學習攝影的過程中，你覺得哪幾項是最難的？

05-24

學攝影最難的不是什麼光圈、快門、感光度、構圖技巧等等，而是不失自己的本真。很多學攝影的人學著學著就忘了自己學攝影的初衷是什麼了，為了賺錢或者為了獲獎不擇手段去拍照，做出很多傷天害理的事情。

S2列車是從北京開往八達嶺的一趟列車，因為中途經過昌平區居庸關花海的景象火遍網路，該列車也被稱為「開往春天的列車」。每年花開的季節都有很多攝影愛好者來此拍照，北京昌平區九仙廟村一下子成了「網紅」攝影地。

本來是一件很好的事情，卻被一些攝影師破壞了，連央視都發文斥責。一些攝影師為了拍照，不遵守相關規定，隨意翻越護欄，進出鐵軌兩側，甚至有人在鐵軌上架起了相機。導致列車數次被「逼停」。

作為攝影師想要拍出好的作品很正常，但是你不能為了拍出好照片而去破壞公共秩序影響別人的生活啊！有些攝影師為了拍出好照片而不擇手段，做出傷天害理的事情，這樣拍照遲早會遭報應的！

一、殘害動物

2009年10月17日，扎龍丹頂鶴保護區。有人看見一名攝影師為了拍照，一直追打丹頂鶴。直到把這隻可憐的丹頂鶴趕到自己架好的相機前，拍好之後，這個攝影師才將丹頂鶴放走。

為了拍照追打丹頂鶴，讓丹頂鶴疲於奔命，這樣做會讓丹頂鶴受傷或者死亡。

下面這張照片不知道是什麼時候的新聞了，照片中的攝影師為了拍一張特寫，直接握住鳥的脖子，最終導致鳥死亡。

下面這張照片很多人應該都看到過，這張照片是由印尼的攝影師Penkdix Palme拍的，他也因為這張照片拿了很多攝影獎項。

我第一次看到這張照片的時候覺得非常驚艷，認為攝影師肯定要花很長的時間才能拍到這麼驚艷的瞬間。然後在Penkdix Palme獲獎之後，就被曝出他是用膠水和細繩將青蛙固定住，才拍出了這種照片。

一些列將動物固定住拍照的攝影師！

為了拍母鳥餵食的畫面，有攝影師直接將雛鳥抓出來，用繩索把雛鳥固定在樹枝上。

做出了傷天害理的事情，這些攝影師不但不愧疚，還拿著這些照片去參見攝影展。

二、不尊重人文

為了拍一些人文照片很多攝影師會去少數民族集聚地或者相對貧困的地區。我個人認為人文照片最重要的是展現一些事情，表達自己的思想。而不是為了拍人文照而去拍人文照。

一些自稱為XXX攝影師的人，沒有經過別人同意就拍，有些攝影師甚至強行拍。還有一些不尊重當地的人文風俗、破壞當地的一些文物。

曾經一篇很火的帖子《她在山坡上哭了——拿相機的人，請你自重》，在甘南看到攝友扛著長槍大炮，拍藏民像是拍攝動物園裡的動物。

有一些受不了藏民直接用圍巾圍住臉，別人都這樣了這些攝影師還是繼續拍。絲毫沒有覺得自己侵犯別人了，別人已經不高興了。

這個女生已經用手擋住臉了，她已經在表示抗議了，還是有這麼多鏡頭對著她拍。

連小孩子都不放過，這麼小的孩子，被所謂的攝影師弄來弄去。你自己的孩子被別人弄來弄去你會好受嗎？

羊卓雍錯是藏傳佛教的三大聖湖之一，神聖不可侵犯。有些拍攝者不以為然，堂而皇之的在哪裡拍裸照。這不僅是不尊重藏民的信仰，還對藏民造成了情感上的傷害。

犯了錯還不思悔改，還做各種狡辯，這樣的人也配做攝影師？

本來以為上面這個已經夠嚴重了，結果還有讓人瞠目結舌的事情。這幾個男子居然做到瑪尼堆上拍照。

這個女的站在煨桑台上拍照！

無論是專業攝影師還是攝影愛好者，都不應該踩破道德的底線，做出傷天害理，不尊重人文的事情。在拍照前先做功課，了解一下當地的人文風俗，攝影的最終目的是表現人文關懷，是對人以及事物的尊重。

