宋詞是由唐詩演變而來的嗎？
什麼是「唐詩」、「宋詞」
唐詩和宋詞這兩種文體雖然都冠以朝代，其實在宋代以後，直到二十一世紀的今日，仍有不少中國讀書人繼續寫「唐詩」、填「宋詞」。
「唐詩」、「宋詞」的相似處
- 唐詩與宋詞有異也有同，相同之處，主要是二者都屬韻文，各自有押韻的要求和格式。
- 唐詩和宋詞最初都能夠配合音樂歌詠，不過相關曲譜沒有留傳下來，我們現在無從得知其中的音樂旋律。
「唐詩」、「宋詞」的差異
唐詩宋詞的另一重大差異在於用韻，詞的韻腳比詩的韻腳寬。
- 例如作詩要以中古漢語的發音來決定韻部。
- 如分開「一東韻」和「二冬韻」，說明古代「東南西北」的「東」和「春夏秋冬」的「冬」讀音不一樣。
- 到了唐代「一東韻」和「二冬韻」已經沒有分別。
- 但是到了今天，中國讀書人作詩還是要兩韻分用，合用的時候則有嚴格限制。
- 填詞則是「一東」和「二冬」可以合用，完全沒有限制。其他韻部亦有合併的情況。
總而言之，填詞用韻是比寫詩用韻自由得多。
[潘國森]，已刊行單行本30餘本，熱愛中國傳統文化，國學研究者，精通金學，認為傳統文化對現代人的生活有著重要的影響和指導作用。歡迎大家關注我的頭條號並與我溝通交流。
這個問題可以約等於詞的起源問題。我們看看著名詞人李清照怎麼看這個問題的？
樂府聲詩並著，最盛於唐。開元、天寶間，有李八郎者，能歌擅天下。時新及第進士開宴曲江，榜中一名士先召李，使易服，隱姓名，衣冠故敝，精神慘沮，與同之宴所，曰：「表弟願與坐末。」眾皆不顧。既酒行，樂作，歌者進，時曹元謙、念奴為冠。歌罷，眾皆咨嗟稱賞。名士忽指李曰：「請表弟歌。」眾皆哂，或有怒者。及轉喉發聲，歌一曲，眾皆泣下。羅拜曰：「此李八郎也。」自後鄭、衛之聲日熾，流靡之變日煩，已有《菩薩蠻》、《春光好》、《莎雞子》、《更漏子》、《浣溪沙》、《夢江南》、《漁父》等詞，不可遍舉。 ——《詞論》
《隋書·音樂志》記載：煬帝不解音律，略不關懷。後大制艷篇，辭極淫綺。令樂正白明達造新聲，創《萬歲樂》、《藏鉤樂》、《七夕相逢樂》、《投壺樂》、《舞席同心髻》、《玉女行觴》、《神仙留客》、《擲磚續命》、《鬥雞子》、《鬥百草》、《泛龍舟》、《還舊宮》、《長樂花》及《十二時》等曲，掩抑摧藏，哀音斷絕。
《泛龍舟》的曲詞如今還能在宋代人郭茂倩的《樂府詩集》里看見，已經跟敦煌曲子詞很接近了。所以，隋代是詞的萌芽階段。
有了曲調，詞怎麼填呢？很簡單，大約有兩種，一種是給五言、七言詩歌增減字數，配合曲調。另一種是按照曲調節拍創作長短句。
各舉一個例子：好時光 李隆基
寶髻偏宜宮樣，蓮臉嫩，體紅香。眉黛不須張敞畫，天教入鬢長。
莫倚傾國貌，嫁取個，有情郎。彼此當年少，莫負好時光。
原詩則是：
寶髻偏宜宮樣，臉嫩體紅香。
眉黛不須畫，天教入鬢長。
莫倚傾國貌，嫁取有情郎。
彼此當年少，莫負好時光。
兩相對比之下就能看出問題，就是把五言詩歌按照曲調重新劃分節奏和增減字數。
再看一首：
憶江南·春去也
唐 · 劉禹錫
春去也，多謝洛城人。弱柳從風疑舉袂，叢蘭裛露似沾巾。獨坐亦含嚬。
春去也。共惜艷陽年。猶有桃花流水上，無辭竹葉醉尊前。惟待見青天。
其調名下有作者自註：「和樂天春詞，依《憶江南》曲拍為句。」意思就是說，和白居易的春詞，按照他的《憶江南》的曲子的節拍創作字句。
而這個憶江南就是著名的那首：
江南好，風景舊曾諳。日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南？
至少看到這，我們可以說唐詩對於早期的詞有一定影響，少量作品直接就是詩改編而來。而且詞在晚唐也是受到了詩風的影響，晚唐詩人的綺麗婉約，影響到了當時詞的風格。有文字證明當時的詩風：
《唐詩別裁》：
晚唐詩多柔靡，牧之以拗峭矯之。
詞的由來很早，看似可以追溯到南北朝。到其實不然。
從「曲子」看詞
詞原本是樂府之一體裁，首先寫詞不叫作詞，而叫「填詞」，這就是因為詞這個體裁的句式和聲律是由「曲子」的節拍為準，而曲子大都是為隋朝，唐朝以來的「燕樂雜曲」，也就是所謂的「今曲子」。所以我們追尋詞的演變發展，就得從「曲子」的演變發展來看。
樂曲的演變發展在古樂府中，有先填詞而後配樂的，也有先出曲譜後填詞的。但是曲子總歸是填詞的依託。但是從唐宋時期往前看，那時候中國古樂系統都已經崩潰很久了。隋唐時期的燕樂系統無非就是把胡戎地區的「琵琶七調」結合律呂，稍微整合而構成，其實並非所謂的華夏正聲。
