「現代詩歌」好壞的評判標準是什麼？
首先是它的主題。是國恨家仇還是花前月下，是憂國憂民還是兒女情長，是為時代命運的鼓與呼還是對自己遭遇的哀與怨等等將決定這首詩歌是否能夠流經多遠。一首好的大格局大氣度的詩歌一定是站在時代的高度和前沿詠和出來的，它代表了民生、底層，關係著國家和民族的走向，拋開這些，都不能稱為經典。
其次是它的意境。我非常欣賞唐代具有詩魔之稱的王維的詩作，正如蘇東坡評價他的詩是「詩中有畫，畫中有詩」這是非常高的評價，這樣的詩也最難寫，非常人所能駕馭得了的。意境是詩歌的靈魂，一首沒有靈魂的詩歌是不會婦孺皆知、流傳後世的，比如李白的詩、王維的詩、王之渙的詩都是千古傳頌流傳到今的。意境絕美的詩也許用筆用詞非常簡潔非常直白但憑著它那猶如畫卷式的意境卻能得到時代傳頌，這一點是非常了不起。說到這裡也許有人會問，什麼是意境？如何營造意境？我這裡簡單介紹幾句。作詩或寫詩之前，根據所要反映的主題，先在心中構圖構畫，什麼時候能夠把所要反映的主題在腦海里形成一幅完整的畫了，然後再動筆，其實寫也就分分鐘的事情，難的是意境的選擇和營造，這是一個漫長痛苦的過程大家可以去體驗。
三是它的表現形式。每一個主題經過反覆醞釀，總有一種最能最好最美的表現形式，我們可以去嘗試和借鑒。比如余老先生的《鄉愁》，比如我們大家都比較喜歡的流行歌曲的歌詞，一首歌曲為什麼能夠流行？它的優美旋律是一方面，個人認為最主要的是它的歌詞，可現實中一首歌曲的詞作者往往追容易被忽視，這其實是不正常的。沒有歌詞再優美的旋律也只能表現一半。一句話，詩歌的每一個主題都有一個最佳的表現形式，這個找到了你就能創作經典你就是詩歌大家。
現代詩歌自由化程度很高，而且在不斷的創新發展，所以要找到一個好壞的標準是不現實的。但可以從詩歌的不同層面去評鑒詩歌。
個人認為，在詩歌的表達內容上，應當以真實情感為主。在較長時間裡，國內主流意識一味強調主旋律和正能量，過分倡導積極向上的意識。從而使一些抒發真實情感的詩歌被掩埋，而湧現出一些為迎合「主流「意識的虛情假意作品。好的作品不一定非要激情四射，該痛哭的時候就哭，該笑的時候就笑，不能強裝。
在詩歌的手法上，目前有很多形勢。但作為詩歌，尤其是現代詩歌，最起碼的是要讓人讀下去，能讀懂，而不是用晦澀的語言或者華麗的詞藻去堆砌。現代詩歌中有大量作家以流派的名義在語言上做手腳，歸根結底實在為詩歌做整容，但大多數整容都是失敗的，讓作品看起來醜陋。表達手法上要盡量符合大眾閱讀習慣，讓人讀出美感但也能感到樸質接地氣。
詩歌可以寫很多方面，但無論哪個方面，引起讀者共鳴是優秀詩歌的體現。因而詩歌作者在詩歌創作中應當能感動自己，如果連自己都不能感動，就很難感動讀者，更談不上好。
詩歌自從誕生就與美感密不可分。所以詩歌從文本上一定要美，當今所謂的詩歌界，一些人一所謂的非主流意識或詩歌新形式新流派，用一些低俗甚至噁心的語言充當詩歌，個人認為，是對詩歌的褻瀆，而不是詩歌。而新媒體時代，一些簡單的一行行分行口水文字以詩歌的名義出現，也不能稱其為詩歌。
先說這些吧，個人觀點，僅供參考。謝謝！
真正的好詩與好藝術品都是不證自明的，需要繁複丶反覆甚至反諷地用作品以外的語言證明其意義的，一般都是贗品。
當然，從專業角度來說還是有一些基本標準的：
詩首先要真，其次要有獨到感受丶發現和創見，第三，作為新詩，要有語言的革新，第四多少要和你身處的時代現實發生關係。同時，要有散文丶論文說不出來的，唯詩可說的神秘。
另外一首好詩的其中一個標準是它是否帶來事物新的意義，像附件里王小妮這首詩就刷新了銀行這個事物的意義，便是好詩。
但實際上也不必執著與好壞的分別，「根本不存在當代詩歌比過去詩歌『高水平』這回事。今日大多數詩根本就是壞詩，因為大多數詩一向是壞詩。壞詩有它們自己的等級，並且如果你願意，甚至可以說它們緊追著好詩不斷改善自己，它們以自己特有的方式重寫或扭曲好詩。現時，人們以新方式寫壞詩──這就是唯一的差別！」曼德爾斯塔姆的意見，也是我的看法。
更不要說一首詩「牛逼」與否，好詩與牛逼沒有關係，而是「隨風潛入夜，潤物細無聲」的，這樣一來，詩只和寫出他的人以及被它打動的人相關。
最後，寫好詩，先要做一個好詩人，詩人要有個詩人樣子，第一要有傲骨，第二要有人的愛恨憐憫。否則什麼華麗詞藻都是枉然。
