為什麼練楷書進步很慢？

05-26

為什麼練楷書進步很慢？

題主的意思是練楷書進步很慢，練篆隸和行草進步就會更快嗎？

誠然，比之於篆隸，楷書中的筆化形態要豐富得多，所以用力的方式也更多樣。對於有一定基本功，對毛筆書寫特性理解較深入的人來說，每種書體都是進步很慢的。有人說篆書簡單，那就舉篆書為例吧。

基本功層面來講，篆書難點有三（四）：其一、直畫中段。篆書需要行筆時保持穩定的筆畫形態，對於初學書法不久的練習者來說是很難的。其二、弧畫。篆書中的各種圈書寫時難度挺大的，轉彎半徑越小的弧畫，需要的微調能力更高，難度更大。其三、小字篆書。能把大字篆書寫得較好了，要繼續深入練習小字篆書。有要也可能要說，我又不寫小字，為什麼要練小字？小字篆書對提筆的能力要求更高，對弧畫轉彎要求更細微，更容易訓練出手部的協調性。練習者處在打基本功階段時，更難的練習手段都是為了恰當的刺激手部肌肉，從而更快地練習出多餘的能力。當然，這樣的刺激需根據書寫者的能力逐步加強的。剛剛具有寫大字篆書的能力，是寫不好大字篆書的，有多餘的能力，才可能照顧到章法，氣韻等方面的。就像都能拎起50斤的重物走路，力氣大的人更輕鬆，還能邊走邊歌唱，力氣剛剛夠的人只能邊走邊憋著一口氣。多餘的能力還可以用來抵消書寫時各種不利的因素，從而迅速做出調整，餘力不多的人調整能力就要差一些。上面說的是秦篆，至於清人篆書，不外乎是做一些變化。或多了提按、或多了側鋒、或多了碑法起筆。其四、懸肘小字篆書。這個其實不算一個點，只因很多人不重視懸肘，甚至部分多年練習者堅持用一隻手背掂著手腕寫字，稱之為「枕腕」，答主個人不是很贊同。想來練習者沒想明白練基本功是練多餘的能力這個道理，或者想明白了也不願意改變。一輩子只用枕腕寫字，雖然部分書體也可以寫到一定高度，但是終是影響綜合能力，難以達到更高境界。懸肘而手動作不活都只能橫拉豎拽，況且枕腕？所以，答主認為最好是做到不管字如盤大、還是字小如厘米，平常練習，一律懸肘就是了。變化練習方法，更快地練習多餘的力在其它書體中也一樣。這個原理就像做俯卧撐，一次能做50個，不變訓練方法的話，每次做50個，練習一年可能一次做上80個。如果做訓練時增加難度，同樣一次能做50個，但是練習者覺得次數太多難度不夠，不能更好地刺激肌肉，於是就負重練習，這樣，每次只能做20個，那麼，到能做30個時再增重，如此練習一年可能會做上100個。這只是不嚴謹地舉個例，說明練習可以有更合理的方法。當然，具體的方法可根據練習者練習時的體會進行調整。

常寫篆書容易影響妍美一路的其它書體，點畫容易凝住，儘管不出彩，但是它比較容易保征你不出錯。

至於練習者經常說的「瓶頸」。個人認為，對多數練習者來說，只要方法正確，練習量夠大，是沒有「瓶頸」的，所以「瓶頸」常常是因為想多了做少了。對於多數人來說，多寫一刀毛邊紙都能感覺到進步，哪裡來的「瓶頸」？真正的瓶勁只在於別的方面。比如，堅持的書法審美取向太低，而且腦袋一直轉不過彎，一直朝那個方向練，怎麼寫都有瓶頸，再勤奮的練習也難有成就！

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有一些書法培訓老師，常讓初學者學篆書或隸書，其中很重要一個原因是，篆隸見效快，容易見到成績。

