有哪些作品當你讀到其原著時覺得其文字的魅力遠遠多過影視的表達？

如果原著和影視都做得很好，但原著的文字魅力依舊無法在影視中得到充分表達，那麼一般都是原著的心理描寫、環境描寫做到了極致。因為語言對話可以重現，節奏結構也可以控制，氣氛烘托兩種藝術形式各有不同的方法，但是心理描寫和環境描寫，特別是前者，真的是很難影視重現。

在這方面，張愛玲的作品是具有獨特魅力的。

比如《金鎖記》中，苦熬了一輩子，以至於心理已經有些變態了的曹七巧，終於熬到丈夫婆婆都死了，分到家產，搬出老宅。小叔子季澤花光了自己那份，於是來找七巧，想用愛情來刮下幾分好處。

小說里這麼寫道：

七巧低著頭，沐浴在光輝里，細細的音樂，細細的喜悅……這些年了，她跟他捉迷藏似的，只是近不得身，原來還有今天！可不是，這半輩子已經完了——花一般的年紀已經過去了。人生就是這樣的錯綜複雜，不講理。當初她為甚麼嫁到姜家來？為了錢嗎？不是的，為了遇見季澤，為了命中注定她要和季澤相愛。她微微抬起臉來，季澤立在她跟前，兩手合在她扇子上，面頰貼在她扇子上。他也老了十年了，然而人究竟還是那個人啊！他難道是哄她么？他想她的錢——她賣掉她的一生換來的幾個錢？僅僅這一轉念便使她暴怒起來。就算她錯怪了他，他為她吃的苦抵得過她為他吃的苦么？好容易她死了心了，他又來撩撥她，她恨他。他還在看他。他的眼睛——雖然隔了十年，人還是那個人啊！就算他是騙她的，遲一點兒發現不好么？即使明知是騙人的，他太會演戲了，也跟真的差不多罷？

這一段太精妙了！曹七巧拿到了自己用青春換來的財產，再次看到這位曾經動過心的情郎時，她先是覺得喜悅和甜蜜，如同當時初見時的心跳；

繼而發現自己已經不是十年前那個花朵一般的女孩子了，年華流逝，又不禁喟嘆；

轉而想到這十年蹉跎，兜兜轉轉，如果是為了遇見愛人，值得嗎？值得！又變為不悔，甚至萌生出一絲豪邁；

但是她又理智的意識到，她對他真心真意，他對她卻並不如此，他哄騙她、討好她、冷落她又撩撥她，無非是錢，這是她用命換來的錢！她又產生出鄙夷、憎恨乃至暴怒；

最後，她意識到一切不過都是幻影，都是騙局，她的一生，恐怕都是不再有愛的，她自憐地想，哪怕是騙，也是好的，騙得多了，就是真的了吧

——這種迷狂與清醒幾次交替、層層遞進的心理描寫，張愛玲寫到了極致。不用說影視會用什麼演員，只看這一段，你就能感覺到，演技再好的演員，也很難完全展現張愛玲原著文字的獨特魅力了。

謝謝邀請。

金庸，就以金庸為例。我們受惠於港台的影視劇，對金庸的作品有了基本的了解。但是看書，還有有無盡想像的空間。看電視，也會流眼淚，卻只感傷主人翁的感傷。看書卻能在流過淚之後久久不能釋懷，陷在自己的情緒里。

比如，喬峰說：「阿朱就是阿朱，四海列國，千秋萬載，就只有一個阿朱。」

初讀的時候，感嘆於喬峰的深情。再想，難過極了。偶爾提起，還是不能止住的傷心。如果一個人像阿朱那樣丟了，再也不會不能夠回來了，我該去哪裡找她呢？四海列國？搜尋過所有空間維度，角角落落，溝溝壑壑，遍尋不見；那麼給你一個時光機，穿梭所有時間的維度，千秋萬載，從從前到以後，從現在到未來，依然沒有。我找遍了整個存在，也沒有你的蹤影，那麼我就是真的丟失了你吧。可是再看這個世界，依然燈紅酒綠，依然紙醉金迷，這世界熱鬧它的，而留給我的，只有無盡的悲辛，這悲辛卻四海列國，千秋萬載的纏繞著我，無法揮去。這是你對我的捉弄還是命運對我的捉弄？阿朱就是阿朱，沒有人能替代，哪怕再有後來人，也絕不會和從前的人影重疊，更不會替代。那份感情會沖淡么？我想不會，它只會深埋在某一個角落，當你偶爾聽到點風聲的時候，給你一個致命的打擊，排山倒海的宣洩而來，而這時候的崩潰就是從前所有崩潰的總和。我失去你，我失去全部的你，我的全部失去了你。

冷風如刀，以大地為砧板，視眾生為魚肉。

萬里飛雪，將穹蒼作烘爐，熔萬物為白銀。

雪將住，風未定，一輛馬車自北而來，滾動的車輪輾碎了地上的冰雪，卻輾不碎天地間的寂寞。

古龍小說《多情劍客無情劍》第一章。短短几句話，已經把全書的意境交待明白。這是影視作品無法表達的，難以望其項背的內容。文字的表述，給讀者充分想像與感受的空間，這是文字無與倫比的魅力之一。影視作品雖然直觀，但不具備這種魅力。