京劇會滅絕嗎？

京劇會滅絕嗎？看到這個標題，我第一感覺是心疼。仔細想了一下，竟然心跳加速，繼而冒出了細汗。我深愛的京劇，會像歷史上曾經流行過的很多藝術一樣，走向衰敗，甚至滅絕嗎？我覺得答案是否定的。

京劇起源於清乾隆年間，即歷史上有名的徽班進京。然而徽調並不是京劇。徽班進京後，為了迎合北方觀眾，將徽調融合吸收了一些其他曲目，才改良成為早期的京劇，原稱為「皮黃」。

京劇的發展興盛是在清朝末年。慈禧太后喜愛京劇，多次宣召京劇戲班進宮唱戲。所謂上有好者，下必甚焉。看戲聽戲之風，很快從王公大臣漫延至市井小民，以至販夫走卒都能哼唱上兩句，京劇名家也紛紛湧現。

京劇的鼎盛時期，我個人認為是上世紀二三十年代。當時出現了一批大師、宗師級別的名伶，名家名劇層出不窮，京劇流派形成，其代表人物四大鬚生，四大名旦等就是這一時期的。

建國初期。從戰亂中走出來的人們，對未來充滿了希望，盡情揮灑著自己的熱情，各行各業都蓬勃發展。文藝戰線也是如此，出現了百花齊放的大好局面。京劇在這一時期又出現了一個小高潮，霸王別姬、秦香蓮、群英會、野豬林等多部名劇拍成了電影，使京劇得以更迅速的傳播和普及，也把大師們的風采以音像的形式保存了下來，為後世留下了寶貴財富。

不得不說十年文革對京劇的發展是起了扼製作用的。這期間也創作了沙家浜、紅燈記、智取威虎山等多部現代戲，卻禁演了過去所有的劇目，重創了不斷發展的京劇事業，也使京劇演員出現了斷代，從業人數少的可憐。

京劇的再次興盛，要感謝李瑞環、張百發等領導人的大力倡導。他們喜愛京劇，扶持京劇，使這一國粹得以恢複發展。也感謝中央電視台，從1987年開始舉辦了四年一屆的青年京劇演員電視大賽，評選出眾多優秀京劇演員，弘揚了京劇事業。目前活躍在京劇舞台上的名家，基本都是參賽的獲獎者。

京劇票友大賽，是中央電視台推廣普及京劇的又一舉措。參賽人員上至耄耋老人，下至三四歲的娃娃。近年來，京劇進校園的活動也開展的很好。通過這些活動，普及了京劇知識，讓孩子們受到京劇藝術的熏陶，從而接受並且喜歡上這一國粹。

京劇唱腔優美，妝容華麗，很容易使人痴迷，觀眾聽眾也很多，但也有不容忽視的缺陷。第一，有一些程式化的表演過於緩慢，鑼鼓點敲著，一招一式的好幾分鐘。老戲迷可以欣賞，年輕人就不太接受，與現在的快節奏生活大相徑庭，應加以改進。老祖宗是這樣傳下來的，那是因為過去人們生活節奏慢，與這種藝術是合拍的，現在人們生活節奏變快，你藝術形式也要加快節奏，才能為大眾接受。第二，京劇劇目創新難。幾代人這麼多年了，看來看去有名的就是那幾齣戲，毫無變化，與現在人們多變的生活不符。其實前幾年的新編連本戲「宰相劉羅鍋」，新編現代京劇「華子良」等，都表現不凡，只是推廣程度還不夠，可能很多人都沒聽說過。

說了這麼多，再回到我們的標題，京劇會滅絕嗎？會嗎？看看京劇的發展史，看看公園裡那些吹啦彈唱的老人們，再看看那些咿咿呀呀學京戲的孩子們，可以肯定的說，這門藝術不會消亡滅絕，它會在改進提高中發展，讓越來越多的人了解它，接受它，從而欣賞它。那優美的西皮二黃一定會陪伴我們這一代，下一代，一直流傳下去。