篆書純用中鋒，隸書出現側鋒、方筆，而楷書不僅包含了篆書隸書的所有筆法，而且較二者更為豐富，所以楷書學起來花的時間更多。

但學行書和草書比楷書快嗎？答案是否定的。

學行草一定要有楷書的基礎，它實際包含楷書的學習過程和行草的學習過程。

相對來說，由楷轉行較易，其筆法和結構沒有大的變化。

但草書則不一樣，它是藝術性最強，也是最難學的書體。

而單獨學楷書覺得進步慢，也許是方法的問題。

比如，有人臨《九成宮》幾百通還不見進步，而有的人可能幾個月就見到了成績。

臨帖時，從頭到尾通臨並不是好辦法，而如果按結構將字分類後，按類型練習，則往往可以舉一反三，一通百通。

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很多人都覺得練楷書進步最慢，事實真的如此嗎？

之所以覺得楷書進步慢，不是因為楷書難，而是大家多楷書的理解很難提升。

之所以覺得行草進步比楷書快，是因為還沒著手練行草。

其實楷書是進步最顯著的書體，其次是篆隸，最後才是行草。

之所以說楷書進步最快，是因為所有的正書類的書體，標準都是有個最低標準的。

起碼要用筆穩，結構正，布白勻。

這是三點基礎，篆隸楷都需要如此。

這三點是有規律性的，是容易達到的。行草是在規律中表達沒有規律的書體，強調變化，強調「破」的能力，「活」的能力。

所以相對來說行草書更難，篆隸楷簡單。

當然，說簡單也僅僅是就入手來說的，想寫到一定程度，各種書體都是非常難的，沒有容易的。

篆隸楷，因為楷書最常見，而且大家都認識，所以在理解上和學習上，相對來說都比較快。

之所以感覺進步很慢。

是一種假象。

因為任何書體都強調用筆穩定性，都得要求用筆的基礎，所以無論學篆隸還是行草，也都有用筆功夫要求。

除非像練成江湖，亂寫。否則，就熟悉用筆的這段時間，本身就是一種磨練。

說楷書進步慢，是因為大家用筆的基礎還不牢固。

給大家舉個例子，什麼叫正常的進步速度。

就是你能寫篆隸楷任意一種書體，並且熟練掌握，寫的還不錯。

由此基礎上學習其他兩種，這種有用筆基礎的進步，才是正常的。

其實楷書在初學階段，都有很多可進步的地方，但是很多人都曾經問過我一個問題。

我感覺到了瓶頸。

沒進步了。

比如這種水平，比較初級的，還沒掌握用筆功夫的，就已經說「我已經到瓶頸了」

事實是這樣嗎？

前文說過了，這是假象。

楷書的筆畫最容易模仿，無限的像，才叫進步。

這種不叫瓶頸，而是叫沒耐心。

因為你下意識覺得進步太慢了，並不是因為真的進步慢，每個人都要走這一步。

可能是你要求的太高了，我一年之內要寫到xx水平，我要能寫春聯讓別人誇讚敬佩。

你沒有在一年之內達到那個水平，所以覺得進步慢。

那並不是因為真的慢，而是你想的太快了。

還是那句話，楷書是最容易進步的，因為每筆都看的清，都可以去模仿。

每個結構都有規律，都可以去無限接近。

這個快起來，入手非常快，擺好心態就行。

等到水平到一定地步了，就知道慢起來才是一輩子的事，不是一時的事。

如果寫到這種程度，說進步慢了，到瓶頸了，才是正常的。

因為筆法有了，結構也有了。

確實需要「讀帖」來看出字形之外的東西，比如呼應，起筆收筆變化，取勢，一筆強弱之變化等等。

這些都是需要去體會的。

這些都做到了，才能漸漸去悟神韻的東西。

一般寫到這個水平，一年多一些就差不多。快的甚至半年就可以。

這個水平讓大多數不學書法的人一看，就會覺得字好，漂亮。

這時候確實進步就會慢，跟天賦有關，跟勤奮也有關。

勤奮的練，結構會更漂亮，筆法會更穩定流暢。

但是有天賦的話，寫出來的字就會活，有生機。

快者五年八年，慢者二三十年。

篆隸楷，在初學的時候，強調的是練習，所以基本不存在進步慢，瓶頸一說。

因為用筆的基礎是任何書體都需要的，所以跟是不是楷書沒關係。

如果把亂寫的狂草也當成「書法」，那確實是可以一秒速成的。

這種字結構不錯，但是有瑕疵，用筆不穩。

對結構和筆法的理解與表現的水平不一致，可見是天賦高的人。

能看到，但是表現不出來。

這種有天賦但是學書法時間不長的朋友，也不要覺得進步慢。

每個人都有一個必經的過程。

如果覺得慢，就自己拿出一個字來，臨一遍，然後用透明紙在摹一遍。

屆時就能相通：並不是慢，而是眼力沒到。

大家記住一句話就好了，進步快是源於起點低。

初學的時候，楷書進步是最快的。

如果你覺得進步慢，一定是你給自己的要求太高了，不切合實際。

千萬不要讓慢，讓瓶頸這種心理壓力，對自己練字產生信心不足的問題。

應該拿出三年的時間作為一個評判標準。

每一年對比前一年，就應該知道進步有多大。

由於題主沒說練哪種楷書字體，也不知道你正在練小楷、中楷、大楷? 具體想要解決哪方面的技法問題? 所以，這個問題有點大了。我只好無的放矢，信口開河，隨便談談了，只當是聊天。

