范曾名氣很大,爭議也很大,到底該如何評價范曾的書法?


在當今的書畫界,范曾無疑是個舉足輕重的人物。但是,范曾出名除了他的書畫作品,流傳更廣的是關於他藝術水準的各種爭議以及他性格的狂傲。站在藝術評論的角度,客觀地說,范曾的繪畫成就還是應該得到肯定的。儘管他為了賺錢而採取的流水線式的作畫方式一直飽受詬病,我們不能因此而否定了他在繪畫藝術上取得的成就,以及他對傳統文化的推廣對社會產生的積極影響。

當然,范曾的狂傲的確非一般人可比。他把繪畫分成九品,四品為大師,五品為五百年難出一位的巨匠。他自認為是坐四望五,也就是把自己的繪畫水準定位在了大師和巨匠之間。自古以來,搞藝術的人狂傲似乎是司空見慣的事情,可是敢公然稱自己為大師的人,除了范曾,我再沒聽說過其他人。

不管怎麼說,范曾的繪畫水準還是得到了廣泛認可的。但是,喜歡藝術的人都知道,自古書畫同源,書法可以獨立成為一門藝術,國畫卻不能離開書法而獨立成為藝術。所以,作為一個以國畫名世的藝術家,他的書法水準直接影響著他的藝術水準的高低。大家都知道,啟功先生最開始就是潛心研究國畫的,但是因為書法水平欠佳直接影響了繪畫作品的檔次,由此才沉下心來苦攻書法,終有所成。

范曾對自己的書法水準說過這樣的話:「作為我個人書法來講,我想用杜甫形容李太白的詩『清新庾開府,俊逸鮑參軍』來形容我的字比較合適。「清新俊逸」就是范曾對自己書法水平的評價,看得出范曾先生對自己的書法境界頗為自得。他說道:「乃幻變古規,自造家法,自信不輕讓褚虞。」作為一個評論家,我對范曾先生的這份狂傲嘆為觀止,試問一下,古今書法家能有幾人敢隨口說出不把褚遂良和虞世南放在眼裡。為此,我通過各種機會欣賞到了范曾先生的大量書法作品,感覺其書法「幻變古規、自造家法」倒是沒錯,「自信不輕讓褚虞」卻實在看不出來。

因為事先聽了范曾先生的侃侃而談,我甚至懷疑我看到的那些書法作品都是別人的偽作。直到看到他在電視上親筆創作的視頻,我才由衷地佩服范曾先生超乎常人的「自信」。範式書法風格很明顯,最大特點就是追求提按,一筆之內幾起幾落,粗細變化無度,就像在畫畫一般,看似用筆豐富,實則孱弱無力、索然無味。如果從傳統書法的審美角度去嚴格要求,真的可以打入江湖書法的行列了。大家都喜歡引用李敖對范曾書法的評價,說他的字也就是賬房先生的水準。現在看來,雖有嘲諷的意味,卻也不無道理。

我們承認范曾先生在繪畫方面取得的成就,也欣賞其為推廣國學所做出的努力,但是就書法而言,范先生真的還是要謙虛一些。老梁那句話說得不錯:范曾的書法,還差點意思。


想當年范曾剛出道時,的確給人耳目一新的感覺。

那些中國古代人物細節繪畫,有一種幽雅古風的感覺。

但是,隨著時間的推移,他的名字漸漸變成了一個負面的藝術符號。

因為名氣大,所以市場價值高,這些年,他的名字一直備受爭議。

再後來,看到了更多的負面新聞,批評他的人也越來越多。

隨著名氣的日隆,他的心態可能也慢慢發生了變化。

他開始成批的製作繪畫,變成了一個畫商。他過去特殊的年代裡曾經走過劣跡,卻拒不承認也不自省,有人批評他就惱羞成怒反過來狂懟,等等,不一而足。

我看過一兩個關於范曾的訪談,滿嘴所謂傳統經典,一派當代大師做派,那種前無古人後無來者的神態,令人作嘔。

再回頭來看他的書法,么怎說呢,越看越不順眼。

雖然說,有的人在書法時會因人廢書,而對於范曾來說,還真不是這樣。即使和歷史上的秦檜,蔡京,給和張春橋比,他的書法,也算是次品。

平心而論,和他的繪畫相比,他的書法的確乏善可陳:線條單一,千篇一律,故意顫抖,曲線不美,毫無藝術美感與內在精神風範。

可以這樣說:就像是一隻只死去乾癟的蚯蚓屍體!

