如何理解「馬上的唐詩，宮闈里的宋詞」這句話？
謝邀。
這或許是詩庄詞媚的另一種解讀。 宮帷一詞，具有特定歷史文化色彩，一般泛指皇宮後院的風流艷亊。給宋詞貼上如此標籤，不客觀，也不準確。
千萬不要看低宋朝，更不可小覷宋人詩詞。
謬之大也！
中國幾千年封建社會經濟文化發展的最高峰是宋朝，據考證，它其時是當之元愧的世界第一政治強國、經濟強國、軍事強國、文化強國，國力之盛十倍於大唐。「家家食肉烹，村村有酒肆，兒女皆讀書」的盛景，三千年來之中國，恐惟有大宋。
造成宋代詞文僝弱印象的最主要的原因，是宋人對詞的喜愛漸漸蓋過了詩。
到了宋代，文人更現實，也更風雅。先前的詞是配樂詠唱的，加上宋人十分推崇人性情懷，歌台舞榭，主題當然是多一些兒女情長，而不是家國大亊。因而百年宋詞，認婉約為宗流。
水龍吟·甲辰歲壽韓南澗尚書 辛棄疾 （例）
渡江天馬南來，幾人真是經綸手。長安父老，新亭風景，可憐依舊。夷甫諸人，神州沈陸，幾曾回首。算平戎萬里，功名本是，真儒事、君知否。
況有文章山斗。對桐陰、滿庭清晝。當年墮地，而今試看，風雲奔走。綠野風煙，平泉草木，東山歌酒。待他年，整頓乾坤事了，為先生壽。
宿甘露僧舍 曾公亮 （例）
枕中雲氣千峰近，床底松聲萬壑哀。
要看銀山拍天浪，開窗放入大江來。
因此，「馬上的唐詩，宮闈里的宋詞」一說，純屬斷章取義胡扯八道。
我是抱庸。致力於詩詞原創，喜歡的朋友請點個贊~
謝邀答。
"馬背上的唐詩，宮闈里的宋詞"更多的是以唐詩為代表的唐朝文化和以宋詞為代表的宋朝文化的對比。
唐朝文化，是一種相對開放，外傾，色調熱烈的文化類型。無論是李白的詩歌，張旭的狂草，吳道子的繪畫，無不噴涌著奔騰的，昂揚的生命活力。無論是昭陵古雕中雄壯健偉，神采飛揚的"昭陵八駿"，還是氣勢磅礴的古長安城。無不透漏出大氣盤旋的民族自信。
宋朝文化，則是一種相對封閉，內斂，色調淡雅的文化類型。"多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節！"闡釋出宋文化的細膩豐滿。"零落成泥碾作塵，只有香如故。"則揭示了宋文化孤芳自賞，遠離塵囂，遺世獨立的人格魅力。
形象的說：如果熱情 ，奔放，自信的唐文化是存在於馬背之上，沙場之上，朝堂之上。那麼細膩，委婉，含蓄的宋文化則是存在於閨房之內，宮闈之中，青樓之上。
做為兩個時代最高成就代表，唐詩和宋詞能更清楚的展現兩種文化的巨大差異性。從詩詞的內容看，唐詩更多的以自由，開放，大氣，的心態反映廣闊的社會生活畫面。相比之下，宋詞則更多的將視角收縮到，閨房，青樓，宮闈中去。低吟男女的愛恨情仇，抒發細膩，委婉，含蓄的感情。
究其原因，畢竟文化是由人創造的。唐朝的昌盛開放和宋朝的積弱內斂對國民的影響大體就是形成兩種截然不同文化的原因所在吧！
我想這主要指的是詩歌的主流。
之所以被說成是馬上的唐詩，我想這主要是指唐朝的詩以邊塞詩見長，邊塞自然與戰馬，沙場，征夫，將士有關。
唐詩雖汪洋浩瀚精彩份呈，有的婉轉幽微，有的豪放雄壯，但流於後世並為人傳頌的主要是邊塞詩，如岑參的《白雪歌送武判官歸京》: 「北風卷地白草折，胡天八月即飛雪。忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。散入珠簾濕羅幕，狐裘不暖錦衾薄。將軍角弓不得控，都護鐵衣冷猶著。瀚海闌干百丈冰，愁雲黲淡萬里凝。中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛。紛紛暮雪下轅門，風掣紅旗凍不翻。輪台 東門送 君去，去時雪滿天山路。