梭。
此曲意境也好，上闕寫景，春末夏初，燕聲蟬鳴，一派祥和。下闋寫情，良辰美景易逝，珍惜眼前，及時行樂。尤其「窮通前定，何用苦張羅」被曹雪芹引用在《紅樓夢》中探春的判詞，昭示了世事無常，是非難定的悲歡離合之情。
［分骨肉］一帆風雨路三千，把骨肉家園齊來拋閃。恐哭損殘年，告爹娘，休把兒懸念。自古窮通皆有定，離合豈無緣？從今分兩地，各自保平安。奴去也，莫牽連。
這七首，我最喜歡！可能也是元曲中最美的曲子之一了！
1.天凈沙·秋思
元代：馬致遠
枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，
古道西風瘦馬。夕陽西下，
斷腸人在天涯。
2.天凈沙·秋
元代：白樸
孤村落日殘霞，輕煙老樹寒鴉，一點飛鴻影下。
青山綠水，白草紅葉黃花。
3.山坡羊·潼關懷古
元代：張養浩
峰巒如聚，波濤如怒，山河表裡潼關路。望西都，意躊躇。
傷心秦漢經行處，宮闕萬間都做了土。興，百姓苦；亡，百姓苦！
4.折桂令·春情
元代：徐再思
平生不會相思，才會相思，便害相思。
身似浮雲，心如飛絮，氣若遊絲。
空一縷余香在此，盼千金遊子何之。
證候來時，正是何時？燈半昏時，月半明時。
5.賣花聲·懷古
元代：張可久
阿房舞殿翻羅袖，金谷名園起玉樓，隋堤古柳纜龍舟。不堪回首，東風還又，野花開暮春時候。
美人自刎烏江岸，戰火曾燒赤壁山，將軍空老玉門關。傷心秦漢，生民塗炭，讀書人一聲長嘆。
6.四塊玉·別情
元代：關漢卿
自送別，心難捨，一點相思幾時絕？憑闌袖拂楊花雪。溪又斜，山又遮，人去也！
7.蟾宮曲·懷古
元代：查德卿
問從來誰是英雄？一個農夫，一個漁翁。晦跡南陽，棲身東海，一舉成功。
八陣圖名成卧龍，六韜書功在飛熊。霸業成空，遺恨無窮。蜀道寒雲，渭水秋風。
我最喜歡《西廂記》，那是小時候剛認字的時候，就看到鄰居家牆上掛著的，鄰居家的小朋友和自己是同學，經常去他家，那時候為了比賽看看誰認識字多，後來才知道那是王實甫的《西廂記》，是元雜劇的「壓卷」之作，也是中國古典戲曲的典範作品。它通過對相國小姐崔鶯鶯和書生張珙的愛情故事的描寫，熱情歌頌了他們發抗封建禮教的叛逆行為，讚美了他們「不戀豪傑，不羨驕奢，自願的生則同衾、死則同穴」的愛情理想，發出了「願天下有情的都成了眷屬」這驚世駭俗的強烈呼聲。現在想想，也是非常美好的。
《十面埋伏》
中國古典十大名曲 中國古典十大古曲，指《高山流水》、《梅花三弄》、《夕陽簫鼓》、《漢宮秋月》、《陽春白雪》、《漁樵問答》、《胡笳十八拍》、《廣陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。單單聽了這些名字就已經神為之奪，再加上由中國傳統樂器演奏，聲音優雅，中國韻味之美由此可見一斑，是中國傳統音樂的精髓。 中文名 中國十大古典名曲 風格 中國傳統音樂 曲數 十 演奏樂器 古箏，琵琶等 地區 中國 名曲概述 中國十大古典名曲，《高山流水》、《梅花三弄》、《春江花月夜》（還有《夕陽簫鼓》一說）、《漢宮秋月》、《陽春白雪》、《漁樵問答》、《胡笳十八拍》、《廣陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。單單聽了這些名字就已經神為之奪，中國韻味之美，由此可見一斑。伯牙在江邊撫琴，唯鍾子期從中聽懂山之雄渾、水之幽深；春江明月初升，一葉扁舟，一點漁火，在月下隨水漂浮；寒梅迎霜傲雪，疏影弄月，暗香輕度，清奇挺拔；離鄉背井的凄涼中夾雜著離別後的思念，如泣如訴，身陷十面埋伏，耳聽四面楚歌，空有拔山之力，可惜英雄氣短，別姬自刎，痛何如哉；秋月秋風秋夜長，孑影徘徊思故鄉，如此寂寞，卿何以堪；自嵇康辭世，從此而絕的廣陵散，再現當年聶政刺王的俠肝義膽，今人有興有幸得見，可謂幸甚。 