為什麼中國的音樂達不到韓國音樂的影響力？

05-31

為什麼中國音樂達不到韓國音樂在世界上的影響力？我相信，了解歐美流行樂的朋友們一定知道韓國流行樂的國際影響力是要大於中國流行樂的。那麼為什麼一個人口區區五千萬的小國的流行樂會有如此之影響力呢？在我看來中國流行樂的國際影響力不如韓國的原因主要有以下幾點。

第一，就是國家的歷史文化底蘊了。也就是本國文化對其流行樂的影響。眾所周知，我們中華文化博大精深。因此我們的流行樂目前看來很難做到真正拜託我們文化的影響。而韓國的歷史肯定比不上我們國家，文化底蘊也不如我們深厚。所以韓國文化對其現代流行樂的影響不如我們國家的深。當這兩個國家的流行樂與音樂人接觸到歐美先進的音樂後必然會和自己本身的文化有所相斥。不難看出，由於文化原因，我們對於歐美流行樂文化的斥性是要更加的大。參觀韓國，無論是從經濟體制、政治形態或是社會文化都要比我們更加貼近歐美。因此韓國的流行音樂也要更加契合歐美樂壇。而目前世界流行樂的中心就在歐美，又加之韓國目前最受歡迎的K-pop，收到了時下無數年輕人的喜愛。所以也就不難得出為什麼中國音樂的國際影響力比不上韓國了。

第二個原因就和韓國的練習生制度息息相關了。韓國每年有五十多個音樂偶像團體出道，可想而知，他們的競爭壓力會有多大。也正因為競爭大，所以動力更大。韓國有三大經濟公司與其獨有的練習生制度，這個練習生制度就是經濟公司為了培養優秀的歌手偶像的一種制度。在韓國，每個歌手想要正式出道都要經歷至少數年的艱苦練習。練習的內容有很多，甚至比我們國內的音樂學院的內容還要更加豐富。試想一下，在競爭力如此之大的環境下，每位練習生肯定會把自己的潛能無限激發出來。這也就是為什麼韓國樂壇會這麼的欣欣向榮了。反觀我們國內，我們的學校音樂教育是比較匱乏的，尤其是流行樂的教育。很多歌手憑藉一首翻唱，一次選秀的機會就被推到了大眾的視野中。一個歌手，沒有經過千錘百鍊的學習是很難支撐他向前發展的。

還有一個原因就是本國音樂對於世界音樂發展的認識。韓國音樂把自己放在了世界音樂發展脈絡上，緊跟著世界音樂的發展潮流。對於整個世界流行樂來看都是表演＞旋律＞歌詞。而對於中國的很多歌手來說唱一首歌都是歌詞＞旋律＞演唱的，中國有很多首歌都是依靠歌詞和寥寥無幾反覆循環的幾句旋律來給聽眾營造一個莫須有的意境的。老實說，現在的中國樂壇有點清政府閉關鎖國的意思，把自身從世界音樂的發展潮流中抽離出來了。我們目前所接觸到了流行樂都是歐美樂壇二十多年前人家玩過的。所以，中國流行樂的影響力在世界上不如韓國也就不奇怪了。

我想最近大家都對湖南衛視《歌手》這個節目有所了解，這季節目，導演請來了以為歐美大咖結石姐。隨著她從開播的連續三期奪冠，我們也漸漸認識到了她的實力。不知如此，應該說我們真正認識到了中國流行樂與世界的差距，並且這個差距是如此之大。結石姐的出現打破了華語音樂與與國際音樂的這道屏障，讓大眾直面華語歌手與歐美歌手之間的巨大差距。從節目中的數位歌手以及專業的樂評人的口中我們可以清晰的了解這兩者之間的差距。

在節目第三期結束後汪峰對結石姐的一段話吐露了時下很多華語音樂人的心聲"Jessie J的到來有一個特別大的作用，她告訴我們到底什麼是好。因為我們很多時候說好，它只是一個概念。如果現在有一個孩子問我什麼是好，那我會很簡單的說，你先聽Jessie J的歌。她可以完全清楚的告訴你，她的氣息、樂感、對音樂的理解，一首距今年四十年的老歌，她會在哪個部分唱出原來的旋律，哪個部分讓人感受到她那看似極為輕鬆，實際太難的唱腔。最後你會發現，炫技這個事對於Jessie J來說是不存在的，因為她已和音樂融為一體。所以她來到我們身邊有特別好的作用，就是告訴我們，我們需要永遠學習。"從汪峰的話中我們可以看出像他一樣的部分華語音樂人已經覺醒，並且希望向更好更強的人學習。

最後衷心祝願我們華語音樂能有更好的未來！

我個人觀點，韓國之所以K-POP可以風靡全亞洲以及世界，客觀上有一個很重要的因素就是韓國本土的市場太小，韓國總人口才5000多萬，市場太小了，競爭又那麼激烈，不去開拓國外市場，公司就等死吧。所以韓國的很多組合和歌手，都是在本國出道，然後發展日本市場，發展中國市場，慢慢擴散到全亞洲以及全世界。中國則恰恰相反，地大物博，人口14億多，在本國火起來就可以帶來巨大的粉絲收益，國外市場那麼小，何必費勁去搶那塊小蛋糕吃，而且很有可能還吃不到，就像最近頻繁登上熱搜的吳亦凡，出個新專輯，粉絲瘋狂惡意刷榜，最後被ituns下架，賠了夫人又折兵。

