羅大佑、李宗盛、林夕、方文山四人中你喜歡誰的歌詞？

應該還是首推羅大佑吧！僅僅是按照填詞來劃檔的話，羅大佑自己單獨一檔，李宗盛、林夕、方文山一檔。

羅大佑帶著他特有的哲人式的思考，高屋建瓴、悲天憫人。不論是從詞作的格局、人文關懷還有社會責任感，羅大佑都不負華語頭號教父的威名。

跟他比起來，李宗盛糾纏在滾滾紅塵的泥淖中無法自拔，一生中絕大多數都在為情填詞，當然，這個問題同時也存在與林夕和方文山身上。單從格局上來講，李宗盛站在羅大佑身邊，只能給他貼上「小人物的詠嘆調」的標籤。

林夕因為曾經與羅大佑共事過，受他的影響也最大。90年代羅大佑在香港創辦音樂工廠，林夕是他的御用詞人，比如粵語版的《滾滾紅塵》《皇后大道東》等歌曲的填詞，深得羅大佑一詠三嘆式的長短句精髓，應用到後來的《鍾無艷》《富士山下》當中。

方文山在這4個人當中，應該是爭議最大的一位，對他的風評褒貶不一。有人指摘他的中國風太過於單薄，還有人說他是周杰倫的附庸。

在這四個人中，羅大佑，李宗盛是音樂教父級別的人物。我最喜歡也最佩服。林夕與方文山就差一些了。羅大佑有很多的經典之作，例如電視劇《搭錯車》的主題曲《酒干倘賣無》，這歌歌詞緊扣電視劇故事的主旨，歌詞直系人的心房。看著視頻的一幕幕眼角會流下不經意的眼淚。是觸動了心靈的那根弦，是情感被同步。羅大佑專門為這故事寫的詞就是有這種境界，只要音樂一響起。在例如《香港經典電影《阿郎的故事》的片尾曲《你的樣子》也是羅大佑的一大傑作。跟電影無縫對接催人淚線，每每看到都是複雜的情感湧現。還有很多就不一一例舉了。能達到這等水平的肯定不是一般人，是教父。李宗盛的歌詞寫得相當細，用最平凡的言語表達最複雜的情感，還表達的那麼深，大道至簡，確實是一個情感專家。每個人都有個李宗盛。確實不假，因為人的情感都是相似的。寫出了相似的情感，深挖內心，是李宗盛的風格。例如《漂洋過海來看你》寫到「為你 我用了半年的積蓄 漂洋過海的來看你 為了這次相聚 我連見面時的呼吸都曾反覆練習 言語從來沒能將我的情意表達千萬分之一 為了這個遺憾 我在夜裡想了又想不肯睡去 記憶它總是慢慢的累積在我心中無法抹去」以己代入苦苦相戀的兩個人是那樣的真實。又例如《愛的代價》是為了張艾嘉寫的，歌詞寫到「那些為愛所付出的代價　是永遠都難忘的啊 所有真心的　痴心的話　永在我心中雖然已沒有他 走吧　走吧　人總要學著自己長大 走吧　走吧　人生難免經歷苦痛掙扎 走吧　走吧　為自己的心找一個家」。寫出了自己心愛的人不能在一起是那般的無奈，是那樣的心痛。不得不面對事實的那般無奈。這種用最平凡的語言表達最複雜的情感，深挖內心深處的痛楚。也只有音樂教父李宗盛可以勝任。還有很多。中盛的歌詞寫的是很到我，李宗盛在獲獎時曾經也這麼說。「我最想的是我的歌詞能獲獎」。羅大佑與李宗盛都是真的音樂人也是真的作詞人，用心生活。用心感受。用心做音樂。給他們點贊。

文無第一，武無第二。羅大佑、李宗盛、林夕、方文山四人各有擅長，但在不同人的心目中是會分出高下的。

但是在我心中，羅大佑永遠是那個泰山北斗，因為他影響了音樂人、作詞人，即便驕傲如高曉松也不得不承認羅大佑對他來說是神一樣的存在，他在《魚羊野史》中寫道：「大家記得我有一首歌叫《睡在我上鋪的兄弟》，其中有一句歌詞是「你刻在牆上的字依然清晰，從那時候起就沒有人能擦去」。那時候宿舍牆上刻的什麼字呢？就是羅大佑的歌詞。」高曉松的成名曲《同桌的你》也是模仿羅大佑《光陰的故事》的句式寫出來的。