在整個的攝影學習過程中，其實每個步驟都有比較具體的教程或者應對方法。這個在我的頭條號里都有針對性的介紹。但有一項還真的比較難把我，就是「決定性瞬間」。

《決定性瞬間》是布列松的攝影作品集的書名。這本攝影作品集的出版，讓決定性瞬間成了之後無數紀實攝影人遵循的金科玉律。

當我們挎著相機走向街頭之後，常常會一臉茫然，在雜亂與習以為常中找不到視覺焦點，攢不起來一個故事拍攝，紀實偶爾有想拍的場景，也抓不到那個決定性的瞬間。其實一切都是功夫不到家。攢故事的水平不到家、狙擊速度不到家，這是一個考驗綜合能力和熟練程度的科目。

雖然決定性瞬間很難拍到，但這裡面也是有技巧的。很簡單的一個技巧，就是你站在可能發生故事的地方等待。我們在看西方很多攝影家的紀實攝影作品，都有這個痕迹。除了這個在我的頭條號金立攝影中，還有一些列舉。有興趣的朋友可以關注一下。會定期更新關於攝影的原創文章。

攝影家王文瀾曾經說過一句話：「攝影難就難在它實在太簡單了。」這句話引起了廣泛的共鳴，事實確實如此，攝影的技術門檻是非常容易跨過的。許多攝影愛好者從購買第一部相機到跟影友侃侃而談所用的時間，不過是幾個月而已。攝影的難，大多在攝影之外。

以紀實攝影為例，紀實攝影重在反映時代的變遷以及大時代中小人物的命運，這就需要攝影人對社會有非常深刻的理解與認知。一張照片的背後不僅僅是跋山涉水，更是攝影人的深入調查研究。以攝影家解海龍的名作《大眼睛》為例，這張照片的背後是對中國農村基礎教育的長期調查研究。在上個世紀80年代末到90年代初，解海龍到安徽、河南、山西等省份的農村進行調研，拍攝了上萬幀黑白膠片。最終，安徽女孩蘇明娟那雙渴望求知的大眼睛感染了那個時代的中國人。

而現在，有的愛好者只想著一夜成名、得大獎，炮製出的「中國式攝影」作品違背生活常識，追求所謂的「唯美」，令人啼笑皆非。

藝術攝影也是一樣，由於我國的美育教育還有很長的路要走，太多的攝影愛好者的審美能力嚴重不足。有的中老年攝影愛好者拍攝了許多自以為是的「佳作」，還在攝影論壇上到處炫耀，一遇到別人的質疑就受不了，還隨意罵人。於是，「老法師」這個稱號就這麼來了。年輕人也一樣，無視安全問題以及物業部門的管理規定，一窩蜂地拍出了大量爬樓照，與「老法師」們樂此不疲地去拍攝駝鈴、日出有什麼實質區別嗎？

從個人的攝影經歷看，首先對視覺構圖的把握是最重要的。同樣的景象（人事物景）在攝影家眼裡就是風景就是風光就是新聞就是熱點，在一般人眼裡就是司空見慣的普通的人、事、物、景，所以專業的敏感性和視覺的衝擊力和構圖技巧對一個專業攝影者是非常重要的。其次器材的把握，攝影必須練就火眼金睛，必須能準確把握所使用的器材（相機??）現實中我們看到很多人攝影把握不住相機??本身，手也抖鏡頭也晃，攝製出的圖片質量就會很差，要有單手握機進行拍攝的鍛煉，在我的攝影經歷中許多優秀的圖片都是在行駛的車上或單手拍攝的。三是要培養對美學的感知，要學習多種技藝比如書法、繪畫、文學等對這些文化藝術的感知同樣會培養起你對攝影藝術的感知和體驗，你就會拍攝出更多令人感動、使人賞心悅目的圖片。

