你為什麼喜歡看紫羅蘭永恆花園？
看紫羅蘭的時候刷「幀數爆炸」的不在少數，那麼這裡我們就選取第一集女主在街上發現寶石的一段「幀數爆炸」的場景進行分析。我抽取了1秒鐘的24幀動畫，效果就很明顯了。
通過仔細觀察我們會發現這24幀動畫其實每一張都不相同，也就是說這一秒的動畫原畫張數可以達到24張或者更高，不存在其他製作公司一拍二或者一拍三的情況，因此我們會感覺這段動畫的幀數非常高。
而這也從一個側面看出京阿尼確實是和東京的公司有所不同，紫羅蘭永恆花園的第一集原畫只有9人，而第一集放送被驚艷到的觀眾卻不在少數。原畫師水平高，交流方便，經費充足，工資也不需要很高，大概這就是京阿尼的經營模式吧。
瀉藥~
其實拋開《京紫》的畫質、配樂、配音、京阿尼出品等等這些，
單單是《京紫》想要表達的這些發人深省的道理，
就讓我深深的愛上這部作品了
相信不少人已經看過了這部被譽為「人類聖經」「宇宙霸權」「業內希望」的《紫羅蘭永恆花園》了。
怎麼樣，女主角薇歐瑞特小姐姐，很漂亮吧。
可是，當薇歐瑞特小姐姐拿下了她的手套後，我們卻看到了一隻機械手臂——
大部分人的感受，應該是心疼。
心疼薇歐瑞特小姐姐經歷的悲劇，讓她失去了原來的手臂，換上了冰冷，猙獰的機械手臂。
那麼，接下來，我的問題來了。
請問，換上了機械手臂的薇歐瑞特，和以前擁有人類雙手的薇歐瑞特，她們，還是同一個人嗎？
我估計，大部分讀者會說，你腦殘嗎？這當然是同一個人吧。
因為她們有同樣的形象，同樣的思想和記憶，只不過換了一雙手而已——
這麼想沒錯，我不能因為十八歲的時候換了一顆烤瓷牙，就說現在的思桐是一個新的思桐，而不再是十八歲時候的那個思桐。
但，如果我們再將這個問題衍生一下呢？
這次我們把身體全換成新的，只留下一雙腿還是原本屬於自己的，那麼這個時候的我是誰？
當我把這雙腿也換掉之後，這個時候我全身上下再沒有一處是原本屬於我自己的，那麼這個時候的我，又是誰？
一、其實，我早已不是人類
在一個很有名的遊戲《尼爾：機械紀元》里，也有一個大家非常喜歡的小姐姐：2b，她就遇到了類似的問題。
在遊戲的主線劇情里，2b小姐姐來到了抵抗軍基地，遇見了一個雙腿殘廢，但是全身都換過新部件的商人。
2b小姐姐問他，你維修能力這麼強，為什麼不把自己的腿也換成新的呢？
道具商人回答她，因為我害怕。
我全身早已經歷過無數次的維修，但只有這雙腿我從來也沒有換過，我不知道當我把這雙腿也換了之後，我還是不是以前的那個我了——
這個問題看起來就是個無稽之談，但是實際上它就是西方哲學史上一個很有名的思想實驗-忒修斯之船，也叫作忒修斯悖論，或者自我同一性問題。
它就是說有一艘叫做忒修斯的船，以前它非常的堅固和漂亮，但是隨著風吹日晒，這艘船越來越破落，所以人們就漸漸的替換它腐朽的零件。
而當這艘船的零件全部被替換掉的時候，這艘船，雖然它還叫做忒修斯，但它還是原來的那艘忒休斯嗎？
如果，你說它不是，差一根木頭，一顆零件就不是以前的那艘忒修辭之船，那麼就會隨之到來我們前面提到的問題，換了機械手臂的薇歐瑞特小姐姐，就不是以前的薇歐瑞特了。
如果，你說它是，因為不管忒修斯之船怎麼換，它都有一個作為忒修斯之船的「本質」，只要它的「本質」不變，忒修斯之船永遠都是忒修斯之船。
所以，只要薇歐瑞特還有著作為薇歐瑞特的形象，記憶，思考，那麼薇歐瑞特即使換了機械手臂，她也永遠都是薇歐瑞特。
但，我們回到薇歐瑞特小姐姐本人身上，如果連她的「本質」都變了呢？
我們來想一個問題，就是薇歐瑞特的「本質」應該是什麼？