根據我多年書法教學經驗，不管是練硬筆書法、毛筆書法，諸如臨不像、寫不好、進步慢，主要原因是訓練方法不正確，缺少必要的技法訓練科目造成的。比如，從一開始就直接照著字帖臨寫，沒有執筆法、運筆法、筆畫、結字法等，前期系統的基本功訓練過程，可能是嫌麻煩圖、省事兒。殊不知，恰恰是由於這種訓練方法過於簡單粗放，給後續工作埋下了很多隱患與麻煩，致使問題層出不窮，深陷誤區，難以自拔。

恕我直言，凡是照著字帖硬性模仿的作法，都屬於偷工減料、違章作業性質的行為，其結果必然周期長、效率低，偏離正常書法軌道，最終事與願違。

不妨仔細想想看，除了臨帖(照著寫)，前後沒有其他相關配套的輔助方法與措施，與抄寫文稿沒什麼兩樣，這種訓練套路是極不正規的，實際上，等於起步就錯了，是在走錯彎路，誤入歧途，自討苦吃，練不好是理所當然的。

實踐證明，只有採用科學、系統、正規、專業的訓練模式，學習質量與效果才能有所保障。我覺得，學習書法過程，就好比出門旅行必須選擇最佳線路是同樣的道理，一旦弄錯了，悔之晚矣。因此，別人的成功經驗一定要借鑒，即所謂尋求捷徑，利用秘訣，循序漸進，方能做到優質高效，節約時間、少出廢品，不至於練出怪癖，避免養成不良習慣。

練習書法從何起步入門? 怎麼做才算是正規的呢？這是很多人的願望和心聲。不妨先看一下我的《潘氏分步摹臨法》示意圖:

這個圖，類似地鐵或公交車運行線路圖。從中可以看出，①書法原理，相當於始發站的意思，其他皆屬於中途經由站，比如 ⑧範本臨摹。第12步藝術創作，則是技法訓練尾聲，並不是終點站，它是向更高級的領域進發的換乘站。

如果按照上述〈書法訓練操作規程〉進行，不但輕鬆愉快，興趣大增，而且長進迅速，不會出現瓶頸。因為，這些訓練科目都是必不可少的。各個步驟相互依存，彼此之間是工序關係、因果關係。每一個訓練環節，都有具體的技術規範要求。例如:

1、執筆法。宜採用潘氏三指執筆法，如圖:

這種執筆法，是將傳統的撥燈法、單苞法、五字法等優點集中在一起，重新配置，主要是針對現代人書寫環境與應用條件，量身定做精心設計的。

其主要特點是: 手型及指法分布科學合理，指法、腕法、肘法職責分工非常明確。書寫時，筆拿在手上，像平進餐使用小湯勺和筷子覺，特別舒適。筆法動作靈活自如，筆尖活動範圍大，並且沒有障礙感，隨心所欲，任意揮灑。

這種執筆法最大的優勢是，適合操縱各種類型的硬筆、軟筆，可以書寫各種大小字，以及不同風格的書體、字體。

常見很多人在練書法過程中，總是感覺進入不了最佳狀態，正如題主所說的「進展慢」，其中一個重要的原因就是執筆法有嚴重問題。比如，誤用了當今流行的假冒偽劣「五字執筆法」，也就是說，不是唐代陸希聲正宗的原創五字法，也不是沈尹默的五指法，而是當代某些所謂大師個人不良書寫習慣……