詞究竟從哪來前面談到了隋唐樂曲之演變，而詞創作依託於此。所以就論宋詞而言，其實他最長不過在隋唐時期，其源流在於隋唐時期的新燕樂體系而非唐詩。
很多人就僅僅憑藉句式的形式訂詞依附於南朝樂府，或單純的以「胡夷里巷曲」來定詞的起源，都比較片面的說法
不是的！
確切地說，詞是詩歌體裁的另一個分支，在古代詩歌中體裁中，所謂詩，主流都五七言為主，結構總體上顯得整齊順暢，包括古風，絕句，律詩等。所謂詞，也叫長短句，從實際表現上來看，詞與詩的最大的區別就在於結構的相對「自由」，即句有「長短」。
詩歌總體上是源於民歌，即《詩經》，既然是民歌，那麼顯然是用來唱的，而不是吟的，當古代知識分子進行潤色和加工之後，詩歌便成為了一種特殊的體裁，受到貴族士人的歡迎，從民間走到了殿堂。
詩歌被他們從民歌中脫離了出來！自成一系。
民歌依然存在，但詩歌隨著士族的興起變得獨立起來，當時的離騷我個人覺得更像是唱和吟的合體。
然後就是賦！或許是漢武帝喜歡吧！畢竟詩由於押韻的緣故，產生了一種叫做音律的美。而這種美在其它文章中是很少的。於是，詩，確切地說是賦，從唱中脫離開來，變成一種純粹上的文字上的享受，賦在表現比例上，吟誦已經多於唱和了！一直到漢樂府的出現，再一次將民歌上升到了文字欣賞的高度，一個朝代詩賦的精華，濃縮到那40多首之中，也就是說100卷的漢樂府，只有那些才經受住了時光的洗滌，成為文學，成為詩。
民歌和詩，終於被成功地被分離了開來。詩幾乎成了知識分子專用的標籤，曹操父子，還有魏晉時的那些大伽，都曾留下過關於的詩的印記。那些痛苦，那些希望，那些眼淚和鮮血，都毫無保留地浸滿了詩的每個一韻腳 。
從民歌中走出的詩，終於從唱變成了吟。
而民歌呢，依然在民間流傳，在旅途中，在騎館裡，在客船上，在青樓邊.....好吧，如果詩是你們的特權，那麼請把唱歌的權利留給我。
無數音樂愛好者，從業者，一代代優伶樂師的積累和創作，詞終於破土而出，在社會的最低層流傳，在市井之間傳唱，在青樓里飛揚，在有月亮有相思的夜裡散發著芬芳。
那個朝代叫南梁。
在這些唱出來的文字里，沒有壯闊的理想，沒有遠大的抱負，沒有萬丈的雄心，只有兩個人的愛情，只有一個人相思，在枕邊、窗前、燈下、雨中那無盡的惆悵，所以，在虛偽而正統的士人看來，自然是不登大雅之堂。
當士族階層拒絕的時候，詞自然無法站起來。
一直到晚唐，小編曾經胡拼過一篇回復。就不全篇粘貼惹人嫌了，撿一點複製如下：
魏晉人物晚唐詩」，當時光的指尖划過晚唐，詩歌也開始出現了不少分支，風流雅緻的人，曲盡極妙的詩也成為了一種方向，比如「二十四橋明月夜」的杜樊川。其實，在我個人看來，這種詩風的變化在本質上應當是一種個人情感追求的體現。生活除了家國羈旅，還應當有其它的需求，不是么？比如愛情，比如情愛。顯然，五七言那嚴謹精準的平仄格律真的不大適合這種個人情感的表達。
一個朝代的背影總是和笙歌和風月離不開的。無論是達官顯貴，還是風流公子，自然免不了社交應酬，與其在家裡故作君子似的品茶論道，莫不如去風月場所釋放真情，杯酒言歡。那麼即然是風月場所，當然少不了美人助興，可是對於娛樂場所來說，在文人面前，以色娛人終究顯得下乘，缺少檔次。若是添加些藝術成份在裡面，必然會賓主皆歡，豈不就變成了風雅之事。
論到風雅，還有什麼比詩歌更能引起共鳴呢？何況唐人對詩歌的熱愛世所共知，於是詩就從吟變成了唱，但是詩作多為個人感懷世事，描寫男女情愛畢竟是少數。
詞，應勢而起。所以說晚唐五代之時，詞的興起一方面是體裁的需求，情感表達的需求，另一方面也是這些風月之地的市場需求。
唐詩的偉大對於宋朝文人而言，是悲哀的，錢鍾書先生在他的《宋詩選注》序中說道：「有唐詩作榜樣是宋人的大幸，也是宋人的大不幸。看了這個好榜樣，宋代詩人就學了乖，會在技巧和語言方面精益求精；同時，有了這個好榜樣，他們也偷起懶來，放縱了摹仿和依賴的惰性。瞧不起宋詩的明人說它學唐詩而不像唐詩 ，這句話並不錯，只是他們不懂這一點不像之處恰恰就是宋詩的創造性和價值所在。明人學唐詩是學得來維肖而不維妙，像唐詩而又不是唐詩，缺乏個性，沒有新意，因此博得「瞎盛唐詩」、「贗古」、「優孟衣冠」等等綽號 。宋人能夠把唐人修築的道路延長了，疏鑿的河流加深了，可是不曾冒險開荒，沒有去發現新天地。 」
這個新天地，就是詞！
即然，詩寫得再好也不好過唐詩，那就另起一行吧！
這另起的一行，就是詞！
秦文、楚辭，漢賦，唐詩，宋詞，元曲，明清小說，一路下來，都是另起一行，不是么？
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