一個十六七的美麗少女，她應該有一個屬於自己的美好生活，上學，交朋友，追求愛情，愛吃甜品，喜歡可愛的小動物，買好看的衣服。
但是，在動畫里，薇歐瑞特的心靈狀態，卻並不是一個正常的少女應該有的心理，而是作為一種人形兵器去生活的。
她的心靈，不是屬於自己的，而是屬於基爾伯特的，或者說，她對自己的認識，不是一個應該擁有自己生活的少女，而是把自己「道具化」了，看成一件屬於別人的物品。
在動畫里，當中佐在馬車上拿了三個毛絨玩具，問薇歐瑞特喜歡哪個的時候，她不假思索的選擇了小狗。
而她的理由讓人訝異：「少佐的哥哥說過，我永遠都是基爾伯特的狗。」
馬車上的這段劇情，表明了薇歐瑞特的心靈狀態—「我永遠都是一個非人。」
那麼，重點來了，我們要注意到，這是她下意識的反應，這說明了，薇歐瑞特對自己成為一個人形兵器的事實是無知的，而且對於戰爭對人權的踐踏和正常生活剝奪的殘酷現實明顯缺乏是非觀，所以她理所當然的認可了自己的「非人」的精神狀態。
為了讓讀者更好的理解薇歐瑞特的心理，我再舉一個偉大的例子，那就是西方文學家卡夫卡的小說《變形記》。
《變形記》的主角格里高利，是一個小職員，有一天醒來他發現，自己變成了一個甲蟲，從此他被家人冷漠，厭惡，最後孤獨痛苦的在飢餓中默默死去。
有些人可能會覺得，這有什麼稀奇的，不就是一個人變成了一個甲蟲嗎，在現在的奇幻小說，影視劇里，這種變身實在是太尋常不過了。
然而《變形記》，卻是不朽的作品。
我們來看，卡夫卡在這裡，其實是一個雙重的寫法，明面上是在寫肉體的變化—人的身體變成蟲的身體。
實際上，是在寫心理的變化—人的心靈，變成蟲的心靈。
而主人公格里高利，變成甲蟲後在家裡遭受的厭惡，冷漠，在本質上，就是在他還是人類的時候，在社會上遭受的厭惡，冷漠。
親愛的讀者朋友，讀到這裡的時候，也許會有人問，「你的這種解讀方式，不就是中學閱讀理解的那種套路嗎。就像那道著名的高考題，請問魚的眼珠里閃過一道詭異的綠光，這裡表現了作者什麼樣的思想感情一樣。」
那麼，就請你帶著這個觀點，一起去思考下一個問題。
我們想，如果你突然有一天，發現自己變成了一個大甲蟲，你的第一個想法，是什麼呢？是不是驚慌，恐懼，絞盡腦汁的去想，我該怎麼樣才能重新變回人類呢？
但是我們來看，格里高利想得是什麼，他的第一個想法，是抱怨工作的辛苦，然後，他在想，上班遲到了，領導會不會發火，接下來，他想自己變成了甲蟲後，父母，妹妹該怎麼看他？他該怎麼向他們解釋這個滑稽的事情。
然而，他對自己變成了甲蟲的這一事實，是一種無動於衷的態度，他沒有為自己著想過，他始終在意的問題，是別人會怎麼看我。
格里高利的可悲，就在於他是一個為別人而活的，而不是一個為自己而活的人。
他就像薇歐瑞特一樣，不是一個活生生有自己思想和感情的人，而是作為一個「人形兵器」去生活。
這裡說明了一個卡夫卡特地沒有寫出來的殘酷事實，就是格里高利在沒有變成蟲子之前，心靈已經變成蟲子了。
這就是《變形記》的偉大之處，卡夫卡在小說的開篇里就寫了格里高利的一夜變甲蟲，而對前面的故事做了一個留白。
那麼，這份留白裡面的是什麼呢？
就是人類精神世界的孤獨感，恐懼感，沒有安全感以及自我的丟失。
回到我們的《紫羅蘭永恆花園》，我們就能理解了薇歐瑞特的心理狀態，雖然她很美麗，很迷人，但實際上，她丟失了自我，失去了本質，成為非人，而這雙機械手臂也是對這種隱喻的刻畫。
然後，我們再來觀察動畫里第一集的敘事手法，動畫里沒有直接的寫出薇歐瑞特為什麼會呈現出這樣的一種心理狀態，但是通過大量的對話和心理細節以及記憶的閃回，我們知道，是戰爭。
而在《變形記》里，格里高利的「非人」狀態的罪魁禍首，是「現代」生活。
