職業畫家的畫技究竟有多恐怖？
謝謝你的提問。職業畫家的技法不一定都恐怖。
但是，所謂職業畫家，就是以繪畫創作藝術作品的人，這些人的創造能力，我們很少知道他們有多厲害。
如果沒有實物，照相機是沒有辦法拍攝。
但是，繪畫就不一樣了。只要是能夠想像到的，都可以用超寫實主義的手法繪畫出來。這就是繪畫的技法應用。
這就是繪畫的恐怖。
現在，寫實繪畫經過動漫計算處理以後，就可以虛擬任何真實的情景，而攝影的虛擬能力是非常有限的。
所以，繪畫也是一種創造性思維。未來可能還需要更高的繪畫能力。
事實上，西方古典繪畫中早已有一些虛擬的繪畫。例如人飛向天空等等。而且，繪畫創作本身就是一種虛擬圖像。
繪畫技法，主要依靠畫家的透視思維。
任何一種物體，在畫家看來都是可以旋轉的，而我們普通人的思維是沒有旋轉物體的思維的。
所以，我們會很驚奇畫家的技法手段和超人的形象力。
說到恐怖的畫技，不得不說超寫實油畫，而這又繞不開冷軍。
冷軍是個人物，因為油畫《小唐》組畫而一炮走紅，下面就是其中一件。
這不是高清照片，這是油畫！兄弟，你看出什麼來沒。
而此後，《小羅》又是一個傳奇。下面的就是。
因為畫，冷軍與小羅——羅敏相識、相知、相愛，此前從未談過戀愛的小羅最終嫁給了這個大自己18歲的老男人。
但小羅註定是個傳奇。她嫁給冷軍後，選擇了去廣州美院學習，此後又選擇了一條自己的藝術道路。此後，又平靜地與冷軍離婚，面對冷軍一張畫6000萬的誘惑，她放棄了財產分割。
在離婚時冷軍對羅敏說：
「是我耽誤了你。」
羅敏說：「不，是你讓我遇見了現在的自己。」
下面是羅敏的畫，她已不再是那個《小羅》。
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首先,什麼叫職業畫家?職業畫家指的就是以畫畫為謀生手段的專職畫家.世界上的畫家多不勝數,能成為職業畫家,他們的技術肯定是有過人之處.
下面帶你們看看職業畫家的畫技,究竟有多過人.
第一位，來自義大利的畫家Luigi Benedicenti選手，他擅於畫美食，而且每張圖都極其真實。
他的作品被稱為「極端寫實現實主義」，這些作品讓我們急於用想像來體驗這樣的一個美妙的過程：那是味蕾激發視覺想像後直接產生的經典藝術，那些糕點彷彿剛剛從烤箱里取出，加工和製作完成，還在冒著熱氣分散發著幽幽的濃香，這視覺的品嘗已經完全取代味蕾，如此誘人的糕點美食、冰淇淋和飲料等外加別具一格、優雅的休閑餐廳。
Luigi Benedicenti用掌握的所有繪畫技術手段、五彩的反射光澤，成功地表達了現實生活中相同的感官感受。這是不懈地學習和不斷被地科學實踐的結果。
另一位，來自德國的Philipp Weber選手
以女性為主題，他的畫構圖富有層次感，造型也複雜，像廣告大片一樣時尚艷麗。
第三位，來自英國的畫家Howard Lee，他的身份信息十分神秘，幾乎找不到他的資料。他擅畫寫實3D畫，愛用彩鉛、顏料製造出讓人分不清真假的畫面，他把日常看到的小東西，畫在紙上，真實到讓人傻傻分不清楚。將各種物品畫得和實物無差別。甚至連實品的光影、皺摺都能精準捕捉，就算將實品擺在一旁也難辨真假。
逼真的糖果
老人雕像
真假火柴
第四位，來自加拿大的炭筆畫超寫實畫家
Emily Copeland
在大學期間，Emily主修藝術，不過她善於用色彩表達作品，可是後來她發現，黑白的畫作明暗對比更明顯，其實給人的印象更深刻，相較之下，彩色的畫作反而平淡無趣。就用這樣幾支鉛筆和兩塊橡皮，遵從自己的內心，開始了真正的繪畫之旅。他特別喜歡畫古老的物件。
這部古董電話，非常精美，這也決定了它的複雜程度，繁多的細節，精美的裝飾遍布全身的光澤。
第五位。來自英國擁有超絕畫技的00後職業畫家。Kieron Williamson。13歲的他已經能靠自己買房，生活。
圓珠筆畫「Ball-pen Painting」
這些職業畫家的畫技每一位都擁有驚為天人的畫技，他們有的有超級天賦，有的超級勤奮，這才造就了他們恐怖的畫技。
但是在他們的作品中，總覺得畫里少了些東西。
我覺得是傳統，他們就算畫得再好，技術再棒，但也只是很炫酷，很符合現代的寫實派。和一些繼承傳統、有古老畫風的畫作來比，他們就好像少了靈魂一般，只是將錶殼畫出來，沒有繼承到國家幾千年的文化傳承。