謝邀。

京劇屬於藝術形式的一種，和相聲，小品，民樂等藝術形式屬於同一層面。

每一種藝術都不敢說長青於世，因為人們的水平在變，思維在變，品味在變，審美在變。現在的小鮮肉扔到七八十年代，估計能被爹媽捶到懷疑人生。

藝術需要創作，創作是很難的，在固有的框架下，在已然成熟的作品影響下，創作出新東西更難。您看，相聲，自從馬三立，侯寶林到如今的郭德綱之間很長的一段時間，相聲並不受大眾追捧，不瘟不火的。笑點不夠，包袱不響，尷尬的迷之微笑。再看，民樂。社會大環境的輿論有一種共識：學民樂沒前途，沒錢途，廣大家長更願意讓孩子玩洋貨。《閃光少女》裡面演繹了民樂和西洋樂的矛盾，意圖弘揚傳統技藝，但依然難掩國技的尷尬境地。但是，幸好，網路視頻的興起，我們看到了許多「不正經」的民樂團，演奏歡樂鬥地主，唱rap。很多人認為這是褻瀆了神聖的藝術，我只想問，您是希望子孫在博物館裡看到已經沒人會彈的古箏，還是在各種場合看到古箏還活著，即使是用古箏玩嘻哈。

說了這麼多，還沒說到京劇。京劇神童某某某轉去說相聲了。為啥？不掙錢，難以為繼，藝術的從業者吃不飽飯，怎麼傳承，怎麼發揚？為啥不掙錢，看的人少唄。為啥看的人少，看不懂唄。國內60年代出生的這代人，我估計大多數都聽不懂京劇，也就是80後的父輩們。我的姥姥快90了，以前我問她能聽懂京劇嗎？姥姥說聽不懂，像鬼嚎。。。京劇演員已淚奔。話說，周董的歌詞雖然我也聽不懂，但起碼旋律還是相當優美的。

言歸於此，京劇能不能滅絕，要看從業者們怎樣做來適應大眾的審美，過程可能很困難，可能會沉寂很久，但是真誠的希望能像相聲一樣，沉寂多年後，異軍突起，再次活躍在大眾視野，讓人眼前一亮。

個人淺見，想到哪寫到哪，多包涵。

世界上有那個國家想要滅絕自己的傳統文化？

國家不但要扶持培養傳承傳統文化的學校和藝術團體，更要培訓能夠欣賞傳統文化廣大觀眾。

傳統戲劇觀眾的培訓從基礎教育抓起，中小學語文課已經增加了古詩詞文言文比例，中小學音樂欣賞課增加崑曲京劇等傳統劇目經典唱段內容，問題迎刃而解。

京劇是國粹，是中華民族傳統文化的瑰寶，也是世界的文化藝術。

先從歷史上看：京劇的誕生；四大徽班進京；到現在有二百多年的歷史。不同時期的京劇產生了程長庚、譚鑫培、楊小樓、梅蘭芳、馬連良等一代又一代表演藝術大師。以富連成為代表的眾多戲曲科班培養了數以千計的優秀演員。星羅棋布的戲樓劇場提供了京劇繁榮的舞台，精良獨特的器樂、道具、戲裝行業為京劇演出增色生輝。尤其在毛澤東《在延安文藝座談會上講話》的發表，指出無產階級文藝理論的發展方向。在延安，毛澤東經常看《打漁殺家》，《逼上梁山》等京劇。建國後，京劇藝術在黨的「百花齊放」文藝方針指引下，得到長足發展和繁榮。創作出新編歷史京劇和現代京劇《謝瑤環》、《趙氏孤兒》、《野豬林》、《鐵弓緣》、《荒山淚》、《祥林嫂》、《蘆盪火種》、《杜鵑山》等等。也脫穎而出了一大批的京劇表演藝術家，裘盛戎、趙燕俠、杜近芳、譚元壽、袁世海、張君秋、葉盛蘭等等。同時專業的京劇院團和業餘的京劇社團如雨後春筍，全國各省、市、縣都建立了劇團，在京劇人才培養上，全國都設立戲麴院校京劇專業。即使十年浩劫傳統京劇遭到破壞，但又出現幾個現代京劇的樣板戲。