《高山流水》——傳說先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鍾子期竟能領會曲中高山流水之意。伯牙驚道：「善哉，子之心與吾心同。」子期死後，伯牙痛失知音，摔琴絕弦，終生不操，故有高山流水之曲。 《梅花三弄》——此曲系借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特徵，來讚頌具有高尚情操的人，曲中泛奇曲調在不同的微位上重複了三次，所以稱為「三弄」。 《春江花月夜》——原來是一首琵琶獨奏曲，又名《夕陽簫鼓》、《潯陽琵琶》、《潯陽夜月》、《潯陽曲》。後被改編成民族管弦樂曲。深為國內外聽眾珍愛。樂曲通過委婉質樸的旋律，流暢多變的節奏，形象地描繪了月夜春江的迷人景色，盡情讚頌江南水鄉的風姿異態。 《漢宮秋月》——崇明派琵琶曲。《漢宮秋月》意在表現古代受壓迫宮女的幽怨悲泣情緒，喚起人們對她們不幸遭遇的同情。 《陽春白雪》——一首廣泛流傳的優秀琵琶獨奏古曲。它以清新流暢的旋律、活潑輕快的節奏，生動表現了冬去春來，大地復甦，萬物向榮，生機勃勃的初春景象。 《漁樵問答》——此曲在歷代傳譜中有三十多種版本，有的還附歌詞。樂曲表現漁樵在青山綠水中間自得其樂的情趣。 《胡笳十八拍》——漢末，著名文學家、古琴家蔡邕的女兒蔡琰（文姬）,在兵亂中被匈奴所獲，留居南匈奴與左賢王為妃，生了兩個孩子。後來曹操派人把她接回，她寫了一首長詩，敘唱她悲苦的身世和思鄉別子的情懷。情緒悲涼激動，感人頗深。十八拍即十八首之意。又因該詩是她有感於胡笳的哀聲而作，所以名為《胡笳十八拍》或《胡笳鳴》。 《廣陵散》——又名《廣陵止息》。傳說原是東漢末年流行於廣陵地區的民間樂曲。現僅存古琴曲，以《神奇秘譜》載錄最早。早期並無內容記載，現多數琴家按照聶政刺韓王的民間傳說來解釋。據《琴操》中所載：聶政，戰國時期韓國人，其父為韓王鑄劍誤期而被殺。為報父仇，上泰山刻苦學琴十年之後，漆身吞炭，改變音容，返回韓國，在離宮不遠處彈琴，高超的琴藝使行人止步，牛馬停蹄。韓王得悉後，召進宮內演奏，聶政趁其不備，從琴腹抽出匕首刺死韓王。為免連累母親，便毀容自盡。 《平沙落雁》——又名《雁落平沙》或《平沙》，作者不詳。問世以後，深受琴家喜愛，廣為流傳，並有多種版本，是傳譜最多的琴曲之一。 對於曲情的理解，有描寫秋天景物的；有寓鵠鴻之志的；也有發出世事險惡，不如雁性的感慨的。音調基調靜美，靜中有動，旋律起伏，綿延不斷，優美動聽； 《十面埋伏》——傳統琵琶曲之一，又名《淮陽平楚》。明《四照堂集·湯琵琶傳》中記載琵琶家湯應曾奏《楚漢》：「……兩軍決鬥是，聲動天地，屋瓦若飛墜，徐而察之，有金聲、鼓聲、金、劍擊聲、人馬群易聲，俄而無聲。久之，有怨而難明者為楚歌聲；凄而壯者為項王悲歌慷慨之聲、別姬聲；陷大澤，有追騎聲；至烏江，有項王自刎聲，余騎蹂踐項王聲。使聞者始而奮，既而悲，終而涕淚之無從也，其成人如此。」所繪之情景、聲色與今之《十面埋伏》甚近似。 十大名曲 高山流水 傳說春秋的琴師俞伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鍾子期竟能領會這是描繪「巍巍乎志在高山」和「洋洋乎志在流水」。伯牙驚曰：「善哉，子之心與吾同。」子期死後，伯牙痛失知音，摔琴斷弦，終身不操，故有高山流水之曲。 