李宗盛雖然是歌壇的大哥，但是他在羅大佑面前還是恭敬的說：羅大佑才是真正的大哥。這也是影響力的一個體現。而林夕也是從羅大佑「音樂工廠」出道的，羅大佑對林夕有知遇之恩，是林夕的伯樂，羅大佑的風格也啟發了林夕。至於方文山，羅大佑誇他歌詞有深度，但是說到深度，方文山距離羅大佑大概不只一個身位，羅大佑簡簡單單的一句：「流水它帶走光陰的故事，改變了我們，就在那多愁善感而初次回憶的青春。」就打敗方文山堆砌的意像、華麗的辭藻。何況羅大佑、李宗盛是詞曲雙絕，好的歌詞要與好的曲調天衣無縫才能發揮絕佳的效果，在這方面林夕、方文山是沒辦法與羅李二人相比的。

羅大佑的歌詞有多好？借用高曉松的一段文字：「羅大佑有一首寫得非常漂亮的歌，整個副歌都是用迴文來寫的，完全可以顛過來倒過去地唱，這首歌就叫《沉默的表示》。它的副歌特別有意思，「輕輕問一聲，是否還要我再等，因為夜已這樣深」，之後倒過來唱，「輕輕問一聲，是否夜已這樣深，是否還要我再等」，再倒過來就成了「夜已這樣深，輕輕我想問一聲，是否還要我再等」。這種寫作方法在中文裡叫迴文，是非常有意思的寫法。他的歌能寫到這個地步，可以說是舉世無雙的，他的文學造詣之深應該算是整個流行音樂創作界的第一人，無出其右。」

李宗盛有首歌叫《阿宗的三件事》，很早期的，他寫道：「你說你喜歡我的歌，我不知道這算不算是一種好事 嘿嘿嘿……你說你喜歡我的詞，總是道出你心中不欲人知的事，嘿嘿嘿……我不知，我不知。我寫歌，有時快有時慢，有時簡單有時難，有時心煩，有時不知怎麼辦，我不知 怎麼辦。」李宗盛總是有辦法擊中聽歌者的內心，而且槍槍十環。

李宗盛的詞質樸、沒有華麗的辭藻，但是當你聽過到「就愛的誓言像極了一個巴掌，每當記起一次就挨一記耳光」時，當你聽到「想得卻不可得，你奈人生何。該捨得捨不得，只顧著跟往事瞎扯」時，當你聽到「我是一隻小小鳥，想要飛卻怎麼也飛不高」時，但你聽到「春風再美也比不上你的笑，沒見過你的人不會明了」時，你無一例外的被打動，這些詞、這些曲調在你腦海中縈繞久久不能離去。「百萬製作人」不是浪得虛名，李宗盛你無從效仿。

林夕說對他影響至深的是羅大佑和王菲，林夕可以寫出很高級的歌詞，例如《紅豆》、《富士山下》、《至少還有你》等等，但是也經常寫出一首爛詞。

例如：給張學友的《紅遍全球》

「好呀!好呀!中國人紅起來!　　

好呀!好呀!暢爽呀!　　

還有陳慧琳的《了不得》　　

哦壹也，哦哦，哦哦……

給古巨基 寫的《 啦啦》更逗，

lalalalalalalala…… 　　

＊陶醉 就啦啦啦 煩惱 亦啦啦啦 　　

狂放 就任意啦啦啦 啦啦啦啦啦＊ 　　

開心當然啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦 　　

難過即刻啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦 oh… 　　

一輕鬆啦啦啦啦啦 一緊張要啦啦啦啦 　　

假使啦啦啦啦啦啦 何妨啦啦啦啦啦啦啦 　　

Repeat ＊ 　　

如意就啦啦啦 惆悵 亦啦啦啦 　　

情緒 現在正啦啦啦 啦啦啦啦啦 　　

感想等於啦啦啦啦啦啦啦啦啦 　　

不感想即刻啦啦啦啦啦啦啦啦 oh… 　　

樂在啦啦啦啦 啦啦啦啦 啦啦啦啦 啦啦啦啦啦 　　

一有啦啦 也能夠啦啦啦 就憑啦啦啦 化掉啦啦啦 　　

Repeat ＊ 　　

啦啦 就啦啦啦 啦啦 便啦啦啦 　　

成世 就啦啦啦啦啦 就這樣一生啦 　　

lalalalalalalala…… oh…好吧，無力吐槽了。林夕不是很愛惜羽毛啊！林夕說：我寫了很多詞，到最終贏不到一個人。那個人據說是黃耀明，達明一派的黃耀明。

