如何研究詩詞的意境與格律孰重？

紅花與綠葉都重要，意境與格律雙全才完美。有意境無格律那是打油好詩，有格律無意境等於無靈魂神韻。既要格律也要意境才完美，有時候，殘缺也是一種美。主要還是水平關係，沒能充分發揮好，別說今人，就是古人也不可能十全十美。世上萬物沒有完美無缺，完美的極少。月也有陰晴圓缺。只有寫得更好，沒有最好。藝術本身無止境！能夠把自己生平所學發揮到極致，對自己來說已經是最好，但不代表天下最好，自己認為最好，等於滿足了，怎麼還會進步。只有博採眾長，取長補短，虛心學習，把作品質量提高發揮到最高意境，和古人先賢去比較，才能明白領悟什麼最重要了！

『大美，中國古典詩詞意境』

意境在中國古典詩詞中體現得尤為重要！蘇軾在評價王維的詩畫時說「品摩詰之畫，畫中有詩；味摩詰之詩，詩中有畫」，講的就是畫中有境、詩中有境。如「漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝」……看，廣漠空濛、布滿積水的平疇上，白鷺翩翩起飛，意境是那般嫻靜瀟洒；聽，遠近高低，蔚然深秀的密林中，黃鸝互相唱和，歌喉是那樣甜美快活。境界廣闊深幽。像王維一樣，很多詩人在詩中將山林、溪流、雲霧、明月等元素構築成一幅幅雲水禪心的美妙意境……摘錄於『詩詞天地』

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詩詞當然應以意境為重。非則誰看呢？自娛自樂？說不定自己也不想看呢。

格律說白了就是「格律詩」的遊戲規則。你如果寫的是格律詩，就必須遵守規則，非則就是犯規了。

都重要！一首格律詩，或詞，如果完全符合格律要求，又能通順其意。其碼可以叫格律詩、或某某詞牌。只是姿質平平、缺乏精彩而已！如果，不顧格律、僅存「敝帚自珍」的所謂「意境」，那誰又能知道我們寫的是什麼東西！

格律、是格律詩和詞賴以區別其它文體的特徵。沒了特徵，怎麼給它定性！恰如：一匹斑馬，白質黑紋，異常醒目。儘管病懨懨，毫無精神，它也還是斑馬。如果，有人牽來一匹長耳黑質，連一個條紋也沒有的動物，非要說它是斑馬。儘管它四蹄尦踏、嘶吼吭奮、龎然大物。也不會有人認可！是不是？

我認為意境更加重要，文學創作不能因「格」害「意」，也就是說格律詩的創作同樣需要把意境的創設和主旨的表達作為最高和最終的訴求 ，不可以過分追求外在的形式而忽略了內在的文學屬性，即想像力，創造力和審美價值。

但同時，作為格律詩或者詞的話，格律是文體自身的一種要求，一種規則，如果不遵循這種規則，那麼等於放棄了它是格律詩的這個前提，也就不存在關於格律與意境的討論了。既然是針對格律詩的討論，首先讓它要成為格律詩，不然討論就失去了意義。不遵循格律的創作也就不能稱之為格律詩。

所以說二者在實際操作過程中並不能完全區分清楚孰輕孰重，只是兩個要求針對的層面並不相同。

這問題是一個不懂裝懂，詞語概念混淆不清的無知之人提的問題。我們知道，詩詞是一種文學作品的統稱。有古體詩，新詩，近體詩，宋詞，歌詞等分類。不同體裁形式有不同要求和規則。格律詩是專指唐詩的律句和絕句。格律只對這體裁形式有效。如著明七律、五律或七絕、五絕的，那就應按格律來寫。如沒有寫明，那所謂格律就可以無視。所以，提問者所謂格律重不重要的問題是無知之問。

作為格律詩，需要尊崇規則，意境和格律都是要素，都不可或缺，如果一首嚴謹的格律詩沒有意境，也會乏味至極，一首意境優美的詩，格律稍不工整，尚能接受。只是那樣就只能算打油詩了，有點可惜，二者兼顧，為上品。

謝邀請！好的詩詞肯定很注重格律的，同時也有很好的意境。自認為，意境稍重

意境是內容，格律是表達方式，比如，看了部好電影，哪怕光會說，卧槽太好看了，也能宣洩內心情感一二，看了部爛片，哪怕你說的天花亂墜，也改不了它爛的事實！所以，我還是偏向意境多點！

意境為先，再求格律。存意境，失格律，猶有詩意，不失為詩也。若存格律，失意境，索然無味，豈雲詩也！

中庸之論，勿害詩意，而努力使意境與格律相融為一，是至善也。苟不能兼得，則取意境可也！