高山流水 樂曲簡介 《高山流水》取材於「伯牙鼓琴遇知音」，有多種譜本。有琴曲和箏曲兩種，兩者同名異曲，風格完全不同。 古代琴曲。戰國時已有關於高山流水的琴曲故事流傳，故亦傳《高山流水》系伯牙所作。樂譜最早見於明朝《神奇秘譜》，此譜之《高山》《流水》解題有：「《高山》《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者樂山之意。後志在乎流水，言智者樂水之意。至唐分為兩曲，不分段數。至來分高山為四段，流水為八段。」兩千多年來，《高山》和《流水》這兩首著名的古琴曲與伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中間廣泛流傳。 隨著明清以來琴的演奏藝術的發展，《高山》《流水》有了很大變化。《傳奇秘譜》本不分段，而後世琴譜多分段。明清以來多種琴譜中以清朝唐彝銘所編《天聞閣琴譜》（1876年）中所收川派琴家張孔山改編的《流水》尤有特色，增加了以「滾、拂、綽、注」手法作流水聲的第六段，又稱「七十二滾拂流水」，以其形象鮮明，情景交融而廣為流傳。據琴家考證，在《天聞閣琴譜》問世以前，所有琴譜中的《流水》都沒有張孔山演奏的第六段，全曲只八段，與《神奇秘譜》解題所說相符，但張孔山的傳譜已增為九段，後琴家多據此譜演奏。 另有箏曲《高山流水》，音樂與琴曲迥異，同樣取材於「伯牙鼓琴遇知音」。現有多種流派譜本。而流傳最廣，影響最大的則是浙江武林派的傳譜，旋律典雅，韻味雋永，頗具「高山之巍巍，流水之洋洋」貌。山東派的《高山流水》是《琴韻》《風擺翠竹》《夜靜鑾鈴》《書韻》四個小曲的聯奏，也稱《四段曲》《四段錦》。河南派的《高山流水》則是取自於民間《老六板》板頭曲，節奏清新明快，民間藝人常在初次見面時演奏，以示尊敬結交之意。這三者及古琴曲《高山流水》之間毫無共同之處，都是同名異曲，風格也完全不同。 《流水》一曲被錄入金唱片上，於1977年8月22日發射到太空，向宇宙星球的高級生物傳道中華民族的智慧和文明信息。 廣陵散 據《琴操》記載：戰國聶政的父親，為韓王鑄劍，因延誤日期，而慘遭殺害。聶政立志為父親報仇，入山學琴十年，身成絕技，名揚韓國。韓王召他進宮演奏，聶政終於實現了刺殺韓王的報仇夙願，自己毀容而死。後人根據這個故事，譜成琴曲，慷慨激昂，氣勢宏偉，為古琴著名大麴之一。 廣陵散 樂曲簡介： 廣陵散：古琴曲。又名《廣陵止息》，據《戰國策》及《史記》中記載：韓國大臣嚴仲子與宰相俠累有宿仇，而聶政與嚴仲子交好，他為嚴仲子而刺殺韓相，體現了一種「士為知己者死」的情操。這是一種比較普遍的看法，《神奇秘譜》關於此曲的標題就是源於這個故事。今存《廣陵散》曲譜，最早見於明代朱權編印的《神奇秘譜》(1425年)，譜中有關於「刺韓」、「衝冠」、「發怒」、「報劍」等內容的分段小標題，所以古來琴曲家即把《廣陵散》與《聶政刺韓王》看作是異名同曲。 東漢蔡邕的《琴操》談到與該曲相關的歷史故事：聶政是戰國時期韓國人，其父因為韓王鑄劍，違了期限，被韓王所殺。聶政為父報仇行刺失敗，但他知道韓王好樂後，遂毀容，入深山，苦學琴藝10餘年。身懷絕技返韓時，已無人相識。於是，找機會進宮為韓王彈琴時，從琴腹內抽出匕首刺死韓王，他自己當然也是壯烈身亡了。近代琴家楊時百，其所編《琴學叢書》的《琴鏡》中就認為此曲源於河間雜曲《聶政剌韓王曲》。 據《世說新語》記載：嵇康非常喜愛《廣陵散》，經常彈奏它，以致招來許多人前來求教，但嵇康概不傳授。死前索琴彈奏此曲，並慨然長嘆：「《廣陵散》如今絕矣」。南京西善橋南朝墓出土模製嵇康畫像磚，描繪了嵇康席坐撫琴，氣宇昂軒的形象。 