學習無難易，關鍵看你有沒有一顆學習的心，並付諸行動！談學攝影哪幾項最難，不如說學習到底難在哪裡！其實無論學習什麼，最難的是什麼？我覺得：

第一、最難的不是技能和技巧，是學習的態度，對待學習就像對待吃飯，一日三餐少吃一頓無傷大礙，但是長久不按時吃飯，不好好吃飯，總會出現問題，古話說得好，不積跬步無以至千里，不積小流無以成江河，好的東西可以積少成多，不好的積累起來就成了你和別人的差距，所以要想活得精緻活得長久，一定要認真的對待「吃飯」，想要在某一方面有所長有所發展，更要認真對待學習，端正態度！

第二、學習可以被大致分為兩種，一種是被動的學習，不得不學，或為了某種需要而學；一種則是主動的學習，為了興趣而學、或也是為了某種需要而主動學習，主動和被動往往決定了一個人學習的主觀能動性，主動學習還好一些，至少在三天熱乎勁沒過去的時候，你是積極的，你是想要學習的，但是如果這股勁過去了，或者壓根一開始就是被動的，那就需要你有足夠的自律，足夠的專註，才可以學有所成。

第三、不要做低品質的勤奮者，寧願困惑五年，也不願意用五天的時間把他弄明白，所以學什麼不重要，重要的是你要知道我的長處是什麼，我的缺點是什麼，我該做什麼讓不好的變成好的，我該做什麼讓好的變得更好，綜合來說也就是如何學習，學習的方法方式不同，最終的結果也不同，找到適合自己的路，才會走得長遠走的快樂，當然雖然適合的可能會是最好的，但卻不是最「合適」的！因為考慮自己活得開心的同時，先要考慮「活」下去！

第四、回歸正題，學習攝影最難的是什麼？開句玩笑，我想是湊齊學習攝影所需的學費！當然還有一項就是假想敵，假想敵太可怕，還沒做就開始想各種失敗的可能性，並不斷強化，最終什麼都幹不成！

最後總結一下學霸應該具備的能力：

1、專註力，一切學習行為的基礎；2、觀察力（判斷力），對因果關係的感知能力，透過現象看本質的能力，要去看別人成功的原因、看自己失敗的原因；3、記憶力，是所學知識和技能轉化為自身技能的前提，要做一個願意用笨方法的聰明人；做到以上三點，無論是學習攝影好是學習其他，天道酬勤，都不是難事！

學習攝影的過程大致如下吧。（先簡單說吧，有機會寫篇文章）

1、使用自動模式，對畫面、構圖有初步的想法，進行初步的嘗試，此過程不難。此過程中的愛好者經常會嘗試各種角度，不同的視角來拍平常的東西。比如一雙筷子、一個杯子。

2、明白對焦的含義，了解焦點對畫面的影響，了解各個焦段的差別，這個也不難。

3、開始接觸光圈優先AV、快門優先TV等模式，知道了使用某個參數來控制畫面效果。此過程也不難。此時積累了一些常識，比如：拍人像要大光圈、拍車流要慢門等等。但比較教條。此階段應該基本掌握了背景虛化的條件。

4、能夠全面理解各個參數的相互關係，能夠根據場景來決定一個或幾個參數的設置。能夠理解測光的含義。這個過程有些難度了。對於理工出身或者物理和數學比較好的人，可能會輕鬆一些。

5、開始使用照片來表達，明白攝影語言，如何使用照片來傳達含義，讓人看到照片可以產生思考，或者陷入思緒。如何減少干擾，突出主題。這個環節是比較難的。

6、如果是人文、紀實類，那麼開始尋找那些精彩的瞬間。如果是風光，應該已經學會各種濾鏡，開始創作，尋找美景。如果是人像，應該可以設置環境，捕捉表情和情緒。此過程當然是比較費時間費精力的，也比較難。

7、另外一種，就是把各類圖形元素可以抽象出來，得到一些象徵。人們看著很舒服、或者很刺痛、或者有各種感覺，但是卻很常見。等等吧。攝影涉及到的方面很多，難以概括。當然越往後越難吧。

我學攝影回頭看看，也有10年了，說起來感受最深的有這麼幾項。

一，主題掌握不清晰。

二，構圖不夠完美。

三，角度不夠獨特。

學習攝影過程中，要說難點的，對我來說就是後期，Ps如果後期搞不好，前期的努力也是枉然

相機基本參數要搞明白，還有構圖，光線了需要懂的。其實最主要的是有欣賞美的眼睛??，發現美並記錄下來。