你覺得中國畫和中國書法哪個更能代表中國傳統文化?


沒有更能,二者都可以代表中國傳統文化。這裡的中國畫和中國書法,不是別的什麼,而是中國歷史上流傳至今的經典的中國書法和中國畫,是經過歷史的沉澱積累下來的那些經典書法和中國畫。當然也包括近現代經典具有繼承和發展傳統文化的書法和繪畫。

一方面他們代表當時所處的那個時代的文化,同時又是中國傳統文化不可分割的組成部分,是他們的出現和存在才形成了中國文化。他們的共同特點是能夠代表和反映一個時代的文化思潮,在此繼承的基礎上又引領和創新發展豐富了中國文化,這樣的作品才能代表中國傳統文化。


你好,很高興能回答這個問題。

書畫同源,作為中國傳統文化,都是不斷傳承的寶貴財富。如果非要選出一個「更」,我想我更偏向於中國書法,下面我將簡單闡述一下我的觀點,不足之處,歡迎批評指正!

大家可能聽說過西洋畫,也就是人們常說的油畫,最早起源於歐洲,早在15世紀時就已經開始有所起步,豐富、逼真的色彩,成為了西方繪畫的重要支柱。

中國畫與之對應,在後期還受到了西洋畫的影響,尤其是20世紀初期,中國畫又稱「國畫」,在民國前稱為古畫,對於文人一般稱之為丹青,主要是用毛筆,用國畫顏料和黑色墨汁在帛或宣紙上創作而成。

繪畫在中西方都有一定的歷史,也代表了各自的文化,西洋畫和國畫就像是並行的選手,很難評定哪個厲害,那個更有內涵。

而書法則不太相同,中國的文字是象形文字,在書法創作中有得天獨厚的優勢,從篆隸楷行草,無不充滿著韻味,中國書法很講求意境,書由心造,書法在歷史的長河中經歷各朝代更迭而越發光彩,同時流派也越來越廣泛。

最早闡述書畫同源這個道理的是趙孟頫 ,曾有詩:石如飛白木如籀,寫竹還應八法通。若也有人能會此,須知書畫本來同。在這個時候在繪畫創作中大量使用以寫代描,用書法的筆法來創作,這與宋朝的宮廷畫是有很大區別的。再就是在這個時候中國畫被賦予了更多的魅力,兩者相互豐富彼此,成就了彼此。

「文化」的定義,本身就是「仁者見仁,智者見智」的事情。中國傳統文化是一種反映民族特質和風貌的民族文化,琴棋書畫,都是其中的一部分,當然我認為中國書法更能代表中國傳統文化就是基於上面的兩點,我們聽過西洋畫,卻很少聽說西洋書法,書畫本同源,書法有豐富了繪畫的表現形式,所以我認為中國書法更能代表中國傳統文化。

不足之處歡迎批評指正,如果覺得不錯,請點個贊呦!


書法和中國畫都是中國最有代表性的傳統文化。這是我們今天從世界文化的總體文化特色來說的。

理由是。首先,世界上沒有一種文化裡面是拿文字書寫做藝術的。書法是以文字為主體的藝術,這在中國的漢代已經非常流行了。

據漢代文學家趙壹說,喜愛書法的人,揮毫潑墨,把衣服都弄得黑呼呼的,也沒有一個是在乎的,他們練字你來我往,樂此不疲。

這是漢代學習書法生動的社會圖像。

我們再看漢代的碑刻十分發達,幾乎每個有身份的人家,無不有樹碑立傳的遺風。所以,今天我們能夠看到很多漢代的隸書碑刻,得益於漢代書法的高度發達。

書法在魏晉時期,更是衣冠人物的風流雅事。曹操就是一個書法家。他的一個文秘鍾繇,是曹魏時代的大書法家。這個人為了書法,可以用瘋狂了來形容。比如,他聽說有一件漢代書法家杜度的書法秘訣書就在杜度的墳里,愣是把人家的墳都給把了,要找書法秘訣。

晉代是王羲之不但自己喜好書法,還把書法傳給自己的兒子,其中,一個最優秀的兒子王獻之與老爹齊名,並稱「二王」。

書法世世代代都是中國人喜愛的藝術雅事。不但創作學習,還收藏買賣,至今如此,這是全世界都沒有的事情。

中國的書法還影響了亞洲的周邊國家,例如日本朝鮮。這些國家至今也在學習書法。

中國畫是中國獨創的繪畫藝術,起源很早。不過,中國畫與世界上許多國家的繪畫有點不一樣。主要是用水和墨來畫,比較不重視具體的「顏色」而非常注重形而之上的「筆法墨彩」。在題材上,不是以人物為主,而是以山水花鳥為主。是通過藝術的象徵性來表達思想情感的,例如,中國畫家世世代代都在畫「梅蘭竹菊」。外國人看了說,你們中國人怎麼老畫一樣的東西,中國人告訴他,人要有信念畫精神,而信念和精神是不朽的 。