好了，重點又來了，如果用一個專業的術語，我們該怎麼形容這種狀態呢？
二.孤獨，恐懼，異化的非人世界
我們通常使用的詞語，是「異化」。
薇歐瑞特和格里高利一樣，是一個被「異化」過的人。
孤獨，恐懼，焦慮，對外界的排斥，自我性格的丟失，這些都是被異化後產生的精神狀態。
當然，「異化」主題不管在文學，哲學，歷史等人文學科上都是一個很大的問題，我沒辦法在一篇文章里寫明白，所以，我只能盡量的給大家展現一個截面方便理解。
我在這裡偷偷告訴你們一個秘密，在這裡閱讀這篇文章的每一個人，你們先別急著取心疼薇歐瑞特，因為，你們所有人都被異化了。
當然，我們可以說，異化和我有什麼關係，我又沒有換上機械手臂，也沒有什麼戰爭的陰影，慘痛的往事，或者失去自我，成為一個兵器去生活。
好吧，那我在這裡，給出幾個問題，簡單的跟大家做一個心理測試。
1. 你是否感覺到在生活中有一種強大的阻力，在逼迫著自己做著不想做的事 情，甚至已經忘記了兒童時期的夢想。
2. 你是否做著一份不喜歡的工作，但是又無法離開這份工作。
3. 你是否感覺到，自己之所以努力掙錢，工作，不是為了實現自己的抱負， 而是為了房子，車子。
4. 你是否認為到人生的意義只在於物質上的成功？
5. 你是否認為，在人生中學到的知識必須對自己的現實生活有幫助，而哲 學，歷史，文學這些不能幫我掙錢，成長，所以沒有必要去學習它們。
6. 你是否在微信上投入的時間比現實中投入的時間更多，感覺手機已經綁架 了你的生活？
7. 你是否覺得虛擬網路給自己塑造的身份比現實中的身份更加重要？如果可 以，你更願意生活在網路上。
8. 你是否認為，自己應該做自己想做的事情，但是卻連自己想做什麼都不知 道。
如果兩個或兩個以上的選擇，你都選擇了是。那麼恭喜你，你已經被「異化」了。
當然，你不需要焦慮，也不需要著急，因為，只要你是一個現代人，就不可避免的被「異化」。
因為，「異化」理論，通俗的解釋，就是現代人，面對社會危機，精神危機的一種體驗的方式。
我們生活在現代城市的每一個人，都會有一種體驗，那就是人生已經被物質控制了，對物質的佔有和追求，替代了我們對精神的嚮往，現代社會沒有神明，沒有信仰，因為物質就是神。
我們生活的目的是什麼呢？就是完成自己的物慾，你畢業後要找工作，然後賺錢，買房，過著一眼就可以看到未來的生活，我們要不停地為生活奔波，卻沒有時間去停下來看一下路邊的正在開放的鮮花，生命的意義和美好，就這樣全部被貶值了。
而且，即使你痛恨這種狀態，也沒有能力去改變它。
這就是異化。
這種被「物」的控制和佔有，如果用馬克思的理論就能更好的理解。
最早，異化理論被馬克思用來闡述和批判資本主義，人的異化，首先是勞動力的異化，勞動者創造出來的商品，脫離勞動者的控制，反而奴役和控制了製造它的人。
通俗易懂的解釋一下，比如說，有一個工人，每天要製造出兩百把ak47，他需要掙錢，去養活自己的家庭，那麼他就得每天不眠不休在工廠里勞動，使得他成為了資本家的附庸，他是ak47的製作者，但所有的利潤都屬於資本家，因此他成為了工廠里的一個零件，如此一來，不是他製造了ak47，而是ak47製造了他。
這是馬克思主義者對異化的定義，但是反應現代人的生活中，就是我們突然發現世界變化的太快，好像在一夜之間我們就與自然失去了聯繫，我們不停地工作，忙碌的生活，獲得了機器，速度，高度的物質文明，但是卻丟失了宇宙，丟失了與大地的觸摸，丟失了「慢」的能力。
我們創造了物質和科技，創造了資本市場的繁榮發展，但是卻身不由己的感覺到了自己不是主人，而是被它們控制和壓抑的奴隸。
