唐詩、宋詞有什麼區別嗎？

唐詩主要分為古體詩和近體詩。古體詩，主要有五言和七言兩種。近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。古體詩對音韻格律的要求比較寬:一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換。近體詩對音韻格律的要求比較嚴:一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換;律詩還要求中間四句成為對仗。古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風。近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩。

這樣說貌似解釋清楚了，但是還是很模糊，舉幾個例子吧。李白的《月下獨酌》就是一首五言古體詩；張若虛的《春江花月夜》是一首七言古體詩；孟浩然的《春曉》是五言絕句；王維的《九月九日憶山東兄弟》是七言絕句；杜甫的《春夜喜雨》是五言律詩；李商隱的《錦瑟》是七言律詩，區別還是很明顯的。

宋詞就比較好玩了。這麼說吧，最簡單的理解就是，宋詞就是歌詞。作為一種新體詩歌，宋詞句子有長有短，便於歌唱，所以宋詞兼有文學與音樂兩方面的特點。每首詞都有一個調名，叫做「詞名」，依調填詞叫「依聲」。打個比方吧，詞名就是譜好的曲子，根據這個曲子填入的詞就是宋詞了。我們現在的歌曲都是一首歌一個曲子對一個歌詞，但是在宋詞里一個曲子是可以填入不同的詞的。

比如有一個叫《水調歌頭》的詞牌，就是蘇軾曾經寫過「明月幾時有，把酒問青天」那個，具體這個詞牌的來歷咱就不說了。這一個詞牌，古人填寫的詞是成千上萬，很多可能也沒流傳下來，但是流傳下來的少說也有幾十上百首，其中比較有名的少說也有十首二十首的。

在宋朝，文人墨客逛逛青樓呀什麼的都是比較正常的事，就連擁有三宮六院的皇帝也忍不住偷跑出來逛青樓。當然宋朝的青樓和咱們理解的小姐店紅燈區還是不一樣的，相當於現在的娛樂圈、歌壇。文人寫的詞需要青樓的小姐來傳唱，青樓小姐呢需要文人寫歌（主要是歌詞，曲子不用寫）來捧，兩者相得益彰，一拍即合。這其中最傳奇的我覺得應該是奉旨填詞的柳永柳三變。

話說柳永少年成名，卻屢不及第，因此寫了《鶴衝天》。

這本是柳永落第後替自己解嘲的詞。他說這是「偶」「暫」失意的遭遇，不必「論得喪」；青春易過，還是到青樓中去及時行樂吧！做個「才子詞人」也就是「白衣卿相」，何必要那些「浮名」呢？

　後來柳永考中了進士時，宋仁宗看見他的名字，氣不打一處來，借題發揮說：「不就是填詞的柳三變嗎？何用浮名，且去填詞！」就此剝奪了柳永的進官資格。

　柳永一氣之下，到處留名於青樓酒巷，自稱「奉旨填詞柳三變」，倒也弄得仁宗也哭笑不得。

最近有個小姑娘將梁靜茹的《勇氣》這首歌，重新惡搞填詞《太平》，這和宋朝的詞人填詞是一個意思，給大家聽聽。

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形象地說，如果把唐詩宋詞用一棵樹作比喻，唐詩是樹的軀桿，宋詞就是樹的繁盛的枝葉。此話怎講？先說唐詩，唐詩有古風，尤其是可圈可點的是格律詩，即五絕、七絕、七律和排律等。唐時起初教坊曲子，主要以律句為辭而演唱，所用的樂器主要有蘆笙、編鐘、箜篌、橫笛、古箏等，還是屬於清和樂。當西域的琵琶經涼州風靡，又經商隊傳入長安後，這下使得音樂的變革來到了，教坊之外的勾欄瓦舍演奏的曲子之美聽，宮裡也不得不對傳統樂調進行變奏，這個變奏的過程，也就由詩變詞的形成過程。由於琵琶是七弦琴，傳統樂器為五弦，相應配五弦的歌辭，也得隨七弦樂器而變動。這個變動不僅是音樂上的革命，而且也成全了當時的一些文人，閑暇之餘填詞供歌伎們演唱。那麼這些所配的歌辭是怎麼變出來的呢？一般在原律詩的基礎上採取和聲，像甘肅西南地區蓮花山的「花兒」。如《蓮花山令》：「你一天浪（玩）的沒行（尋）見」，隨拖音」花呀兩葉」。這個「花牙兩葉」相當於「和聲」。唱的時間久了，索性將在律詩的斷句上做文章，比如釆取犯調、轉調、「偷聲」「攤破」等方法，將詩句來更好地為音樂服務。以「偷聲」為例，此法又稱減字。如《玉樓春》本為七言八句，魏承班《木蘭花》將上闋第一句、第三句變為三言句：

小芙蓉，香旖旎。碧玉堂深清似水。閉寶匣，掩金鋪，倚屏拖袖愁如醉。

通過句式的改變來適應音樂的變奏要求，使得制約音樂的問題就這麼解決了。這個就是詩與詞的異同。可以說，詞來源於詩，也可以說，詩通過詞得到升華。

三上詞話_百度百科

近體詩是到了唐朝才逐漸成為定式的，由於近體詩有嚴格的規律，所以又叫格律詩。

詞的體制比詩的體制更複雜更嚴格，因為詞是要按照詞牌來寫的。而每個詞調又有特定的形式，不能變更。

總之，唐詩和宋詞總的區別是詩和詞在體制上的區別。

當然有區別，一，朝代不同。二，詩、詞兩碼事，唐詩，有古體詩，七言、五言律詩，七言絕句等。但詞，是按詞牌名填寫的。如: 今奴嬌，菩薩蠻，憶秦娥 等。正如毛主席詩詞，就是兩種。還有歌賦 ，都不同體裁。