如果說,中國畫也是繪畫,而世界上每一個民族都有繪畫。那麼,書法是中國最右代表性的民族文化。

當然,中國最核心的文化還是歷史和詩歌。這是我們民族自己的傳統文化精華,因為書法的內在精神,卻是歷史和詩歌。


毫無疑問是漢字書法有代表性!漢字作為象形文字所具備的形式豐富的字形和準確細緻的表意功能所導致的龐大的漢字數量,衍生出了舉世無雙的漢字書法藝術!得天獨厚,無可替代!


謝謝邀請。

我覺得這個問題的提法欠妥當。

第一,中國畫和中國書法系出同源,這一重要思想,早在宋元時期,古人就已經提出,並努力實現和證明了。時至今日,難道還要把兩者割裂開來嗎?這是要被歷代的先賢們笑話的。

我們內部把兩者分開,是為了便於教學,便於傳承和發揚光大。但從外部來看,兩者不分伯仲,本就「同源」,都是長在中國傳統文化的根上的。

第二,中國畫和中國書法界,有一個傳統,那是一個潛意識的標準,意思是誰都沒有明文規定,但業內都知道——「書法家可以不畫畫,但畫家一定要懂書法」。這個門檻其實挺高的。其一,你想,一個畫家如果不懂書法,書法沒過關,他怎麼好意思稱自己是「畫家」呢,頂多是個「畫匠」或者「畫師」而已。但是社會上會說他是「畫家」,有時候,他也會自認詩歌「畫家」,為什麼呢,因為中國是禮儀之邦,見面都客氣,給面子,就好比,張某某是副局長,但是生活當中,大家都會尊他一聲「張局長」,打死也不說「張副局長」。這個,你懂的。其二,書法家可以不畫畫。這又是為何呢?因為書法就好比中國人的哲學體系,所有的藝術規律都在裡面了,一輩子都學不完,哪有閑工夫畫畫,況且,寫字就是畫畫,就是最好的「日課」。不是嗎?!

第三,書法家這一神聖的職業,在中國、日本、韓國等以漢文化為宗的國家,才存在,因為我們玩的是象形文字,從古至今,寫字就是最初的畫畫。都是為了摹形表意而產生的。只不過發展發展著,「兵分幾路」,有的越來越抽象化,有的越來越藝術化,有的越來越圖像化,有的越來越實用化,有的越來越世俗化。。。等等而已。而西方是以拉丁化字母化的文字為主的,沒有書法家這一說。所以,從這個角度理解,說中國書法能代表中國傳統文化,也沒錯。畢竟人家沒有,我們有。不嘚瑟得瑟這絕活,還真對不起老祖宗。但是,我們自己心裡清楚,中國畫和中國書法,是我們中國人自己玩的筆墨遊戲,兩者關係密不可分。老外不懂。

所以,總結一下。我認為,不要把中國畫和中國書法割裂開來,兩者本是一體同源,都是最能代表中國傳統文化的藝術種類。

(我是妙丹,妙在丹青。持獨立觀點的藝術評論失業工作者,本文原創,轉載請註明出處。)


兩者都是國粹,都是中國文化的表現形式,如漢服也是一種表現形式,但這些都很片面,也沒有什麼高下之分。

中國的傳統文化更應該是一種思想,如儒家思想,一種思想的內涵就包容眾多,更能體現中國傳統文化的靈魂所在,是一種文化的核心。


《書畫同源》示:如一宗一族傳承至今,上朔源頭,以及近5千年之久,甚至還要久遠。孰長孰幼?實難分序,苻有字,畫。自然由苻而源,均是″華夏一脈",若硬是要分個結果,民間常說之《字畫》。自然是字前畫後!″一家兩兄弟,5千年至今難以分出1,2。也沒有必要強分1,2″。


都能代表,不分誰更能。

中國畫和中國書法,使用的工具都是毛筆,載體都是宣紙。在古代,書與畫是不分家的。


書畫同源,都是中國傳統文化!


文化傳承的載體是文字,而中國文化包羅萬象,諸子百家,文字只是有記錄的功能。中國畫是的表現藝術,可以"成教化,助人倫",書法與畫都是中國文化的一個分子。說它們哪個更能代表中國傳統文化?真是丈二和尚摸不著頭腦,不知老師是怎麼想出這問題的。


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