平沙落雁 明朝此曲稱《落雁平沙》。曲調悠揚流暢，通過時隱時現的雁鳴，描寫雁群降落前在天空盤旋顧盼的情景。 平沙落雁 樂曲簡介： 平沙落雁：古琴曲，最早刊於明代《古音正宗》（1634），又名《雁落平沙》。自其問世以來，刊載的譜集達五十多種，有多種流派傳譜，僅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏譜，關於此曲的作者，有唐朝陳立昂之說；宋朝毛敏仲、田芝翁之說，又有說是明代朱權所作。因無可靠史料，很難證實究竟出自誰人之手。 《平沙落雁》的曲意，各種琴譜的解題不一。《古音正宗》中說此曲：「蓋取其秋高氣爽，風靜沙平，雲程萬里，天際飛鳴。借鴻鴣之遠志，寫逸士之心胸也。……通體節奏凡三起三落。初彈似鴻雁來賓，極雲霄之縹緲，序雁行以和鳴，倏隱倏顯，若往若來。其欲落也，迴環顧盼，空際盤旋；其將落也。息聲斜掠，繞洲三匝，其既落也，此呼彼應，三五成群，飛鳴宿食，得所適情：子母隨而雌雄讓，亦能品焉。」這段解題對雁性的描寫極其深刻生動。全曲委婉流暢，雋永清新。當代流傳的多數是七段，主要的音調和音樂形象大致相同，旋律起而又伏，綿延不斷，優美動聽；基調靜美，但靜中有動。 十面埋伏 曲描寫公元前202年楚漢戰爭在亥下最後決戰的情景 。項羽自刎於烏江，劉邦取得勝利。 十面埋伏 樂曲簡介： 《十面埋伏》是蓍名琵琶傳統大套武曲，曲譜最早見於清嘉慶二十三年（1818）華秋萍的《琵琶譜》，而在此譜之前，只有描繪同樣題材的《楚漢》。明代王猷定《湯琵琶傳》中，記有被時人稱為「湯琵琶」的湯應曾彈奏《楚漢》時的情景：「當其兩軍決戰時，聲動天地，瓦屋若飛墜。徐而察之，有金聲、鼓聲、劍弩聲、人馬辟易聲，俄而無聲，久之有怨而難明者，為楚歌聲；凄而壯者，為項王悲歌慷慨之聲、別姬聲。陷大澤有追騎聲，至烏江有項王自刎聲，余騎蹂踐爭項王聲。使聞者始而奮，既而恐，終而涕泣之無從也。」從這段描述可看出，湯應曾彈奏的《楚漢》與《十面埋伏》在情節及主題上一致，由此可見早在16世紀之前，此曲已在民間流傳。 《楚漢》在明代嘉靖、萬曆前後流行一時，深受琵琶演奏家的喜愛。自公元1818年華秋萍編的《琵琶譜》問世以來，其後各個琵琶譜集都載有《十面》樂譜。各個版本在分段與分段標目都有所不同： 《華氏譜》稱《十面》，由直隸王君錫傳譜，凡十三段；《李氏譜》名《淮陰平楚》，隋秦漢子作；金山周瑞清厚卿校，凡十八段；《養正軒譜》稱《十面》，一名《淮陰平楚》，凡十八段；《瀛州古調》名《十面埋伏》，凡十段。 《十面埋伏》可以說是把古代琵琶表演藝術發揮到登峰造極的地步，創造了單個樂器的獨奏形式表現波瀾壯闊的史詩場面（而現代，這往往需要大樂隊式的交響曲體裁方能得以完成），直到今天《十面埋伏》依然是琵琶演奏藝術領域最具代表性的中國傳統名作。 漁樵問答 此曲表現漁樵在青山綠水之間自得其樂的情趣。 樂曲簡介： 漁樵問答：古琴曲，曲譜最早見於《杏庄太音續譜》（明蕭鸞撰於1560年）：「古今興廢有若反掌，青山綠水則固無恙。千載得失是非，盡付漁樵一話而已」。此曲反映的是一種隱逸之士對漁樵生活的嚮往，希望擺脫俗塵凡事的羈絆。樂曲通過漁樵在青山綠水間自得其樂的情趣，表達了對追逐名利者的鄙棄。旋律飄逸瀟洒，表現出漁樵悠然自得的神態。音樂形象生動，精確。 漁樵問答 《漁樵問答》是一首流傳了幾百年的中國名曲，現存的譜本有多種。《琴學初津》雲此曲：「曲意深長，神情洒脫，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，櫓聲之欸乃，隱隱現於指下。」