當然這是客觀因素，主觀因素那就更多了，我覺的最重要的一點是韓國對於歌曲版權的保護做的很好，很多歌手靠著自己創作的歌曲版權費就夠自己下半輩子了，所以對於歌手以及寫歌作曲的人而言，創作的動力很足，這樣就會有源源不斷的好作品問世。但是我們國內還做的不是很好，雖然近幾年已經開始重視版權問題，但是還不算十分完善，歌火了不賺錢，人火了才賺錢，典型的就是薛之謙，當年的《認真的雪》火遍大江南北了吧，可是人沒火，沒錢賺，後來頻繁上綜藝靠段子又火了起來，才有了後面《醜八怪》等等一系列的佳作。所以這也導致國內好的原創作品少之又少，多數經濟公司更願意把錢花在明星的包裝上而不是音樂的質量上。

另外一點就是韓國音樂以及綜藝已經做成了一個產業，是一個種文化輸出，整個行業已經相當完整，很多韓國藝人都是從小就進公司練習舞蹈以及唱歌，很多都得4.5年才能出道，更有一直都出不了道的練習生，競爭如此殘酷，所以能出道的都是一些有實力的，在舞蹈、唱歌、或者綜藝方面都很有才華，國內卻相反，很多人都是參加個選秀節目就出道了，自身硬實力不夠，很多都是曇花一現，當然也有一些靠著後天繼續努力學習深造而紅下去的，但是也是少之又少。

最後一點，韓國人比較聰明的是，他們喜歡推組合，一個歌手你可能不喜歡，但是一個組合3-10多個中，你只要喜歡一個你就可能喜歡上這個組合了，這也是比較聰明的一點，以上，僅是個人觀點，歡迎補充。

分析中韓兩國的音樂影響力，其實與分析市場中兩家企業產品的競爭情況是類似的。所以，可以借鑒管理學中的競爭對手分析模型，來梳理為什麼中國的音樂達不到韓國音樂的影響力。

第一，戰略層（頂層設計）

韓國娛樂產業，亦或服務業是韓國經濟的重要支撐，韓國政府在頂層也非常重視對服務業（包括娛樂業、音樂行業）的支持力度，從其國內音樂公司、演藝公司、經紀公司的規模就能看出來。

而在我國，目前仍是以工業或第二產業為主的產業體系，對服務業、娛樂業的支持力度相對韓國來說，較弱一些；但比20年前肯定是要大很多。所以，在這一點上，就存在了一點差距。

第二，範圍層（受眾群體）

一般來講，在咱們國家，對於聽音樂這件事，至少父母是不提倡孩子去聽的，潛意識裡認為是浪費時間。雖然近年音樂逐漸發達，各類綜藝節目、音樂作品層出不窮，但這種傳統意識依然沒有改變，也一定限制了音樂的受眾規模。

而在韓國，其文化雖然受到華夏文明的影響，但現行體制主要是歐美文化體系，所以對音樂的價值觀、理念相對自由開放，也更全面一些。再加上韓國面積很小，人口相對集中，所以音樂覆蓋範圍非常廣，覆蓋率也很高。因此，在這點上，又存在一點差距。

第三，表現層（音樂作品）

從音樂歌手來看，國內藝人群體自然是一大堆，但即使在這麼多人的情況下，韓國藝人依然可以在國內佔據腳跟，並且形成很大的影響力，這說明至少在藝人和歌手方面，中國藝人占不了太多優勢。

在音樂作品方面，韓國音樂作品並沒有因為語言問題而限制了傳播路徑，反倒是出現了很多優秀的歌曲。而中國也有很多優秀的音樂作品，甚至比韓國的音樂作品還要優秀。因此在這方面，中國可能佔據優勢。

從這三個方面分析，2個方面存在差距，1個方面佔有優勢，2:1，所以中國音樂比韓國音樂相對缺乏影響力。

我曾經很認真的分析過中國音樂跟韓國音樂的區別和聯繫。

儘管不願意承認，但實際上，中國的流行音樂是偏弱的。

首先從音樂整體來說，韓國的音樂跟歐美音樂更貼近，儘管每個人的審美有不同，但我們要理性客觀的認識的到，歐美音樂一直領導的世界音樂潮流。

其次韓國的音樂系統更整體，因為娛樂產業的發達，致使韓國對版權的管控和對創作人的尊重，讓他們能用音樂吃的上飯，但在中國就不可能，人們沒有為音樂付費的認知。

其三，在韓國的唱作人和製作人有很高的威望和地位，是能夠掌控一切的，反而歌手成了最底端的存在，製作人能最大限度的不被干涉，做出自己心目中的作品，讓作品的層次更豐富，更高級。

其四，有了以上三點，人們更願意花錢在音樂上班養孩子，所以在韓國製作流行音樂的製作人，有80%都是美國伯克利音樂學院畢業的，這是全世界最為知名的音樂學校。校友有大家熟知的鳥叔和王力宏。