我的感覺應是：用樸素的生活語言表達共同的意象、言為心聲，詩的語言創造出的意境，讀起來又不?澀難懂，且能夠產生出心理共鳴。意象太深，境意過高，那是＂高山流水」，非人人體會，那能產生出心理情感共鳴。像現代有些大詩人的詩，讀起來雖然一時難以準確把握其內涵，但讀起來總覺得有一絲情絲纏繞於心，縈繞耳際，揮之不去。
現代詩歌沒有好壞評判標準。現代詩歌已經脫離了過去的平仄形式，意境等，正所謂寫詩的人多，讀詩的人少。真正讓人過目不忘的詩更是少之又少。我認為時間就是詩歌的評判標準。哪些古代流傳下來的詩歌都是經過若干年的淘汰才剩下我們現在讀到的經典。現代詩歌如果經歷時間的洗禮仍然能流傳下去的才是好詩歌。
對於古詩啊，詞啊，其實我們也沒有明確的評判其好壞的標準。只是啊，從古至今有很多人寫「詩話」（批判、評價、解注詩的書叫詩話），寫「詞話」，正是因為他們寫的多啦，講的多啦，我們才有了這麼一套體系，或者說是「人云亦云」的去評判一首詩歌的好壞。
而現代詩歌，我不知道有沒有某個大家，或者是學者給什麼是好的現代詩歌，什麼是壞的詩歌有一條明確的標準。在這隻能談談我個人的感受。
我覺得一首好的現代詩歌，需要具備以下幾方面：
1 語言文字 在這裡我不說，具有優美的語言文字的現代詩歌就是好詩歌。我想說的是，一首現代詩歌的文字，它能夠準備表達作者的內心。好的詩歌，無論其文字是含蓄啊，亦或是奔放啊，都是詩人最內心情感的留露。這也與詩的特質有關。一些詩歌的文字表達，故作高深，讓人讀起來雲里霧裡，這哪裡能談得上是好呢？
2 聯想 古代詩詞，還有文章，語言大多是含蓄內斂的，當然也有很多奔放大氣的。不過讀古詩，我們得了解古人的身世還有身處的年代背景。這樣我們推測古人的內心時，就不那麼容易，我們的聯想也不那麼豐富。而現代詩歌啊，因其年代性較強，這樣我們對詩歌和作者本身理解就比較容易，也更容易產生聯想。比如我們讀海子的「春天，十個海子全部復活 」這首詩，很容易就能想到他寫詩時的心境，還有他當時的情感。而不好的詩歌，比如某個官員寫的「啊 大褲衩 今天我又 穿上了我的大褲衩」，大家又能聯想到什麼呢？
3 情感內心 我們不能奢望一整首詩歌都可以直達內心，不過一首好的詩歌里，至少會有那麼一兩句可以讓你產生共鳴。我們喜歡現代詩歌，所以我們讀很多現代詩歌。可是我們能背下全篇的很少，可是如果說只記得某些詩歌的一兩句的話，我相信我們一定能記住很多。那麼我們反過來說，我們為什麼能記得那些詩句呢？因為他們能直達內心，他們在我們心裡是留下烙印的了。
現代詩歌的魅力無窮，每個人都有自己的看法。當然我年紀也太小了，寫的都是一些泛泛而談的東西。不過鼓起勇氣，寫下這些文字，只是希望能和大家做個交流。歡迎大家留下批評，和我共同探討。
個人認為，詩歌來自生活，也服務生活。生活中，勞累後，看點書，品首詩，喝杯茶，甚至點支煙，那都是一大享受！
現代詩歌，將束縛意境的格律，平仄，韻腳等繁瑣的枷鎖去掉了，單讓意境放飛想像的翅膀，任天馬行空，，。
詩歌源自民眾，詩歌源自生活，詩歌源自勞動，貼近生活，易懂易讀，注入想像，有所隱喻，讀時腦海中浮現畫面，而又不是無所事事的大白話！
現代詩歌好與壞
全憑大家喜與愛
抒情寫意新聲代
文彩飛揚花香來
撲面春風枝搖擺
頭條摯友放異彩
你來我往樂開懷
精典妙聯笑顏開
生活節奏如此快
醉仙詩聖復又在
迎光慕容跨世才
妙語連珠吐蓮台
此情此景小詩興起信口曬，望友青春永駐好夢常來
王陽明曾言：須從根本求生死，莫向支流辨濁清。而現在的詩歌整個陷在風花雪月，早就脫離詩歌的初衷。建議有三。一是主題的統一，至少讓大多數人明白寫什麼；二是語言的精鍊，不管優美還是樸質，讀來心曠神怡；三是題材不要僅限個人的愛恨情優。世界如此之大，足夠讓詩歌的翅膀飛得更遠。
?《個人觀點》詩歌里流淌著熱血，用心吟唱出美麗的世界；朗朗上口，爭相傳唱，字裡行間閃爍著良善的光華；源於生活，升華生話，道出時代的主流；走出羈絆，心曠神怡去把那值得描繪.刻畫.讚頌.抨擊的故事訴說。唱愛就唱出《大愛無彊》，詩情就歌出《柔情似水》，說美就美出《人賽西施.江山如畫》。?詩本簡潔，語出應《言簡意駭.動人心弦；引人入盛.暇思飛揚》。詩本有韻，文句應《膾炙人口.飛蕩彩霞；如春風似桃花》詩本有意應《正能飛翔.光明正大；歌唱人民，讚美祖國》。詩無形可長可短；詩無形可小可大。只要大家都喜歡，大家說好便好，那麼你的詩一定《閃爍著時代的光華》。
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