方文山在流行樂壇寫詞的裡面也是一流的，否則他也不會在這麼多寫詞的後輩中脫穎而出。當然，周杰倫的譜曲與自成一派的音樂風格對方文山的助力很大。如果沒有周杰倫的大紅大紫，方文山的詞也很可能沒埋沒。

另外，在最近《奇葩大會》上方文山分享寫詞經驗，「天青色等煙雨，而我在等你」歌詞意境很好，但是與事實不符也顧不了了，這種態度對頂尖高手來講還是遜了一籌。方文山的寫詞水平還在炫技階段，林夕也是。

就像武俠小說中的絕頂高手，招數從來不是最花哨的，但一定是最有用的——「重劍無鋒，大巧不工」。羅大佑、李宗盛早已進入一代宗師的境界，而林夕、方文山還不過是一流高手而已。

台灣當年的歌壇詞作者有這麼一個排名：「大佑」、「中盛（宗盛）」、「小蟲」。近幾年寫情歌的小蟲不怎麼出現了，所以慢慢被林夕和方文山所取代。如果這四個人我給總結四句詩：

1、羅大佑的歌詞很少有小情小愛，往往是那種大江大河般史詩級的歌詞。帶有很強的社會預言性質，同時還帶有批判和諷刺的寓意，說羅大佑是游吟詩人一點都不過分，羅大佑生活的那個年代非常像美國垮掉的一代。羅大佑的很多歌在大陸一度被禁。像「...我們不要被你們發明變成電腦兒童」這一句歌詞真的是處於互聯網時代的我們最好的預言吧。最近許知遠的《十三邀》採訪過一起羅大佑，現在的大佑已經不再憤怒和反叛，而是安心的當起了一個商業歌手。這就是時間的力量吧。很多人也曾問黃家駒活到今天會怎麼樣？我想應該跟現在的羅大佑一樣：安靜、平和的接受生活的一切。

2、李宗盛的情歌寫盡了人世滄桑，把個人的情感放到人生哲學層面上去反思，這種歷經人世滄桑的歌曲最適合在夜晚一個人安靜的傾聽，或者拿著一杯酒孤獨地坐在酒吧里。沒有悲情，也不痛苦，更不是懺悔，僅僅是一種中年人的嘮叨。那是一種「曾將滄海難為水」的感慨。我最喜歡《山丘》里的一句詞「越過山丘 才發現無人等候」。年輕時曾經仗劍走天涯，結果越過山丘才發現其實自己已經一無所有。所謂的「少年不聽李宗盛」。

3、林夕的情歌最富有詩意。林夕是香港歌詞黃金年代的傳承者，是近十幾年粵語歌詞最好的創作者。香港詞作者從黃霑這種大開大合的「豪放派」到劉卓輝這樣的「全能派」，香港歌壇的黃金時代應該僅僅是歌詞的黃金時代，曲基本上都是來自於日本。粵語歌詞是最符合傳統古典文學風格的流派，細膩充滿了意境，朗朗上口，要比國語更適合吟唱。林夕屬於「婉約派」詞作者，歌詞情感更加細膩，只關注內心。我最喜歡的歌詞就是《富士山下》：「誰能憑愛意要富士山私有」。

4、方文山，喜歡寫中國風的方文山可能是把中國傳統文化繼承的最好的一個詞作者。如果說羅大佑帶有西方自由主義的風格，那麼方文山就是完全沉浸在傳統文化的「形意之美」裡面而不能自拔了。方文山和周杰倫的「中國風」組合給我們帶來了最好的中國傳統文化里最美的吟唱。我最喜歡的還是《東風破》的那句歌詞：你走之後 酒暖回憶思念瘦。有沒有一種李清照的感覺？