再加上,所謂「范大師」的為人和著名的銅臭,就更是不討人喜歡了。

當然,迷糊或者將之作為搖錢樹的人,還大有人在。


范曾先生從來不缺爭議,公諸於報端、網路的斥責謾罵之聲更是不絕於耳,並且很少有人為他說好話。然而事實是,范曾先生依然生活得很滋潤,央視捐款有他,文藝座談工作會上有他,中國文聯聯歡會也有他,而那些罵他的人好像沒有達到什麼目的:一是沒有把范曾罵趴下,反而越罵越火,越罵越出名;二是罵者也一無所獲,倒讓范先生擴大了知名度。

在老百姓的眼中,范曾的畫還是雅俗共賞,很有共性,很討老百姓的喜歡,同時也有很高的知名度。故而范先生的水平之爭對於社會來說毫無意義。相反,范曾以他雅俗共賞的畫作在引導老百姓對中國畫的熱愛上是有功勞的!

最後看看馮驥才先生的評價:常常給我一種奇異的感覺。他筆下的各色人物無論賢達高僧酒仙狂士詩聖村夫浣女稚童,乃至野鶴閑雲流泉飛瀑盤松怪石,都是范曾自己那狂放不羈的心性、飄灑自如的情懷、豁朗風發的姿容。


書法是一門藝術,不得不說,現今很多書法人士被外界因素干擾,不能潛心去做藝術。浮躁,已經成了書法界的毒瘤。

人前賣弄,炒作,有點名氣就大量書寫,去追求經濟效益,這本身就不是書法的真諦!!!

范曾老先生是書法界舉足輕重的人,他提倡「回歸古典、回歸自然」,身體力行「以詩為魂、以書為骨」的美學原則,開創了「新古典主義」藝術的先河!!!他一生成就頗多,書法造詣深厚,被多所高校聘用。在繪畫方面,也是很有造詣,代表作《簡筆老子》,《潑墨鍾馗》等。

值得一提也飽受爭議的是,「2012胡潤藝術榜」公布,憑藉2011年一年作品成交總額9.4億元的成績,范曾蟬聯中國「最貴在世國寶藝術家」的頭銜。其中范曾1997年所作《八仙圖鏡心》由北京九歌以6900萬元拍出。如此高的成交單價,不得不讓人吐槽。

不過范老先生也是有名的慈善家,以書畫拍賣的方式,或是直接捐助,他都會做!所以說有了資本,回饋社會,不失風度!

書畫同源!書法國畫都是我們民族幾千年來文化的沉澱!我們練習來修身養性,陶冶情操,又進行文化傳承!

在現在社會一股浮躁之風下,保持操守,不忘初心,砥礪前行!!!


自稱為大師、巨匠的范曾,這些年很火,畫的價格也極高。

一直很奇怪,這位上世紀90年代初痛陳去國、幾年後又痛哭流涕回國的所謂巨匠、大師,在安分地呆了一段時間後,如何又跳了出來?也許他骨子裡就是不甘寂寞的。

范巨匠的畫名氣很大,好壞不論,但動輒碾壓前輩的數千萬的天價,無論如何是讓人看不懂的。後來有朋友給筆者指點迷津,他的畫無非是有些人洗錢的載體,通過買進賣出他的畫,將不明不白、不乾不淨的錢變成了帳戶上光明正大的數字。原來如此。

知道他會寫字,緣於林岫女士的幾篇文章,范林二人的感情糾葛非我們所能了解。但相比林岫先生的字,范巨匠差的不是一點點。

范巨匠,范大師,您還是好好通過您那條畫畫流水線造畫吧,對書法,您還是認認真真做個小學生。


范曾先生的畫不錯,書法確實不入流。從書法藝術元素上說,范先生的作品包含的傳統書法元素不多,這說明範先生臨帖不多;從氣質上說,范先生的書法不大氣,缺少大家的氣度,有做作感,有嘩眾取寵之態。

我們把范曾的書法,和一個地方小縣城裡的書法愛好者的書法放在一塊比較就會發現,范曾先生的書法並不比小人物的作品有什麼長處。

范曾作為當今書畫界頭頂了天的人物,為什麼其書法作品與普通人的書法作品放在一起卻沒有明顯的高明之處呢?其實,范曾也是普通人,他並不是三頭六臂,所不同的是范曾所處的位置更有利於范曾的炒作。

