為什麼說倫勃朗的繪畫地位與文藝復興時期的藝術家不相上下？

被稱為荷蘭繪畫三傑之一的倫勃朗1606年7月15日出生在荷蘭北部的萊頓市。

他的家面對著萊茵河的一條支流，岸邊有著很多風車。

倫勃朗出生於一個富裕的家庭，儘管家裡孩子眾多，但父母讓每個孩子都接受了良好的教育。倫勃朗在很小的時候就表露出藝術天賦，畫了很多他家附近風車的素描畫。

15歲時，倫勃朗成為了藝術家雅各布·范·斯旺伯格(Jacob van Swanenburg)的學徒，三年後，他又在彼得·拉斯特曼(Pieter Lastman)的畫室學畫。1625年，19歲的倫勃朗成立了自己的藝術工作室，開始出售他的聖經場景畫。

倫勃朗也為當地居民畫了很多肖像畫。

21歲時，倫勃朗開始招學徒，自己當上了老師。

1631年，年僅25歲的倫勃朗就已經是一名成功的肖像畫家，為了事業上能取得更大的成功，他移居荷蘭首都阿姆斯特丹。

當時，大多數畫家都會把人物肖像畫畫的很完美，開濾鏡、去皺、美顏、瘦臉……，就像使用了美圖秀秀的特效。然而，倫勃朗在作肖像畫時，卻用光影來表現人物的皺紋，以及臉上最小的瑕疵……

倫勃朗善於捕捉和表現人物的個性和情緒。

倫勃朗還善於表現人物群像，譬如這張《杜普教授的解剖學課》。

以及《夜巡》中，準備戰鬥的士兵。

倫勃朗筆下的人物惟妙惟肖、栩栩如生。他使用了一種被稱為「明暗對比」（chiaroscuro）的義大利繪畫技巧，以突出作品中的細節和突出主要人物的效果。倫勃朗對細節的關注使他成為一個與眾不同的藝術家，他成為當時非常受歡迎的大師，訂單紛至沓來。

1634年，28歲的倫勃朗與藝術商薩斯基亞·范·尤格倫伯格(Saskia van Uglenburgh)的侄女結婚。

倫勃朗的事業也越來越成功，他賺了很多錢，但他更喜歡花錢，買漂亮的衣服、昂貴的珠寶，收集藝術品……。

倫勃朗一生中畫過許多肖像，其中近100幅是自畫像，堪稱「自拍大師」。

倫勃朗的銅版畫使他在國際上聞名。倫勃朗先在銅板上蝕刻、切下嵌痕，然後在銅板上塗上墨水，這樣就可以把作品大量印刷出來，再銷往世界各地。

1641年，倫勃朗的妻子薩斯基亞生下他們的第一個孩子提圖斯。

不幸的是，薩斯基亞不久後就去世了。後來，倫勃朗與兒子的保姆亨德里克傑再婚，並於1654年有了一個女兒科妮莉亞。

晚年的倫勃朗債台高築、負債纍纍，賺不到足夠的錢來養家。他不得不賣掉他漂亮的房子和許多財產來償還債務。1660年，倫勃朗的兒子和第二任妻子一起開了一家小藝術商店，出售倫勃朗的作品來養家糊口。

倫勃朗的晚年是悲慘的，他們家沒落了，貧困交加。1663年，倫勃朗的第二任妻子去世，五年後，他的兒子提圖斯去世。1669年，倫勃朗去世，享年63歲。

今天，倫勃朗被認為是荷蘭歷史上最重要的畫家。

倫勃朗以細膩的寫實主義藝術作品被人們銘記，幾百年來，他一直激勵著藝術家和藝術愛好者。

他的畫作是世界上最珍貴的藝術品之一。

據傳，荷蘭著名畫家梵高對倫勃朗頗為推崇，曾面對倫勃朗的畫作說：「你知道嗎，我只要啃著硬麵包在這些畫的前面坐上兩個星期，那麼即使少活十年也甘心。」這就是偉大藝術不朽的魅力。

謝邀，文藝復興是14世紀到16世紀，由義大利發起的一場文藝世俗運動，在此之前稱為中世紀，文藝被教會控制，成為禁錮人們思想的工具。文藝復興時期西方繪畫出現三位巨人，達芬奇，米開朗基羅，拉斐爾。這個時期的繪畫是把神變為人的時代，號稱對希臘文化的古典人文主義的復興，希臘的神，是人一般的喜怒哀樂，不僅僅是木偶般善的化身。在表現手法上更注重寫實，講求透視與光線的表達。如，達芬奇的《蒙娜麗莎》。

到了十七世紀，擺脫神學束縛的世俗新貴們得瑟起來，追求一種奢靡的浮華綺麗，號稱巴洛克風格，也出現了大師魯本斯，畫風明麗奢華，裸女豐腴肥美，構圖誇張扭曲。如魯本斯的《強劫留帕西斯的女兒》