山迴路轉不見君，雪上空留馬行處」。如王之渙《涼州詞》：「黃河遠上白雲間，一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。」如王昌齡《出塞》：「秦時明月漢時關，萬里長徵人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。」王翰的「葡葡美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催，醉卧沙場君莫笑，古來征戰幾人回」，嚴武《軍城早秋》：「昨夜秋風入漢關，朔雲邊月滿西山。更催飛將追驕虜，莫遣沙場匹馬還。」……唐朝中的邊塞詩人更是不勝玫舉，就是以田園山水詩著稱的王維也寫過不少邊塞詩，如他的《使至塞上》的名句「大漠孤煙直，長河落日圓」膾炙人口，邊塞詩激昂慷慨，豪邁雄壯，讀後使人豪氣頓生。余秋雨曾道:「這透明的簡潔，傲然天地，縱橫時空，颯爽挺拔，氣吞山河，把邊關冷月寫進了豪情壯志的家國，讀來倍感沉雄睿穎，磅礴高峻。」
宋詞被稱為宮闈里的，這大約是指宋詞大多婉約，清麗，典雅，委婉。宛若宮闈之中裊裊娜娜的女子。
宋詞以描寫艷情為主。張炎說：「簸弄風月，陶寫性情，詞婉於詩。蓋聲出於鶯吭燕舌間，稍近乎情可也。」（《詞源》卷下）就是對這方面特徵的一個總結。宋詞的題材集中在 傷春悲秋、 離愁別緒、 風花雪月、 男歡女愛等方面，其代表人物除柳永，姜白石，李清照，吳文英等，歐陽修，王安石也寫過不少的婉約詞，就連被後人推尊為「豪放詞」代表的蘇軾，辛棄疾，有很多詞也是極盡婉約的。如蘇軾的《蝶戀花》「花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。牆裡鞦韆牆外道。牆外行人，牆裡佳人芳草。牆裡鞦韆牆處道。牆外行人，牆裡佳人不。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。」如辛棄疾的《青玉案 元夕》:「東風夜放花千樹，更吹落，星如雨。 寶馬雕車香滿路。 鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。」等都為後人所喜愛。
「馬上的唐詩，宮闈里的宋詞」，是形容唐詩與宋詞的巨大區別，唐詩行色匆匆，盛唐氣象，宋詞纏綿悱惻，深宮之中李後主的味道。
先說「馬上的唐詩」，唐朝是個強大的帝國，馬是帝國開疆拓土的重要物資。即使是憂鬱的杜甫也常常歌頌「馬」，「胡馬大宛名,鋒棱瘦骨成。竹批雙耳峻,風入四蹄輕。 所向無空闊,真堪托死生。 驍騰有如此,萬里可橫行。」（《房兵曹胡馬》）
即使是帝國的內陸，詩人們也是騎著馬跑來跑去，「馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安」，帶著溫厚的鄉愁， 「青驪八尺高，俠客倚雄豪。踏雪生珠汗，障泥護錦袍。」 帶著豪邁的俠情。所以說，唐詩大多數是馬上寫成的，或邊塞，或送別，或宦遊，或歸鄉，成就了「馬上的唐詩」。
再說「宮闈里的宋詞」，宋詞是從李後主那裡學來的，那個深居宮中的詞人寫了多少纏綿悱惻的宮詞，「鳳閣龍樓連霄漢,玉樹瓊枝作煙蘿。」 （《破陣子》），給宋詞抹上了宮廷的一抹宮黃之色。北宋晏殊填的詞，雖然不是直接寫宮廷，卻也有幾分宮味兒，比如「時光只解催人老，不信多情，長恨離亭，淚滴春衫酒易醒。」，再比如「紫薇枝上露華濃。起秋風。管弦聲細出簾櫳。象筵中。仙酒斟雲液，仙歌轉繞樑虹。此時佳會慶相逢。慶相逢。歡醉且從容。」
