有什麼花鳥畫的推薦嗎？

05-25

中國的繪畫中，花鳥畫是一極為重要的門類。繪畫表現生活，資源都來自於現實。

花鳥畫，按名字來看，無疑是指以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫作。不過這概念後來又寬泛了不少，畜獸、蔬果之類的也被納入其中。

唐朝

▲ 韓干牧馬圖/唐/韓干

▲ 「照夜白」是唐玄宗李隆基的坐騎，馬輪廓精細，形體健碩畫面空白的部分則留給觀眾以想像的空間，彷彿駿馬即將掙脫遠去，消失在無盡的遐想之中。儘管整個畫面的氣氛緊張激烈，但看罷此卷並不會覺得膽戰心驚。看似單薄簡約的畫面，實則充滿了豐富的情節和感受。唐玄宗本來想讓韓干跟著宮廷的畫師學畫馬，韓干卻拒絕道，「臣自有詩，陛下內廄之馬皆臣之師也。」照夜白圖/唐/韓干

五代

▲ 得到蜀主「小筆精細」的誇讚，這一寫生稿依然成為了花鳥畫學習的標準教材了~黃荃/五代/寫生珍禽圖

▲ 畫面安靜，彷彿是一個無人來過的幽靜山谷。黃居寀是黃荃的小兒子，可以說古代畫家的師承往往是家承。黃居寀/五代/山鷓棘雀圖

▲ 江南處士的審美與情懷，高雅自任。徐熙/五代/雪竹圖

宋朝

▲ 畫面前方是一隻皮毛褐黃的兔子，停在草坡上彷彿聽到什麼聲音，忽然回頭觀看。順著兔子的視線看過去，是兩隻長尾巴的綬帶鳥，非常寫實，同時兔子和鳥的呼應也完全靠動作和姿態表現出來。畫面中的枯葉、草、竹葉的翻飛方向也很一致。崔白/宋/雙喜圖軸

▲ 「論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。詩畫本一律，天工與清新。邊鸞雀寫生，趙昌花傳神。何如此兩幅，疏澹含精勻。誰言一點紅，解寄無邊春。瘦竹如幽人，幽花如處女。低昂枝上雀，搖蕩花間雨。雙翎決將起，眾葉紛自舉。可憐採花蜂，清蜜寄兩股。若人富天巧，春色入毫楮。懸知君能詩，寄聲求妙語。」蘇軾曾寫盛讚趙昌。趙昌/宋/歲朝圖軸

▲ 畫家皇帝趙佶不僅僅自己的藝術造詣極高，對於畫院的選拔制度也有極大的建樹。流傳最廣的是他的一道試題，「踏花歸去馬蹄香」，第一名的作品以蝴蝶追逐馬蹄表現這一詩句，還有「萬綠叢中一點紅」一題，獲勝者以綠樹中的朱唇少女脫穎而出。另外需要注意的是，在宋代，詩畫的關係開始變得極為緊密。趙佶/宋/臘梅山禽圖軸

▲ 文同擅長畫竹子，成語「胸有成竹」一詞就是在說文同。文同/宋/墨竹圖

▲ 趙孟堅/宋/墨蘭圖卷

元朝

▲ 宋亡之後，一個叫鄭所南的文人感嘆國家滅亡，就猶如植物失去了根一樣，他畫的蘭花都不畫根，也不畫土，代表他失去國家的心情。鄭所南/元/墨蘭圖卷

▲ 李衍/宋/雙鉤竹

▲ 我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤。王冕/元/墨梅圖（詩畫結合）

明清

▲ 鄭板橋/清/竹

▲ 金農/清/梅花圖

▲ 八大山人/清/花鳥冊

▲ 吳昌碩/近代/芭蕉小鳥

▲ 齊白石/近代/蝦

一對花鳥畫如何界定。花鳥畫是以動植物為主要描繪對象中國畫里的一個門類。又可細分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等分支。中國花鳥畫最初是因工藝品的裝飾需要而逐步發展起來的，中國歷史博物館收藏的彩陶《鶴魚石斧圖》可作為中國繪畫中最早出現的鳥形圖案。中國花鳥畫集中體現了中國人與作為審美客體的自然生物的審美關係，具有較強的抒情性，是文人畫里的一個重要的題材。

二花鳥畫里哪家強？韓滉《五牛圖卷》、黃筌《寫生珍禽圖卷》、徐熙《雪竹圖軸》、黃居宷《山鷓棘雀圖軸》，都可以稱得上是精品，說到這裡有個人不能不提，那就是宋朝的敗家皇帝趙佶，他的好的花鳥畫就多了比方說《芙蓉錦雞圖軸》、《臘梅山禽圖軸》、《竹禽圖卷》、《瑞鶴圖卷》等等，所以說趙佶是一個在國畫史上都繞不過去的坎。

三花鳥畫該如何看？花鳥畫中的畫法中有"工筆"、"寫意"、"兼工帶寫"三種，那什麼樣的花鳥才是最傳神的呢？我個人認為大寫意的花鳥更符合中國的審美傾向，特別是在現代畫壇，花鳥畫整體上已不太引人注目，但吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪、朱宣咸、關山月等大師的出現，亦獨成高峰。這個現象值得去研究，因為中國人看畫喜歡引申，比方說梅蘭竹菊是四君子，牡丹是富貴，荷花是清白等等，寫意花鳥獨領風騷是因為他更注重意！這個意就是他抓住的最傳神的東西。