米開朗基羅的主業是雕塑，畫畫只是他的副業！
讓我們來感受一下大師牛逼的人生！簡直讓你懷疑人生！
西斯廷教堂里的天頂畫和最後的審判相信大家都不會陌生吧，稍微有了解過一下西方繪畫史的朋友都會懂。
作為作者我真的很難想像米開朗基羅獨自一個人的情況下，他到底是如何完成這麼一個根本不可能完成的偉大事業，只能證明的是，米開朗基羅的記憶力和想像力都是空前的強大，不可超越！
接下來，就來分析一下天頂畫《創世紀》及壁畫《最後的審判》到底牛在哪？
圖中所有的人物都是形態各異，形體極度精準，又具有張力，你在這副作品裡根本找不到多餘的筆觸，裡頭每一個想像都堪稱經典。
在600多平米的天頂上，米開朗基羅獨自一人完成了全部天頂畫加上裝飾，總共耗時4年5個月，除了配製顏料有助手，其餘完全沒有第二人上去幫助他，繪畫的過程全程仰著頭。
當完成這幅畫，米開朗基羅走出教堂以後，幾乎成了一個殘疾人，長期仰頭作業導致身體變形，天花板顏料下滴到眼睛，視力極具下降，這就是工匠精神，著實讓我欽佩！
整個天頂畫，如此巨大的篇幅，要構圖，要造型，要透視，全程還得仰著頭，你說這種畫技恐怖不？
論繪畫技術的強大與否，古典大師必須是首當其衝，他們的技術不僅是針對某一個而言，其中包括了想像力，藝術性，和構圖能力，這也是如今大多數超寫實畫家所欠缺的！
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感覺不僅職業畫家的畫技恐怖，民間的大神更是讓人驚嘆，比如街頭塗鴉派，超寫實的3D視覺感受，簡直了。
再比如，你能這個超細的花朵繪畫，花瓣上的每一個露珠都是如此的精緻，如果不說是畫等我，真的根本看不出來
還有更牛逼的，就是那些話人像的
在往細節看，肌膚的每一絲紋理都可話的超級細
毛孔細紋都能清晰可見，這恐怖的畫技簡直比高清鏡頭都恐怖啊
還有，畫食品的也是大神
雞蛋好畫，但是那羽毛怎麼刻畫的如此精緻，如果不說，你根本看不出來下面這幅圖是畫而不是實物
同一個畫家刻畫的各種美食，煎蛋，漢堡，
最後不得不說的是，這個世界上還有什麼比粉絲更厲害的畫家。
國內當代架上繪畫技術分成三大塊: 情懷式的傳統古典技法，主要以十五世紀至十九世紀西方傳統畫法為主，分成兩大類: 1.提白罩染法，2.坦培拉(純蛋彩、油性)，這種畫法加上各種輔助媒介劑(仿古光油、龜裂膏等)可以使畫面完全達到古典繪畫那種久厚包漿呈亞光狀的效果，國內有一部分職業畫家可以藉助其厚實的學院派基本功，以古典油畫(蛋彩)的審美視角表現當代思想，取得較好的畫面效果，也滿足了藏家的古典貴族情懷，這種技法是上世紀八十年代中期由歐洲某藝術學院材料研究工作室教授依維爾和賓卡斯來華講學普及開來的，在國內專業畫家圈不是很神奇，但是悟其精髓、堅持嚴格採用的人並不多，當下藝術家都是部分採用的較眾，例如採用直接畫法完成畫面內容後，用罩染法完成畫面修飾效果，行內人稱為"後期製作″。
第二種流行技法是唯美主義的寫實畫法，這種技法(或稱審美角度)比較流行，畫家找到素材，拍下高清圖，通過投影描摹圖像，更高級的通過絲網版和電子分色技術完成畫面，細膩如鏡、不露筆痕，達到超級寫實的地步，由於其市場較大藏家追捧，大部分畫這種作品的職業畫家採用直接畫，基底光滑，每次塑造均用貂毛筆掃平，畫完用高檔光油統一畫面，極其吸睛，這種技法早期從學院流出，審美修為高且基本功紮實的畫家也能出好畫，但也有些畫者道行不夠的，相同技法則畫面俗不可奈，不過也有藏家光顧。
第三種比較流行的是有先鋒情結的綜合技法，時下稱之為當代，這裡包含兩類(架上綜合材料、寫意畫法)，前者採用丙烯、噴漆、油畫甚至沙灰、木屑等完成畫面，有具象有抽象，主要以材料的肌理碰撞形成極具視覺衝擊力的畫面效果，完成當代思想的釋放和呈現，後者則用中國水墨寫意和西方表現主義技巧結合，完成極有書寫性的畫面效果，當下，後者的技巧和審美思想很有影響力，並一度成為中西方繪畫結合的圭臬……