想走書法正道，必須學會頓悟，保持覺醒，決不能盲目崇拜名家，應注重技術性、藝術性，切不要以名取法，急於求成。

2、運筆法。畫寫線性圖符，藉以訓練操控毛筆的能力，熟練掌握常規的筆法動作技術要領，如: 提、按、頓、挫、折、挑、掠……以及起止當中的駛轉、停駐、逆順、方圓、藏露，中側鋒應用效果，書寫速度快慢及其行筆節奏感、力度感、韻律感等等，諸多技術問題都在這個環節裡面。所以說，運筆法是一個非常重要的訓練步驟，可以說，筆法既是書法技法核心，它又是寫好筆畫、字法的前提條件，堅決不能忽視和省略。如圖:

在實際訓練過程中，為了更好的掌握運筆動作技巧，除上述書寫單個線性圖符之外，還要進行圖符組合練習，熟悉起止之間怎麼調鋒理毫和轉換筆勢，為下一步練習筆畫打好基礎。(圖略)

3、基本筆畫。這個環節分兩步進行。

首先，重點對原帖筆畫進行研究，通過仔細讀帖，反覆試寫，確定正確的書寫動作，不在於寫多少遍，重要的是必須弄清楚怎麼做是對，這是最關鍵的。

其次，為降低技術難度，需將筆畫分解，像跺排骨似的，分別按起筆法、行筆法、收筆法、過筆法，進行單項動作分解練習，然後，再作起~行~收~過組合練習。這樣，等於把筆畫分成三段逐個研究，再把兩個以上的單畫進行重組，於是就變成了一個完整的筆畫。

這個分解後組合的辦法，是揣摩筆法、研究筆畫寫法最有效的方式。不然，直接臨寫原帖字形，等於在絲毫沒有任何準備的情況下，突然拿筆寫字，而且書法多是高難度動作，相當於沒經過排練就匆匆忙忙的進入正式演出了……結果可想而知。

要想臨得像，最起碼必須知道原帖筆法是中鋒法為主，還是側鋒法為主，或是中鋒、側鋒兼用。尤其是筆畫起、止和轉折處，每個部位的形制是什麼寫出來的，其規律是什麼？這些技術問題若不知道，臨帖的時候肯定作不上來。為什麼有人寫筆畫的時候，總是描畫呢?原因就出在這裡，實屬不正常。

比如，歐楷的橫畫、豎鉤，這兩個很典型的筆畫，其收筆應該是一次完成，可是，很多書寫者視頻講解示範，以及教材中的示意圖，都是用比較繁雜的複合筆法描畫出來的！實質上，這是誤讀曲解原作精神實質的作法。

正確的寫法是這樣的，如圖:

4、臨摹法。臨帖是技法訓練核心內容，也是一個永恆的主題。它是貫穿於書法訓練全過程的必經之路。

古代流傳下來的臨帖方法有很多種，遺憾的是，大多數沒有詳細的使用方法說明。我想，也許是，古人當年用毛筆寫字，純屬於辦公、社交，僅僅是書寫技藝方法而已，相當於我們今人，在電腦出現之前，人人都使用鋼筆、圓珠筆、鉛筆工作寫字一樣，沒有必要建立理論學說體系、訓練方法體系。這個問題有待於進一步探討。

關於臨帖一詞，我認為，實際上是學習範本方法的總概稱，並非單指照著字帖寫。

按其操作方式不同，分為摹帖法、臨帖法兩大系列十餘種作法。其中，屬於摹帖法之列的有: 單勾法、雙勾法、填勾法、摹寫法、描寫法等。屬於臨帖法之列的有: 對臨法、意臨法、背臨法等。此外，還有一些輔助訓練方法，如劃空法、意描法等。

上述方法，各自都有獨到的功能與用途，並且有特定的適用範圍。想要解決什麼問題，必須選擇正確，恰到好處。比如單勾法，主要是解決字形結構問題的，同時，也是訓練筆斷意連、氣韻貫通，以及節奏與速度的好辦法。所以，既然知道書法必須要有紮實的基本功訓練過程，那麼，類似這些必須掌握的技法，它們都有哪些優缺點，如何正確的使用，讓它們發揮作用，如果一蓋不知道，或者知道也不用，怎麼能順利過關。

另外，哪個階段採用什麼臨摹方法，匹配什麼樣的筆和練習紙，這些細節也都是影響效果的因素，不可忽略。如圖:

總之，練習書法，猶如每天攀登樓梯一樣，必須一個台階一個台階的向上走，這是特定的書法活動規則，無論你情願與否，必須得遵守照辦。否則，徒勞無益，得不償失。

如果方法得當，掌握書寫技巧，練一手漂亮的硬筆字，只需60小時。

毛筆書寫技能雖然比硬筆難度大，但是，只要是講求科學，套路正統，善於讀帖悟法，專練一種字體或一個帖，寫得有模有樣，也就兩三個月，挺多一年半載，這還是按上班族業餘愛好者間斷性練習測算的，如果是大學書法專科在校生，正規化訓練的情況下，應該一個月拿下一個帖，這是挺正常的，不然怎麼叫專業?

