填宋詞時該注意什麼？

06-06

以前寫過一篇文章，說了一些初學者如何填宋詞的知識，被很多大神指出「填宋詞」的說法不嚴謹。這裡先謝過大家指正，因為實在沒時間在評論區一一回復。

宋詞只是詞牌發展史中最輝煌的一個階段。詞牌始於唐，大興於宋，按照「一代有一代之文學」的說法代表了宋朝的文壇成就。但是詞牌的創作研究不能囿於宋朝。

所以這個問題應該是：「填寫詞牌要注意什麼？」

詩詞的發展路徑是差不多的。都是從民間音樂形式上升到高層文人之中，再脫離音樂成為吟誦體。只是詩出來得早，當詩的層次被高規格化之後，民間音樂也趨向複雜多樣，就產生了適合宴樂的長短句，也就是「詩餘」，經過晚唐溫庭筠、韋莊，五代十國馮延巳、南唐二主，宋朝晏殊、歐陽修、柳永、蘇軾、周邦彥這些大家的不斷開拓改進，才漸漸變成現在這個樣子。

而我們知道古體詩是不講究平仄的，在中唐時期白居易、劉禹錫他們的詩詞格式靈活起來，開始取代樂府詩成為民間演唱主流。詞牌誕生、發展、變化的時候，唐則天皇帝手下的杜審言、宋之問、沈佺期等人已經開始了近體詩的格律規範。

所以詞的誕生先天就打下了格律的印記，以此區別於同樣句式長短不齊的古體詩。

但是，這個時候同時出現了律古，也就是合平仄格律的古體詩。這個和詞牌就非常像了，而且當時詞牌的各種格式並沒有固定。個人以為，當時的這種律古，如果能有一首音樂匹配併流傳出來，讓大家模仿填詞的話，就是一首詞牌的誕生。

比如說韓翃的《章台柳》，就是他寫了給老情人的一首古體詩：

章台柳，章台柳，往日依依今在否？縱使長條似舊垂，也應攀折他人手。

如果章台柳氏看了這個就忘了，這便是首古體詩，可章台柳同學看了怒不可遏，按照這個格式寫了一封回信罵人：

楊柳枝，芳菲節。可恨年年贈離別。一葉隨風忽報秋，縱使君來豈堪折！

同一種格式下出現了新填的詞，這個就是個詞牌了。這是個很有意思的故事，具體可以看我前面的文章。

當然這是在詞牌發展過程中的現象，到了周邦彥完整地規範了各種詞牌的格式之後，就很少出現這種事情了。隨著音樂的散佚，詞牌逐漸成為吟誦體，和詩一樣漸漸脫離了音樂，只按照漢字的平仄聲韻來合律了。音樂附著體的形式就交給了元曲，到現代成為歌詞。

所以，詞牌雖然格式上有點像古體詩，卻是格律體。除了《詞林正韻》的韻部比《平水韻》的近體詩用韻稍微寬鬆之外，字數，句式，每個字對應的平仄，比近體詩更加細緻。也就是說，詞牌是比近體詩更加嚴格的格律體。而且近體詩再怎麼說，只有五言、七言兩種句式，平仄只有仄起、平起兩種大的規範，而詞牌一千多種格式，因為原來匹配的音樂已經不存在了，所以並沒有大的規律可循。只有通過記憶，不斷地填寫，達到一種熟手的境界。

至於其他問題，都得先搞清楚詞牌格式再談。雖然已經獨立於音樂，不過由於在創作之初有些詞牌的斷句，用韻（比如仄聲）都是配合音樂來的，所以有些詞牌開闊大氣，氣勢澎湃，如《水調歌頭》、《滿江紅》之類的，你如果填得婉轉悱惻，一個可能不合音律而聽著難受，第二個容易被高手側目。

又比如同樣是來自《踏鵲枝》的變體，《蝶戀花》主要用來表達閨閣苦戀，而《卷珠簾》卻主要用來表現少女懷春，羞羞答答的意思。

這個中差別，說來不大，卻也是有的，大家需要注意。

一家之言，歡迎指正評論。

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我扼要告訴你吧。第一，填詞（不單宋詞）要根據內容表達之需要，決定取用是小令、中調、長調，然後選定相應詞牌。第二，填詞格律包括押韻、平仄對仗等。詞用韻不但相鄰的韻可相押。詞的押韻方式g多種多樣，位置|也不固定，但什麼地才用平聲韻，什麼地方用仄聲韻，都按詞譜嚴格規定了的。平仄韻不能改變的。但注意相因萬義習的特定用韻，約定俗成的。如《憶秦娥》最早填詞人李白用是入聲韻，後人都用入聲韻了。第三，詞的平仄不象律詩講求粘對，因詞是句式長短不齊的原因。第四，對仗比律詩自由，平仄不一定完全相對，有的詞牌不用對仗，凡需的都在詞譜後面標明的。還有某些位置可用也可不用對仗的選擇。第四，詞之題意，不外言情、寫景、紀事

詠物，蓋選調得當，則其音節之抑揚高下，可助發意趣。初學者茲試大略於下：

滿江紅，念奴嬌，水調歌頭且為十康慨激昂之詞。小令浪淘沙，音調尤為激越，用之懷古撫今最適當。浣溪沙、蝶戀花，音節和婉，宜寫情，亦宜寫景。臨江仙、凄清道上，最宜用於寫情，對句兩兩作結，句法見挺技。洞仙歌，宛轉纏綿，可以寫情，可紀事。金縷曲宜寫抑鬱之情用以賀婚。沁園春多四字對句，宜於詠物。用以祝壽。當然以上擇調僅作參考。

總之，填詞之法，先當審題擇調，次則命意

布局，務於起結之處，首尾銜接，過變之處，血脈貫通，自能一氣卷舒也。第五，填詞欲婆態生動，轉折達意，皆不可不知襯逗虛字用法，此尤要也。例，奈，任，莫，從，問，盡二字類，試問，恰似，堪羨，何奈。第六古人填詞之成，輒竭其畢生之精力，力求語語激得起，字字沒得向，鍛煉詞句之功又曷可少哉？摘集古人對句，警句，學而時習之。