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職業畫家這個說法，其實看如何個職業法。既然把畫畫作為職業，那這就是把畫畫作為了謀生的主要手段，要達到這個要求，其實也不難，只要是藝術院校畢業了，有藝術機構團體，藝術院校接受，那麼畫畫就是職業了，至於畫的有多好，這就無所謂了，比如到美院當教師，教學生畫畫，只要技法嫻熟，理論過關就行，至於有沒有作品，沒有關係的，只要學生不反對，學校不反對，教學過得去就行，但是，如果不在體制內，這個專業畫家就不容易了，想要把畫畫當成謀生的主要手段，就要有很高的技巧，有很好的經營手段，或者有一個很好的經理人來打理賣畫的業務，自己要懂市場，畫市場認可的作品，有藝術遠見，懂藝術發展的方向，還要有比較高的情商，能結交商界和畫界的朋友，總之，職業畫家的功夫主要在畫外，否則，生存都是問題，現在社會很現實，很殘酷，有多少學校美術的人最後幹不了美術這一行，就是因為這一行太難了，不是什麼人都進的去的，盲目自信就下來了，不小心，不努力就會上不了岸的。
謝題主邀請！
給你看看幾位大師是如何畫畫的。想看更多內容可進入「恭一帶你畫小程序」。
達芬奇的造型意識從繪畫本體標準完善的角度看,達芬奇何止集大成者，他對解剖，透視，比例，幾何，光線，色彩都有明確的研究，並運用於繪畫，他的成就超越了前人；從個人天賦角度說，他是難得的天才人物，這種天才歷史上出現的並不多，他的才氣也超越了前人。
此畫清楚的顯露出達芬奇腦子裡的造型觀念與造型秩序。他的造型秩序來自於先天性的假設前提展開的，比如球體立方體假設。
畫此頭像時，達芬奇首先把對象想像成球體，立方體，塑造時預設光源在左上角，按照迎光，順光，背光規律，迎光為亮面，順光為灰面，背光為暗面，右下側為暗部，所以凡是朝向右下側的面調子就深，凡是朝向左上角的面就亮。
結構上面部歸納了七塊基本型及連接部位，注意骨頭肌肉皮膚之間的串聯結構關係。
注意邊側正鬆緊與強弱關係。
米開朗基羅的造型意識米開朗基羅的造型思路是先確定對象的大剪影，進而確定中剪影，搭建大結構，分大面，然後找准大轉折及明暗面，塑造擠饅頭（邊側正關係），結構用大中小基本形體順序搭積木、用骨頭串起皮膚肌肉形體。在過程中雞蛋意識六面立方體意識始終是分析體面的起點。
他的長處是把光與面，面與體的關係解決的超好。他在筆走龍蛇中不經意間就把體積充分表達出來了。他是運用強弱，主次，虛實作為效果處理標準的典範。
1、立方體意識：大剪影是一個立方體與球體的結合，佐恩認識到了，所以他的造型有朝向感，大面清楚，在加上不同朝向的明度區別，使大體積感突出。
2、球體意識：佐恩雞蛋意識也突出，大剪影有三大面，三段式，強弱虛實都歸納到三大面、三段式秩序中了。
如何分面，面與調子的關係，厄格羅做得純粹。
我之所以一再推薦厄格羅就在於他在分面階段做得徹底，色彩以及調子都與之結合。五步畫法在分面階段也是如此，必須做得明確，否則不允許進行塑造。
五步畫法與西方大師的造型思維方式一致。從厄格羅的畫中可以看出清澈的面，明確的色彩，而不允許渾濁不清。這也正是五步畫法的要求。
如下作品符合五步畫法的基本要求，清晰的造型思維，用面與色調思考，由大到小步步推進。雖然是風格化的作品但建立在造型根基之上。
此畫給人感受清新高雅溫暖，大色塊之間有明度、色性、色相、純度，補色對比，色塊中也一樣有這些對比。色彩高手就是能做到對比中有和諧，和諧中有對比。
野獸派大師德朗造型意識野獸派大師德朗的畫我一直推崇。原因如下，1、我喜歡人物，他人物畫得好，正合我胃口；2、我重視傳統造型技術，不管什麼派造型好就能打動我，德朗恰好傳統造型理解表現都到位；3、德朗畫得非常理性，主觀性、規律性很突出。藝術上如何我就不說了。
高更的色彩是一等里的一等。他是用色彩原理理性的處理色彩，而不是用所謂的感覺。所以他的色彩能散發出一種色彩感。他運用的色彩知識以及原理是十九世紀物理光學成果，印象派特別是修拉都用這一理論畫畫，只不過高更更善於調動色彩的關係，如同一個高水準的樂隊指揮一般。
職業畫家的畫不恐怖，只有美感！
多謝題主邀請
畫家這個詞，我個人是覺得不太適合用」職業「來修飾
再者就是，畫技這個詞我個人也覺得不恰當，應該用」技法「會更好點！說到恐怖我個人的第一念想是想到了冷軍老師，一閃而過，那技法是真的厲害，下面是冷軍老師的部分作品
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