在現代主義文學裡，作家們開發了「異化」的概念，也定義了後來我們包括動漫，影視劇，小說，攝影作品等一切關於被異化者的形象和那種孤獨，恐懼，身不由己，丟失自我和身份感的精神世界。
比如說，我們來看這張照片。
這是人與蛾子的混合，一半是蛾子，一半是人，人的身份感與蛾子的柔軟，噁心，脆弱疊加在一起，構成了一幅奇異，怪誕的異化者的形象。
比如說我們的宇宙霸權《紫羅蘭永恆花園》的薇歐瑞特小姐姐，美麗的少女組裝了一雙機械手臂，人與機器的冰冷，猙獰，力量感組合在一起，暗示了戰爭對薇歐瑞特的異化。
與薇歐瑞特相似的只替換了身體部分的異化者，比如日本文學家芥川龍之介的小說《馬腿》，他寫了一個類似於卡夫卡《變形記》筆下的格里高利一樣的公司職員，他因為一次事故，雙腿腐爛，因此換了一雙馬腿，這雙馬腿徹底毀了他的生活，讓他被人嫌棄，厭惡，永遠生活在絕望中。
還有我們最熟悉的宮崎駿老爺爺的動畫作品，大家也許還記得《千與千尋》里，那個在奇異世界裡，因為貪吃而被變成豬的父母，這種食慾對人的支配，通過把人異化成這種滑稽的生物，進行赤裸裸的諷刺。
在《貓的報恩》里，女主角小春為了逃離學校生活的不如意，在貓國被異化成了一隻每天吃吃喝喝，無憂無慮的貓，而當貓男爵一聲怒吼：「小春，你要把自己也丟掉了嗎。」的時候，我們會感覺到當自己意識到自己被異化後的那種恐懼感。
那麼，「異化」是如此的恐怖，它能讓我們感覺到生理性的厭惡，也會讓我們在精神上感覺到絕望和無力，難道就沒有人去抵抗過這個正在「異化」我們的世界嗎？薇歐瑞特小姐姐，難道也永遠不能作為一個正常的美麗少女去生活嗎？
不是的。
三.對異化說「不」
詩人首先去對抗這種「異化」。
19世紀的巴黎，是發達資本主義的崛起的時代，人類第一次感覺到了現代都市的誕生的強大力量，那種物對人的支配和佔有，在不可避免的摧毀他們以前的生活。
詩人們感覺在這樣的城市裡，人與人之間的關係被異化，彼此變得疏離和不可理解，就比如我們每天在車水馬龍的城市裡，遇見了各色各樣的人，但是這些人和我們沒有任何關係。
城市裡的人越多，我們反而感覺到自己越孤獨。
詩人波德萊爾就因此錯過了一位美麗的女人，她瘦長而苗條，用一隻美麗的手撩起修飾著花邊的裙擺，波德萊爾為她著迷，但是就一瞬間，她就消失在了川流不息的人群里。
波德萊爾沒有痛苦，反而為她寫道：
也許你我終將行蹤不明，
但是你該知道我曾因你動情。
詩人用「美」去對抗這種異化後的疏離和隔閡，如果說，異化帶來的是精神的孤獨，絕望和恐懼，那麼正如詩人里爾克在《杜伊諾哀歌》里寫道；
「美不是什麼，恰好是我們可以承受恐怖的開始。」
在詩人的世界裡，美一種用來抵抗異化的武器，而在動漫《紫羅蘭永恆花園》里，愛則是薇歐瑞特用來抵抗異化的武器。
薇歐瑞特雖然身心俱疲，但是已經遠離了戰爭，擁有了一份自動手記手偶的職業，雖然她所遭受的苦難讓她也不可避免的被異化，但是她勇敢的去尋找到了自己的本質—愛。
愛給了她繼續生活的理由。
慢慢的適應機械手臂，學會打字，學會去表達愛。
愛會讓她適應生活，忘記戰爭，忘記人形兵器的身份，成為一個擁有正常的生活的少女。
那麼，當我們有一天看到她終於露出真心地笑容的時候，就已經很開心了。
全文畢，感謝閱讀。
總結
我在這篇文章里，嘗試以《紫羅蘭永遠花園》作為切入點聯繫到現代主義文學做了一次發散性闡述。簡單的普及了一下異化的概念，異化是現代人自我價值的失落和孤獨感，也是資本主義對人與勞動力關係的異化，它體現在我們現實生活中，最常見的，就是很多人心裡想著詩與遠方，卻只能活在眼前的苟且。