後面的三幅作品是生活在社會最底層,更是名不見經傳的小人物,這個人叫周存玉,很多搞書畫的人都不知道有這麼個人。把范曾先生的書法作品跟這位名氣、地位、影響力都差十萬八千里的人的作品放在一起,我們再看看他們作品上的差距,這時我們就會發現,他們的作品距離似乎並不明顯。那麼,為什麼范曾會有那麼大的影響,那麼高的價位,而後者卻沒有呢?可以說范曾人人都知道,而周存玉卻普遍都不知道。他們的區別就在於:有炒作和沒炒作,炒作多和炒作少,會炒作和不會炒作。說實話范曾先生是一位炒作高手啊!當然,炒作並無可厚非,我們絕對沒有貶低范先生的意思,我們只是就事論事,討論一下范曾先生的書法水平。


其實中國書法界對范曾的書法是不曾有爭議的,因為范曾的書法完全可以說不應稱其為書法。他只是用毛筆醮著墨汁在宣紙上做了些文字戶附號而已。中國書法講究傳承,憑心而論,從它的字中你找找能找到那些、那家、那位的影子然後你再講出帖再講創新發揚,你從三十年前范曾的畫作落款、對聯再看他近作書法有變化嗎?他的書法作品可以說就是文字的堆砌,無章法美,無抑揚頓挫之美,無墨色美,連他的吟印都不講究,不是他不講究,是他不懂印章在一幅作品中的重要。你看到過沒有范曾在什麼時候談到過印章?你再看看他的書作與印章內容有沒有關連?再看看他作品上蓋印章時的時間長短,甚至就連他用印的印泥都可以判斷他對書作用印的重視程度知道他懂不懂書法,回過頭來再說,你判斷一下,范曾的書法學的是碑還是帖?碑是那幾塊碑?帖又是那幾個帖?別說楷書歐顏柳趙了,由看判斷他是那一家吧!由我說的話結論只有一個就是:范曾的書法無傳承可循,就是由著他的個性,拿著毛筆,醮著墨汁在宣紙上寫了一串他自己寫了幾十年的鋼筆字,與書法無關。


謝邀,我是大成。對於范曾先生,我素來不敢置評,一來其粉絲眾多,更有一批因利益而聚的吹鼓手,說點真話橫生事端。倒不是怕被人追殺,而是犯不著。因為說一個廚子唱歌走音而挨揍,不是活該也是笑話。范曾先生作為畫家,實力在一二線之間,畢竟畫壇凋敝,以書畫為營生的「畫家」居多,能有不錯功底再加膽氣做些突破的畫家並不是很多。但自古以來畫家很少有書法兼絕的。米芾、蘇軾、朱耷那樣的天縱之才加之人生歷練再加廣閱博識還要加上其壽有年而書畫俱入化境的,沒可能再多了。平常人還是精力時間有限。單說范曾先生的書法,有其可觀處。間架脫胎顏氏開張,基本筆法來自褚遂良和瘦金書,筆意出自個性張揚,加上一些畫家審美,【刻意】強調粗細轉換和對比,就是范書了。其氣質與楊再春先生有幾分異曲同工而臨池功底差之甚遠。虛眼一看,整體黑白對比有固定節奏如二分之一拍的韻律,沒有墨法和行氣轉換。其實說到這裡,誰都能明白結論:字尚可,書法不論。

書法講韻律也講變化,好的書法如芭蕾,領觀者在變化的韻律中如痴如醉。如果跳舞一味蹦叉叉蹦叉叉,不能說不是跳舞,卻難說是舞蹈藝術。書同此理。

所以,其實我們沒有必要探討范曾先生的書法,於他不是賺錢主要營生,於我們沒有欣賞的必要。書法有其規律,好與壞也許說不清,看作品會不會胸悶則有感受。並不因為字一般卻具有他人所沒有的霸氣和囂張則升格為藝術。至於分品,就更談不到了。我猜范曾先生打心眼裡只關心作品行情,自己到底從藝術上是什麼層次倒也無從判斷。這些問題留給時間去解答就好了。


不管是流水線生產也好,還是學生代筆也好,范增作為一個書畫家、書畫名家,能有這樣的知名度已經非常非常了不起了。范增的書法有他自己的風格和特色,畢竟他是畫家,是畫家中的書法家,一個書法家有他自己的風格和特色已經是成功的書法家了。

黃昌友行、草《千字文》局部,新華網連載。

黃昌友山水。

黃昌友書法。

黃昌友國畫。

黃昌友楷書《千字文》。

黃昌友山水。

以上圖片來自網路,圖文無關,僅供欣賞。


一個字:白給都不要!

還不如老金呢————


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