練寫字、學書法，難點是提升審美標準和藝術創作水平，那是無止境的課題。而常規的技藝訓練不需要十年、二十年……如果，一個寫字，得至少練十幾年以上? 那樣的話，古代那些官員、文人們，怎麼有機會考上公務員、中舉狀元? 難道沒有年齡限制嗎？

其實，書法是技術和藝術的總和，從技術層面說，它是一項書寫技能，從藝術層面講，它是人為的加入了一些思想感情，所謂字外功。

之所以說，寫字是技術，書法是藝術，它們的區別在於書寫者的意圖與訴求點不同，所採用的表現形式各有差別，僅此而已。不管當今書法界那些被捧為大師，或譽為當代名家高手的，怎麼玄乎，書法其實就是一張窗戶紙，一旦懂了，你就會覺得，原來大師、名家也不過如此……

以上是我的心得，僅供參考。感興趣的朋友請點贊，或關注我互動交流。謝謝!

題主描述最近楷書進步特別慢，是不是方法有問題？

學習楷書，有一個進步曲線，最開始的前幾個月一般是突飛猛進，每天一個樣，每天都有很大的進步，當然，這是在方法正確的前提下。

如果方法不正確，也會有進步，但進步不是很明顯。

經歷過最開始的進步，有些人，如紅色的曲線，就會進步勻速進步階段，這也是大部分人都會遇到的情況。以後的也會進步，但是非常的緩慢。

這個時候，就需要你轉換學習的思路，多多精臨或者創作。或者直接換帖，從另一的角度切入，殊途同歸。如果他是堅持下去，這種人往往會取的很高的成就。

事實上，現在的書法家大部分屬於這種人，在不斷的自我思考中突破，不受外力的影響。敢於創新的也是這一批人。

他們最後會有一個直線的飆升。

另外一部分人（如圖中綠色曲線），是屬於比較聰明的人，或者有名師指導的人，進入瓶頸期以後，能夠快速的想辦法突破。

這種人很聰明，或者有很好的老師指導，這種人從我見到的書法家中不多，尤其是60後和70後，他們往往在工作、家庭、和利益面前選擇了放棄書法。如果他們堅持下來，定能取得成就。

相反，那些紅色曲線的人，不計一時的利益得失，堅持了下來，到如今四五十歲，都一般做出了點成績。

第三種人，就是途中藍的曲線標註的人，這種人學習過之後早早的就放棄了，以後也沒有去練習，水平會慢慢下降。

學習書法貴在堅持，其實學習任何東西都一樣。要不都說堅持就是勝利呢？

你覺得呢？

同意的朋友麻煩點個贊，關注一下啦。

我最開始，接觸的楷書，練習柳公權和顏真卿的臨摹，大概臨摹了幾個月的時間，就感覺自己到了一定的瓶頸期。

這時候遇到了好友，他在練習和臨摹隸書，我看著覺得很有韻味，就業推翻自己原有練習的字體，重新進行學習，就有發現了一種新的境界。

在字體的力度和深度上都有了增長，這時候再去看顏真卿，柳公權的字時，會有另外一種欣賞的美感存在，更懂得欣賞，楷書中這兩個書法大家，字體真正美在哪裡？原來並不是工整，筆畫做到該有的摺痕就能達到的美感

直到後來，我又重新遇到一個老師，她梳理出了一套，臨摹字帖的書法的心得時，按照這樣的臨摹順序，去臨摹，記憶字帖內容。

也是按照這樣的節奏，從篆，隸，楷書，行，草，這樣的感受不同字體，給我們帶來一種對於書法，藝術欣賞里的力量。

雖然我們最終會找出一種最愛的字體，可是在學習的過程中，這些東西都是不可缺少的。

我也是在這樣的過程中，書法在不知不覺中，有所提升。

我也才意識到，原來書法的進展歷程，直接代表著書法的成長史，也是我們個人在瓶頸期時應該找尋的，

另外還有一點感觸是，我們的審美觀的提升，有時候，會因為學業和工作的關係，而把練習放下，過一段時間，本以為會拉下很多。可當重新拿筆時，會意外的發現，又有一種新的書法感覺，讓你找到更好的書法體。當我和朋友探討時，發現我們雖然暫時放下了手中的筆，可我們並沒有放下對藝術的學習，我們在間隙期間，有學習更多的美術，藝術史，看更多的書畫展，藝術藏品之類的，我們對於藝術的欣賞史從更大程度上，提高了我們對於書法的鑒賞能力，這在一定層次就業幫助了我們的練習。