作為90後，接觸到詞最多的就是林夕和方文山了，也聽過羅大佑李宗盛寫得詞。

總體來說，最喜歡的詞人還是林夕。

羅大佑的詞有點文青的氣質，需要細細品味，像水一像咽下去，才能感受到詞的味道，解渴但是很淡。

李宗盛的詞呢，每次去KTV都會唱到他寫的歌感覺，他的詞是最潤物細無聲的，偏白話可是有道理，直接打到內心深出，嗯，還沒到那個年紀，30歲的人聽他的歌才更有感覺吧。

方文山，中國風詞人的代表，意境很美，很有畫面感，但是有個弊端，就是韻腳總就那麼幾個，而且內容總是與情愛分不開。

最後就是林夕了，他的詞溫柔纏綿而不露骨，可溫情，可浪漫，就像給王菲寫的郵差里的一句歌詞。

差不多喜歡這四個人的人，也可以算得上是「一把年紀」了吧。

既然給出選擇，而且必須要選的話，根據個人喜好，我雙選，羅大佑和李宗盛，排名不分先後。

中學時期買的第一張卡帶，就是羅大佑的，當時是三盤磁帶一個整包裝的，那是少年時候最幸福的日子了。也就是從那個時候開始，不管是走路還是學習的時候，嘴裡總是哼唱著《未來的主人翁》《亞細亞的孤兒》《彈唱詞》《鄉愁四韻》《光陰的故事》和那首讓人忍不住喝彩的《皇后大道東》。

後來，又喜歡上了《鹿港小鎮》《愛的箴言》《戀曲1990》和韓寒也喜歡的那首《野百合也有春天》。

本不善於對一個喜歡的歌手做出主觀的評價，因為總有人會不喜歡。

再說李宗盛，直到大學的時候，才逐漸開始聽老李的歌，低吟淺唱當中，最好的年華來臨。

遇到了曾認為最好的人，也遇到了曾認為最美的感情。但後來才知道，年輕時候的最，無非是一種自我陶醉的痴迷。

聽老李的歌，源於那首勵志的《和自己賽跑的人》，我像極了老李唱詞里的蘭迪。他說，人有時候，需要一點點打擊。他還說，在那時候，我們身邊，總有一卡車的難題。

後來，我才有了超越自己的勇氣。

他們都說，少年不聽李宗盛，聽懂已是不惑之年。老李的歌有一種親切的氣質，像是一個丟失又找回來的老朋友，跟你說著這麼多年的點點滴滴，都像是你自己經歷過一樣。

我特別喜歡老李帶著黑框眼鏡，像模像樣的在舞台上輕輕的唱：還記得年少時的夢嗎，像朵永不凋零的花……

還喜歡他皺著眉頭唱著，「我沒有刻意隱藏，也無意讓你感傷……喋喋不休，時不我與的哀愁」。

羅大佑和李宗盛兩種不同的風格，造就兩種不同的偉大。致敬，向兩位具有時代標誌和特徵的音樂人。

最喜歡羅大佑的歌詞，其次是李宗盛，林夕第三，方文山第四。對這四位華語流行樂壇頂尖詞人的排名，和提問的朋友相同，我闡述一下自己的觀點。

羅大佑的歌詞精雕細琢、典雅雋永、深入淺出，既陽春白雪，又通俗易懂；既叛逆深刻，又浪漫深情，擅長用排比長句，比喻擬人手法，細緻入微地抒寫。他就像一位打通任督二脈的武林絕頂高手，是真正的華語詞壇巨匠。比如「發黃的照片古老的信以及褪色的聖誕卡」，「穿過你的黑髮的我的手，穿過你的視線的我的眼」，「起初不經意的你 ，少年不經事的我。紅塵中的情緣，只因那生命匆匆不語的膠著」，「輕飄飄的舊時光就這麼溜走，轉頭回去看看時已匆匆數年」，「讓青春吹動了你的長髮，讓她牽引著你的夢。不知不覺這城市的歷史，已記取了你的笑容」……幾乎每首歌都是一首詩。

李宗盛的歌詞平實質樸，淺顯易懂，看似都是大白話，但每一句都能說到現代都市人的心窩裡去，意境和內涵又比內地那些口水歌高明百倍。他的歌詞對生活和情感細節的捕捉和描寫，在華語流行樂壇幾乎無能出其右，因此往往能引人共鳴，感覺他正好說出了人們想說卻難以準確表達的那種感覺。比如「春風再美也比不上你的笑，沒見過你的人不會明了」，「有了夢寐以求的容顏，是否就算是擁有春天」，「不經歷風雨，怎麼見彩虹？沒有人能隨隨便便成功」，「我再也不願見你在深夜裡買醉，不願別的男人見識你的嫵媚」……

林夕才華橫溢，創作力旺盛，詞作4000多首，涉及面極廣，既有《至少還有你》《十年》《紅豆》這樣的經典情歌，也有《北京歡迎你》這樣的命題作文，還有《似是故人來》這樣晦澀難懂的感覺派歌詞，當然也包括大量的商業「行貨」作品。他的歌詞不乏優秀和經典作品，但整體水準不如羅大佑和李宗盛。