再從現狀看：改革開放，文藝復興。傳統的京劇藝術更放光彩，過去京劇的傳承只能靠拜師學藝，師傅說戲，如今京劇能在正規院校里學習，都有研究生，系統科學的培養了專業京劇頂尖人才。再有媒體的發展，電視單獨戲曲頻道；互聯網多個戲曲平台；挖掘了傳承劇目搞出的音配像，這不僅使喜愛京劇的觀眾能多渠道隨時欣賞自己想看的劇目，而且還有效的保護了一些瀕臨失傳的劇目，功不可沒。另外，不可忽視的少兒京劇「從娃娃抓起」和世界文化交流，不少外國人就是通過學習京劇了解中國的。京劇有後人，世界有京劇。這些都促成了京劇的傳承和廣泛傳播，現在的京劇觀眾，京劇市場從劇院到公園廣場，從國內到國外到處可見，不計其數。社會的發展，人們對京劇的欣賞需求也在不斷變化，這就對京劇的傳承和發展提出了新課題，京劇也要創新適應時代發展。順便說下一種現象，體育有「球迷」，音樂有「歌迷」，京劇有「戲迷」。但「戲迷」與其他「迷」不同，有獨特之處。有的「戲迷」京劇伴隨一生，甚至有的是幾代人都是「戲迷」，這恐怕是京劇的魅力吧。

文化自信是中華民族偉大復興的需求之一，那麼必然也要求京劇自信。因此，京劇不但不會滅絕而且會得到大力弘揚。答案是：不會，肯定不會！謝謝邀答。

京劇在現階段不會滅絕，因為喜歡它的觀眾還沒有滅絕。但是，京劇界的某些人以維承傳統為借口，把某些老的程式、內容、形式都發揚光大了。電視播出的、劇場上演的大多是老劇目，反覆炒冷飯，新編劇目不多，照這樣下去，觀眾會越來越少，沒有觀眾的結果可想而知。希望京劇界跟上新時代的步伐，不斷創新，多創作新劇，多演現代戲。我想，京劇還是有發展前景的。

太武斷了，太淺見了，我己七十，愛了一輩子的京戲，常言道，白菜羅卜，各有所好，是中國人，就一定知道京劇是什麼，你可以不愛好，但你一定要知道京劇是中國的，其實愛好京劇的人。從來不反對流行的，西洋的，說京劇會滅亡，請看一段台灣L台北京劇団來大陸演出的活捉三郎，那是精彩之極，就連從不看京劇的少男少女都被迷戀了，他們被演員們的絕頂表現征服了，仍是京劇的三大件，仍是荀派的唱腔，我不想說了，沉下心來，靜靜的挑二jI段再說滅亡二字吧。:

京劇會不死不活的活著。總有少量的人會喜歡，演，看。作為京劇繁榮的時代，已經一去不復返了。很難想像，現在還有可能創作出群英會，鎖麟囊，玉堂春，四郎探母等大戲。對不起，新戲我不認可。故事且不論，唱腔越來越接近京歌，毫無老唱腔的美感。

京劇要保護和傳承！因為它是咱老百姓喜聞樂看的好人好事！是人們的精氣神，只有發揚創新光廣！聽，臨行喝媽一杯酒，渾身是膽雄糾糾！糾山賊人與我交朋友，千感萬難為應酬，時令不好，，北京的前門，彷彿俟著家，俺爺爺一盆衰草度過了灰色的華年！

有名的老演員！每句唱段，字字清楚！都能聽的明白……現在的新人！嘴裡都象有襪子！??根本聽不懂……??所以今後，我是不聽了……????

京劇戲曲節奏太慢了！一點事情咦咦呀呀唱起來沒完，和現在快節奏的生活完全不達調，京劇戲曲現在也就適合老年人或者整天啥也不幹無所是事的人看。京劇會不會滅絕？那要看若干年後我們是不是一直這麼快節奏生活，如果是，那京劇戲曲也就只能進歷史博物館甚至去當出土文物了。如果物極必反，以後人們的生活節奏又慢下來了呢？那京劇和戲曲的春天就來了，它們復興的日子就到了。