俗話說，認識高，行走才能高，當我們的進步緩慢時，是不是得考慮自己的審美也到了一定的瓶頸，促使自己的練習，也無法有更大的進步呢？

以上也只是個人的心得體會，僅供參考！

看你提供的三張板書的練習，應該是一名老師。現在老師寫的好的也不多，能寫成這樣可以說還是不錯的。但是沒有看出出自哪家，不知道是比著什麼字帖寫的，看似應該是比著印刷體寫的。

如果你還想有所提升的話，度道書法君建議：

1、學習書法盡量從古人碑帖入手。

2、從你的字體來看，比較符合「歐陽詢」的字體，你可以學習一下「歐體楷書」，首選《九成宮》。

3、還可以把楷書先放放，學學行書，用一年的時間學一個行書字帖，再返回來寫楷書，就不一樣了。用行書的筆法寫楷書，字一下就活了。

針對這個問題，我談談我個人的看法，不足之處，請大家指出，共同探討。

我們學習書法，進步很慢就對了，進步快了往往不真實，事實上，學習書法，進步是不能突飛猛進的，書法的進步是日積月累的點滴進步。

我們學習書法，大概都是從楷書入手，所以說，進步尤為慢，這是什麼原因呢？

第一，我們學習楷書，學習的都是唐人楷書，而唐楷是楷書藝術的巔峰，法度之完備，結構之嚴謹，是歷代不能比的，並且出現了「初唐四大家」「楷書四大家」也就是說楷書已經達到了極致，這讓我們學起來談何容易？進步慢？正常！

第二，楷書是楷模，是法度，是一筆一畫，一絲不苟，費時費精力，況且需要極大的耐心和堅持不懈，自然進步緩慢。但這種紮實的基礎，是慢中有快的。

其實不單是楷書，學習任何一種書體都不能求快，急於求成是不可能的，或許書法就是教會了這個道理。

感謝邀請。

這個問題原先曾經有過，也私下怨懟自家根基不牢，大有恨鐵不成鋼的意味。

其實從上學就有大字課，我們那時全部是柳體，也經常有範例被畫上紅圈，那叫一個趾高氣昂不可一世。

後來發現了歐體，認為那就是天下第一，自然撇下柳體研習歐體，還別說，上手以後真有一種相見恨晚的情人感覺。

再後來對顏體鍾愛有加，被其雄渾壯闊所傾倒，但一直不敢涉獵，怕褻瀆了神靈。

我贊成啟功先生的書論。啟老對前人先賢留下的書論經過認真研習以後，發現了若干不合常理的說教，讓人誤入歧途。比如說寫字必須以筆畫為先，然後方可研習間架結構，根本就是本末倒置，難怪諸多習練者不得要領，抓狂糾結，歇斯底里。

無論楷書行書草書，以及其他若干書體，最基本的就應該是間架結構，就像一座房子的骨架，一旦搭起來那就具備了可以填充骨肉的空間，在此基礎上再精研筆法，那就事半功倍。

當然，一個人的智商和悟性也至為關鍵，不在於你寫了多少，而在於你的一筆一划之間，你真正的領悟了多少，假如你每一筆都有深刻的用筆感受，那就會不斷的改進自家的字體結構、筆畫規範，寫得越來越好就不會只是一個美好的期望。

個人以為:寫好楷書，關鍵在琢磨，意在筆先，心中有了藍本，手下就有了結體，也就真正的"上道"了。

個人曾經見過書協的一個所謂後起之秀，一地的墨跡，隨手就寫隨手就畫，根本不加思索，積累的習作從頭至尾，都一個筆觸，徒耗紙墨，殊為可惜。

所以，不管你練的什麼字體，重點在自家的領悟，心到意到，自然筆下生花。

歡迎觀看我的筆法視頻，也許能給你豁然開朗的感覺??