由於音樂形象準確、生動，因此近幾百年來在琴家中廣為流傳。 樂曲開始曲調悠然自得，表現出一種飄逸洒脫的格調，上下句的呼應造成漁樵對答的情趣。主題音調的變化發展，並不斷加入新的音調，加之滾拂技法的使用，至第7段形成高潮。樂曲採用漁者和樵者對話的方式，以上升的曲調錶示問句，下降的曲調錶示答句。刻划出隱士豪放無羈，瀟洒自得的情狀。其中運用潑刺和三彈的技法造成的強烈音響，應和著切分的節奏，使人感到高山巍巍，樵夫咚咚的斧伐聲。第1段末呈現的主題音調經過移位，變化重複貫穿於全曲，給人留下深刻的印象。 夕陽簫鼓 是抒情寫意的的樂曲，1925年前後，上海大同樂社根據經曲改編成絲竹樂曲《春江花月夜》。 夕陽簫鼓 樂曲簡介： 《夕陽簫鼓》是一首著名的琵琶傳統大套文曲，明清早已流傳。1925年，上海大同樂會的柳堯章和鄭覲文首次將其改編為絲竹合奏。 樂譜最早見於鞠士林（1820年前）與吳畹卿（1875）的手抄本，李芳園在1895年編集《南北派十三套大麴琵琶新譜》時收入此曲，曲名《潯陽琵琶》；1929年沈浩初在編《養正軒琵琶譜》時，曲名叫《夕陽簫鼓》。1925年，上海大同樂會的柳堯章、鄭覲文將此曲改為絲竹合奏，同時根據《琵琶行》中的「春江花朝秋月夜」更名為《春江花月夜》。這首抒情寫意的文曲，旋律優美流暢。樂曲通過委婉質樸的旋律，流暢多變的節奏，形象地棉會了月夜春江的迷人景色，讚頌了江南水鄉的優美風姿。 全曲為民族器樂中最常見的多段體結構，中央廣播樂團民族管弦樂隊指揮家、民樂大師彭修文對此曲的藝術處理極其細膩，他充分運用大樂隊擁有豐富的樂器色彩，巧加編配，樂器時增時減，使樂隊音響富有高、低、濃、淡、厚、薄的變化，層次分明；在音樂表現方面，既發揚古典音韻優雅的格調，又使音樂充滿內在的激情，頗具情韻，富有生氣。中國古典吉它演奏家殷飈將此曲改為吉它獨奏曲《潯陽夜月》，在1988年廣東、香港、澳門舉辦的吉它大賽中獲古典吉它冠軍。而黎海英則將它改編成鋼琴獨奏曲。劉庄改編為森管五重奏，陳培勛改編為交響音畫。 漢宮秋月 意在表現古代受壓迫宮女幽怨悲泣情緒，喚起人們對她們不幸遭遇的同情。 漢宮秋月 樂曲簡介： 《漢宮秋月》原為崇明派琵琶曲，現流傳有多種譜本，由一種樂器曲譜演變成不同譜本，且運用各自的藝術手段再創造，以塑造不同的音樂形象，這是民間器樂在流傳中常見的情況。《漢宮秋月》現流傳的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、古箏曲、江南絲竹等。主要表達的是古代宮女哀怨悲愁的情緒及一種無可奈何、寂寥清冷的生命意境。 二胡《漢宮秋月》：由崇明派同名琵琶曲第一段移植到廣東小曲，粵胡演奏，又名為《三潭印月》。1929年左右，劉天華記錄了唱片粵胡曲《漢宮秋月》譜，改由二胡演奏(只以一把位演奏)。 蔣風之整理並演奏的《漢宮秋月》，作了很大刪節以避免冗長而影響演奏效果。其速度緩慢，弓法細膩多變，旋律中經常出現短促的休止和頓音，樂聲時斷時續，加之二胡柔和的音色，小三度綽注的運用，以及特性變徵音的多次出現，表現了宮女哀怨悲愁的情緒，極富感染力。 江南絲竹《漢宮秋月》：採用的原為乙字調（A宮），由孫裕德傳譜。原來沈其昌《瀛州古調》（1916年編）絲竹文曲合奏用正宮調（G宮）。琵琶仍用乙字調弦法，降低大二度定弦，抒情委婉，抒發了古代宮女細膩深遠的哀怨苦悶之情。中段運用了配器之長，各聲部互相發揮，相得益彰，給人以追求與嚮往。最後所有樂器均以整段慢板演奏，表現出中天皓月漸漸西沉，大地歸於寂靜的情景。 琵琶曲《漢宮秋月》：又名《陳隋》。以歌舞形象寫後宮寂寥，更顯清怨抑鬱，有不同傳譜。