所以說，「馬上的唐詩，宮闈里的宋詞」，有幾分道理。
這個問題談的是唐詩與宋詞的差別。但個人感覺可以從唐詩與宋詞的萌發場景試做解答。
首先，唐詩氣魄宏大，自開國皇帝唐太宗開始，都是講「力」之人，視野比較開闊，也體現在其詩作上。太宗詩雖有「女郎詩」之譏，但正說明了唐詩追求的不是靡靡之音。
唐宣宗李忱《百丈山》一詩，寫得相當有氣勢：
大雄真跡枕危巒，梵宇層樓聳萬般。
日月每從肩上過，山河長在掌中看。
仙峰不間三春秀，靈境何時六月寒。
更有上方人罕到，暮鍾朝磬碧雲端。
因為唐取士的科舉制度，最被看重的進士科，詩賦是其中文體，即是正規應試文體。那麼大家公認的佳作標準，會成為廣大唐詩作者的追求目標，也自然影響唐詩的風格。
再說宋詞。宋詞作為唐詩之後發展的新文體，不可否認其早期是有較多的娛樂成分，步調歌唱，交際應酬，是其主要目的。雖後有東坡「大江東去」之氣勢，但畢竟是少數，多數還是「寒蟬凄切」作為主基調，也多模擬宮闈怨女口吻之作。這與詞抒發個人感受為主的私下用途分不開。所以，詩、詞之作，基於適用場合和作者表達需求的不同，確實有不同的風格。而唐詩是詩的高潮，宋詞是詞的巔峰，這種差別就體現的特別明顯。個人孔見，歡迎指正。謝謝！
看了幾個網友的回答，寫的都挺好。但我有些不同意這個提法，宋詞是有些軟香宮闈氣，但到了南宋也有些詞被詞人帶到了「馬上」，比如岳飛、辛棄疾、陳亮等，就是婉約如女詞人李清照南渡後的詞風也大變，不乏憂國憂民之作。雖如此，宋詞被冠以「宮闈」氣也不是沒有原由的。這和兩者所產生的環境土壤不同是分不開的。唐朝的科舉加進去了應制詩的內容，這也應該是使唐詩少了一些小兒女情懷，多了一份忠君報國、憤世憂民的一些思想內容。應制詩的另一個功效就是侍奉君王宮廷游宴時的應和，或歌功頌德，或對皇帝寄託期望，或是應景之作，如李白的《清平調》。儘管唐朝有貞觀盛世和開元盛世，社會秩序相對穩定，但唐朝尚武、好酒之風濃郁，且政治開明，是個個性張揚的時代，無不影響著唐詩的創作。政治和道德的使命感無時不刻在詩人心裡激蕩，也是他們就算政治上失意、生活上窘迫也不能放棄的情懷。
代表唐詩高度的另一股詩風，是大量的邊塞詩人和邊塞詩的湧現。且成就斐然。邊塞詩又為唐詩注入了凜然的雄性元素。這也是唐詩顯得磅礴大氣的一個不可忽視元素。
和唐詩所不同的是，宋詞由於形式結構的創新，更便於抒發情感表現自我。新的文學體裁的創新當然是由文化精英來完成了，詩之外詞就成了他們表達真情實感的工具。「簸弄風月，陶寫性情，詞婉於詩。蓋聲出於鶯吭燕舌間，稍近乎情可也。」(張炎《詞源》)這就是對詞專門寫「情」、寫「艷」的完美總結。「詩言志詞言情」是宋人為詩賦詞的一種傾向。宋詞的題材也大多集中在傷春悲、離愁別緒、風花雪月、男歡女愛等方面，豪放如蘇東坡，其詞也不乏「艷作」。這和當時詞人的政治地位和生活環境也分不開。宋朝時的社會環境相對和平，社會上的主要矛盾都圍繞著「變革(法)」與「不變革(法)」展開，而大多數詞人又都是政治舞台上的活躍人物，但寫詞只是他們的個人私生活的一部，更多的是遊離於政治之外。既然是表現個人的私生活，得意者和失意者也沒有必要隱瞞掩飾什麼，況且，他們又都是中上階層或士大夫階層，也不用為生活所煩憂，表現在詞風上華麗一些、奢靡一些，或也在情理之中。
到了南宋，這種情況似變了許多……
在中國文學史上，唐詩宋詞曾經繁盛一時，將文學的發展推到了高峰，同時湧現出了一大批優秀的詩人和詞人，他們寫出了壯麗的詩篇，給中國文學的發展添上了濃厚的一筆。
唐詩和宋詞雖然都將古文字推到了巔峰，但是二者的時代背景和文章特色卻有很大的不同。