而出生於荷蘭的繪家倫勃朗卻沒有被這股風所迷倒，也許是他長期生活在港口城市阿姆斯特丹的緣故，他接觸的更多的是為生計奔波的平民，而他以肖像為主，為了突出人面部的輪廓，他釆用側光的光源，成為今天肖像攝影所借鑒的主要形式，稱為倫勃朗光。如他的代表作《木匠家庭》。

倫勃朗之所以與文藝復興時期藝術家不相上下，就在於堅持了文藝復興平民視角的人文主義和寫實手法，並在光線運用上有自己的突破。文藝復興打破了中世紀的呆板和單調，倫勃朗挑戰了巴洛克的浮艷和奢靡。

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說「倫勃朗的繪畫地位與文藝復興時期的藝術家不相上下」，不僅在於他對藝術的執著嚴謹和孜孜以求，不僅在於他一生創作了大量作品而其中不乏經典成就卓著，更在於他開創的「明暗法」是對繪畫藝術的一大貢獻。

倫勃朗「明暗法」是在繪畫中用黑褐色或淺橄欖色做底色或背景也就是做畫面暗部處理，用白色或淺白色淺黃色來突出畫面主體部分也就是明部處理，將光線概括為一束束如同電筒光似的集中線集中在畫面的主要部分。這樣出來的視覺效果彷彿是畫面中的人物處於黑褐色舞台的中央，一束強光打在她(他)的臉上或身上，更加突出了畫面的主體部分，而用黑褐色或淺橄欖色做背景的暗部處理也起到了弱化和消融畫面中次要因素的作用。

倫勃朗《杜爾普醫生的解剖課》

倫勃朗「明暗法」是油畫創作表現手法上的一個創舉和突破，對十七世紀以後的世界繪畫產生了重要影響，對後來出現的攝影藝術也起到了重要啟示。特別是在早期的黑白攝影作品中，更多地借鑒了倫勃朗「明暗法」。

倫勃朗《夜巡》

文無第一，武無第二。世界頂尖級的藝術家們，可以論資排輩，卻很難在藝術造詣上決出個一二三四。我想，「倫勃朗的繪畫地位與文藝復興時期的藝術家不相上下」，也不過是一種說法而已，至於原因，也主要是因為倫勃朗的藝術成就較高。

倫勃朗（1606-1669），17世紀荷蘭著名的現實主義畫家。倫勃朗青年時就讀於萊登大學，後來又先後向斯奧萊布爾夫和拉斯特曼學習繪畫。1625年，不到二十歲的倫勃朗就建立了自己的畫坊。

在倫勃朗的一生中，創作了大量畫作，僅傳世的就有500多幅油畫、300多幅版畫和1500多幅素描作品。這樣高產的畫家在藝術史上並非絕有，但也不是很多見。

（倫勃朗自畫像·23歲時創作）

就影響力而言，《杜爾普博士的解剖課》應該算是倫勃朗第一幅成名作。當然，這幅畫之所以有名，也與當時的歷史背景有關。按照規定，公開進行的解剖課是受到嚴格限制的。而倫勃朗所描繪的就是杜爾普博士的一次公開解剖課的場景。有了這個「噱頭」，自然對於宣傳自己的作品具有積極作用。

（《杜爾普博士的解剖課》）

倫勃朗的畫風是寫實的。而且，有時候還常常劍走偏鋒，不時地「另闢蹊徑」。比如希臘神話故事中的達娜厄，原本為一名美貌的少女，宙斯遇到她後還對其產生了愛慕之情。而倫勃朗卻將美麗的達娜厄畫成了一位世俗生活中的中年婦女。

（因嚴查圖片，原圖已刪）

（《達娜厄》）

當然，也有人說這幅畫是倫勃朗以自己的夫人為模特創作的。但無論如何，倫勃朗這幅畫的風格確實與提香筆下的少女形成了巨大差異。不過，藝術創作本來就沒有一個固定的範式，倫勃朗筆下的達娜厄自然有人喜歡有人批判。

在版畫創作領域，除了丟勒以外，我想倫勃朗也是另一位可以稱為大師的人物吧！倫勃朗除了油畫以外，在銅版畫創作上也頗有建樹。其中，比較著名的作品有《基督說教》、《三個十字架》和《三課樹》等。

（《基督說教》）

當然了，我個人還是比較喜歡丟勒的版畫。不過，倫勃朗的版畫也很出色，線條準確、清晰流暢，並且具有強烈的明暗對比。所以，我覺得有「倫勃朗的繪畫地位與文藝復興時期的藝術家不相上下」這樣的說法，也主要是基於倫勃朗的藝術成就而講的吧！