存世的一般是據無錫吳畹卿所傳，但劉德海加上了許多音色變化及意向鋪衍的指法，一吟三嘆，情景兼備，很有感染力。 梅花三弄 《梅花三弄》是一首古琴曲，由笛曲改編而來。 梅花三弄 樂曲簡介： 梅花三弄：古琴曲。又名《梅花引》《玉妃引》，是中國傳統藝術中表現梅花的佳作。《神奇秘譜》記載此曲最早是東晉桓伊為王羲之所奏的笛曲。後由後人移植為琴曲。 郭茂倩《樂府詩集》卷第二十四劉宋鮑照《梅花落》解題稱，「《梅花落》本笛中曲也」，「今其聲猶有存者」。今存唐詩中亦多有笛曲《梅花落》的描述，說明南朝至唐間，笛曲《梅花落》較為流行。 關於《梅花三弄》的樂曲內容，歷代琴譜都有所介紹，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表現怨愁離緒的情感。 明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高潔不屈的節操與氣質為表現內容，「桓伊出笛吹三弄梅花之調，高妙絕倫，後人入於琴。」「梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有凌霜音韻也」「三弄之意，則取泛音三段，同弦異徵云爾。」（明《伯牙心法》）從這裡可看出，它首先是一首笛曲，後來才改編成古箏曲（作者究竟何人，難以定論）。 今演奏用譜有虞山派《琴譜諧聲》（清周顯祖編，1820年刻本）的琴簫合譜，其節奏較為規整，宜於合奏；廣陵派晚期的《蕉庵琴譜》（清秦淮瀚輯，1868年刊本），其節奏較自由，曲終前的轉調令人耳目一新。 此曲結構上採用循環再現的手法，重複整段主題三次，每次重複都採用泛音奏法，故稱為《三弄》。樂曲通過歌頌梅花不畏寒霜、迎風斗雪的頑強性格，來讚譽具有高尚情操之人。1972年王建中改編成鋼琴曲，音調取自此曲，表現的主題則是毛澤東詞《詠梅》。 陽春白雪 相傳為春秋時期的晉國師曠或齊國劉涓子所作。現存琴譜中的《陽春》和《白雪》是兩首器樂曲，《神奇秘譜》在解題中說：「《陽春》取萬物知春，和風淡盪之意；《白雪》取凜然清潔，雪竹琳琅之音。」
謝邀~
題主喜歡古曲，那麼一定會喜歡許嵩的。許嵩的幾首古風歌曲都是超級贊：《燕歸巢》、《山水之間》、《千古》、《廬州月》、《斷橋殘雪》、《半城煙沙》、《如果當時》、《清明雨上》、《天龍八部之宿敵》等。
有網友戲言「如果許嵩生在古代，那麼我們除了背誦李白、杜甫，還需要背誦許嵩」！
嗩吶獨奏:百鳥朝鳳。
曲在元代可謂是發展到了頂峰，其中元曲四大家白樸，馬致遠，關漢卿，鄭光祖的曲有名。
關漢卿作為四大家之一，最著名的該是《牡丹亭》，但是他的詩詞也是格外的好，風花雪月該是世間無法避免的事，每一個人心中都會有一點的柔情，「平生不會相思，最怕相思，才害相思。」
無關風月，無關情愛，張養浩的這首山坡羊，抒發了對於時代變遷的淡然還有對黎民百姓的同情，「興，百姓苦，亡，百姓苦」，時代的更替，到底受苦都是黎民百姓【注，如有不足，請諒解】
謝謝，相對於詩詞，元曲更多以套數存在，換句話講，戲劇曲牌是主流。由於各種歷史原因，元曲有非常多的作品遺失。從目前流傳較廣泛的元曲作品來看，也是題材風富，形式多樣，文辭流暢。歷代首推馬致遠的秋思，但他另一篇作品夜行船，亦絲毫不遜色。包括關漢卿的一枝花，王實甫的西廂記，以及很多小令等，各有千秋。若選出最喜歡的古曲，真的很難取捨。單論馬致遠的作品，我認為夜行船的意義更大一些，是對價值取捨的判斷和人生的概括。思想性更具有深度一些。
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