唐朝，政局相對安定，出現在歷史上有名的貞觀之治，社會繁榮昌盛，人民安居樂業，所以詩歌反映的內容比較祥和。但在唐朝中期，發生了有名的安史之亂，國家一時處於戰亂之中，杜甫有名的三吏三別就是反映那個時期的作品。戰爭使人民流離失所，那個時期所做的詩篇因而稱為馬背上的詩。但是，安史之亂時期的作品並不是唐詩的主流。
宋詞的發展，與當時的朝廷有很大的關係。當時國家處於連年的戰爭，國家的統治者軟弱無能，一味求和，貪圖宮廷享樂，不維護國家和人民利益，所以，整個社會形成一種自上而下的奢靡氣氛，因此，作品的主題內容便是當時社會的真實寫照，從側面反映了那個時期人們的思想追求。
手機打字，不準確之處，敬請諒解。這個涉及到唐宋兩個時代的審美問題。假如把唐朝比作威風凜凜白馬白袍少年將軍的話，那麼宋朝就是弱柳扶風回眸一笑百媚生的林黛玉。一個是崇尚軍功，寧做百夫長，勝過一書生。男兒何不帶吳鉤，收取關山五十州。功名只向馬上取的心態，讓唐人開放粗獷，充滿了粗礪與豪放的氣概。與此相應的是，唐詩也充滿了豪壯的氣概。不管是邊塞詩歌，還是田園山水，甚至是晚唐的詩歌，都有一種白馬秋風塞上的意境。
而宋朝的審美
，完全是另一種風貌。宋朝是文人的黃金時代，在政權建立之處，趙匡胤就規定，不允許殺讀書人，你看蘇東坡那麼刺頭，最後也就是流放了事。所以在這種情況下，文人是相當的舒服，同時，北宋娛樂業高度發達，其汴京的娛樂產業，比現在的東莞不知道要強多少。文人們花前月下卿卿我我，於是，配合音樂歌唱的宋詞就逐漸發展成熟。哪怕是豪放派蘇東坡，南宋的辛棄疾，也喜歡寫婉約詞，因為那時候婉約是宋代的時代潮流。而且，文人特別喜歡用性別錯位的方式寫作，男人用女人的心理和語言，寫閑愁萬種，比女人還要溫柔婉約。所以，宋朝就像一個大型KTV,文人和歌女廝混其間，誰回去唱撕心裂肺的搖滾呢？還不如你儂我儂的小情歌，來的曖昧。
馬上唐詩是指唐詩大氣恢宏的主流，無意問你，請說出幾句唐詩，大部分人回答:黃河之水天上來，東流到海不復還。不破樓蘭終不還。羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。萬里黃河繞黑山。等等之類。既使是送別，也是西出陽關無故人。天下誰人不識君。抑或欲飲琵琶馬上催之類。而宮闈里宋詞，是指其婉約的風格。若問宋詞，絕大多數的回答:今霄酒醒何處?楊柳岸，曉風殘月。或紅杏枝頭春意鬧。或郴江自繞郴山，為誰流下瀟湘去。或山抹微雲。或問君能有幾多愁，恰是一江春水向東流。即使是宋詩，也是柳暗花明又一村之類。這充分說明，唐詩創作的主題是宏恢、大氣、開放、憂思、家國。而宋詞則是以自我為中心，婉約、自戀、封閉、相思、自艾。這就是區別，這就是特點。一家之言，遺笑大方之家，見諒。
一個是意氣和功業，一個是心情、意緒。確立科舉,想當官需要有邊塞軍功,時代又有一種為國立功的榮譽感和英雄主義,文人也出入邊塞，習武知兵,初、盛唐著名詩人多親歷大漠苦寒,兵馬弓刀，發出了壯志滿懷要求建功的歌唱，邊塞詩成為盛唐之音基本內容和方面。至晚唐,人們沉浸於各種生活愛好，追求享樂、消閑、聲色，對現實世俗的沉浸和感嘆成為文藝的主題對象,開始向詞過度。詞的句型更為具體細緻集中的刻畫抒寫出某種心情意緒,更為適合表現對日常狹小生活的興緻，又是由歌女在酒宴上青樓里歌唱，要有適合的詞，反應女子生活，愛情、閨思、別怨、離恨及羈旅和閑情內容成為主要一派,曰花間，曰婉約，如果沒有蘇辛，豪放派將不被人提起。
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