我們無法對抗異化嗎？在《紫羅蘭永恆花園》里，薇歐瑞特小姐姐為我們做了榜樣，異化並非是現代人的絕症，薇歐瑞特通過「愛」來對抗了異化的腐蝕，而我們，也應該找到對於自己真正珍貴的事物，通過不斷進取，敢於負責，來創造自己真正喜歡的生活。
我簡單說說喜歡看它的幾大原因：
1、製作公司。我不知道題主對於動畫製作公司了解多少。所以我也不好直接說這部動畫的製作公司是京都動畫公司，然後就拍拍屁股走人。
我這麼和你們說吧。京都動畫公司是如今日本所有tv動畫製作公司里，製作水平最為穩定，最為拔尖的那一批公司。不同於其他公司，動漫愛好者可能會對staff表（製作陣容）有所研究和分析。京都動畫公司的動畫，每次幾乎不用分析製作陣容，因為他們就突出一個字——穩。從來沒崩過。
基本上每一部作品在放出消息以後都是動漫迷翹首以盼的。也從來沒讓動漫迷們有過一次失望，每次都回應了他們的期待。
2、原作地位。作為一部輕改動畫，原作輕小說的質量水平往往和動畫三要素的「劇本」水平有很大的關聯。（雖然我不認為《紫羅蘭的永恆花園》算是輕小說）而且京都動畫公司一向帶著「原作粉碎機」的名號。往往對劇本層面的修改都是相當儘力的。
而原作到底是個什麼水平呢？他是
京都動畫大賞從創辦以來的唯一一位最終大賞獎獲得者。
他是，唯一。
不知道各位清不清楚，日本動畫每次在放送之前，都會出幾段預告宣傳片。用的是剪輯的動畫正片的片段。往往我們管這些宣傳片叫pv。
如果說之前的理由都是虛無縹緲的看不到實體的虛妄的話。那麼這個宣傳片就是真的實物。
而我們看到的pv質量，遠遠超過了我們的想像。也就是說，它比我們想像的還要更好一點。。。
這個回答我來回答非常合適，因為我的確很喜歡《紫羅蘭永恆花園》這部作品，而且這種喜歡是從動畫開播之後逐漸確定下來，而不是還沒開播就被吹起來的。
在我看來，《紫羅蘭永恆花園》註定不是一部大眾向作品，它就是為了我等對心意和感情極為敏感的觀眾準備的。如果你是一位喜歡大場面，喜歡神展開，喜歡花里胡哨的動作戲，或是故作深沉的某些所謂深刻向作品，那我我勸你還是不要選擇《京紫》。以及，如果你真的只是畫面黨的話，我覺得這部作品未必是最適合你的。
《紫羅蘭永恆花園》的絕對強項在於人物的心理表現，這種表現不同於意識流作品，也不同於《EVA》等作品玄乎的精神系表現，它很平實，它很溫和，但卻能觸動每顆有著豐富情感與感受力的心。薇歐莉特和社長、夥伴、顧客間的種種牽絆，她被感情洪流所滋養的內心，她那尋找愛之真意道路上的一步步印記，對於觀眾來說，是陌生而又親切的。少女尋找感情意義的道路，也是我等持有感情之人正視自己心境的道路。
也許真正需要取回感情、正視感情的，不是薇歐莉特，而是持有感情卻不知如何面對的我們自己。正如薇歐莉特幫助的每位同伴，都知曉了自己真實的心意，我們在生活、成長中遇到的種種不快與憂鬱，不正和薇歐莉特的夥伴一樣嗎？正因如此，我才能感知到這部作品那細膩傳神的情感表達，才會被這部作品打動。
珍視感情的小夥伴們，會和我一樣愛上《紫羅蘭永恆花園》。
文：霜辰
等到一月份看啊（笑），言歸正傳，這部作品雖然有著原作小說，但原作知名度一般，而擔任動畫化的則是業界大佬京阿尼，不管內容到底怎麼樣，就憑京阿尼的宣傳力度（從16年中旬到現在）和精緻的，讓人驚艷的，絕無僅有的宣傳片來看，至少京阿尼肯定是下了血本了，一部動畫還沒有播放就能引起這麼大的反響，就算是爛片，不自己親自看一下恐怕都不合適。
（京阿尼的精緻PV沒得說）
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