方文山是新生代詞人中最有才華的一位，他和周杰倫的珠聯璧合，成為華語流行樂壇一段佳話。他的歌詞辭藻華麗，細膩敏感，有畫面感，耐人尋味，但歌迷往往琢磨後發現：其實他的歌詞里並沒有表達更多的意思，只是追求一種意境和感覺。因此，他歌詞的缺點也比較明顯：那就是過於堆砌辭藻，追求形式感，有時候內容顯得比較蒼白乏力。

羅大佑不是台灣第一位開始敘事歌曲創作的音樂人，但他的確把歌詞敘事與音樂融合得極有水準。羅大佑的歌里，既有個人情感，亦有社會責任；既有溫柔如水的抒情，亦有人間百態故事的講述。講鄉土人被現代化浪潮裹挾和吞噬的有《鹿港小鎮》；講社會敏感話題的有《皇后大道東》 、《愛人同志》；講人類被科技異化有《未來的主人翁》；講男女情愛有《愛的箴言》…….羅大佑的歌里有八九十年代台灣社會的縮影，他不止是歌者，更是社會觀察者和音樂記錄人。

李宗盛嘻嘻哈哈的說唱里包藏著無人能及的才情和創新，無人能模仿，自己樹立起一座難以逾越的藝術山丘。李宗盛的歌多是苦澀的，男女情愛中的掙扎和撕扯，在他的歌里有著淋漓盡致的表現。從《夢醒時分》、《領悟》、《不必在乎我是誰》到如今的《山丘》、《阿宗三件事》、《給自己的歌》，都是凡人的喃喃自語，但這喃喃自語里，包攬了普通人的悲喜哀樂。

當年林夕以百來字的《約定》將自己送上香港金牌作詞人的寶座，情景交融算是林夕的殺手鐧。《再見二丁目》、《人來人往》、《你的背包》……數不清的虐心歌詞包含了多少言不由衷的愛恨。林夕的幾乎每首歌詞都有一條線索，或是實物，或是一次旅行，或是一場失戀，具象的場景成為林夕歌詞里所有情緒的蟄伏處。

不知是方文山成全了周杰倫抑或周杰倫成全了方文山，但的確，方文山繁複繞口的古風歌詞在周杰倫咬字不清的嘻哈底蘊里反而有了一種難以言喻的古典美。方文山是才子，但稱不上大師，他的歌詞美麗有餘但意蘊不足，在繁花似錦的辭藻里浸淫太久，很容易忘記了Less is More 的藝術準則。方文山的歌詞聽多了會覺得膩，美麗浮於表面，掩蓋不了靈魂里的血氣不足。

第一，羅大佑。

其實羅大佑可能不適合與其他這幾位優秀作詞人作為對比，因為這是兩種意義上的，我想，如果要在國內找一個人的詞曲拿來跟羅大佑作為比對的話，可能只有崔健比較適合了。他們兩個之於中國樂壇也好，之於整個中國來講也好，都是意義特殊的存在。

而羅大佑的詞，不僅限於情愛的方面，但又並非完全說教，他可以把歌詞寫進年代的血液裡頭，不管是《戀曲》這種，還是《亞細亞的孤兒》這類，不管是《之乎者也》這張專輯，還是《未來的主人翁》這張專輯，歌詞都是劃時代的，都是神來之筆，都是無法用流行樂的維度去衡量的。

第二位，我會選擇李宗盛。

李宗盛的地位，被稱為華語流行音樂教父級別的存在，他的地位在我心目中，只是稍比崔健羅大佑低，跟許冠傑可以排在貢獻榜的第二梯隊。

李宗盛的詞，像《愛的代價》之類的太過經典的我便不多提了，我喜愛的更是《山丘》和《給自己的歌》里，那種閱盡千帆的滄桑感，有種像牛肉乾的感覺，越嚼越有味。

第三位的話，我選擇林夕。

林夕是現如今活躍的，可以說排名第一毫無爭議的詞作者了，創造出的經典歌詞數不勝數，在他的歌詞里，不僅僅是情愛糾紛苦情歌的那些，更有許多寫出了時代深意的東西。

第四位方文山，方文山跟周杰倫的搭配，創造出了許多非常經典的歌曲作品，這一點來講，方文山對於中國流行音樂的貢獻，意義頗深。