郎世寧的西方繪畫風格對後世的中國傳統繪畫的發展有無影響？

謝邀！關注中國畫！喜愛中國畫朋友，一起聊聊中西藝術比較的話題，今天談談有朋友提出朗士寧的西方繪畫風格，對後世中國畫傳統的發展有無影響？歡迎不同的觀點和見解討論，首先是談到朗士寧，義大利傳教士，藝術活動於中國清代康雍乾三朝，進入到宮廷如意館，成為宮廷畫師開始，較早的將油畫為代表的西方藝術傳統引入到中國，在他協助下，中國出版最早的介紹西方焦點透視藝術書籍《視學》，並且，開始探索歐洲以油畫為代表的藝術傳統，如何結合中國的傳統文化觀念和藝術傳統，以達到適應中國人的審美觀，（附：朗士寧作品）

這樣的探索之路，也就是後來民國時期掀起的美術革命，形成的中西合壁的西化探索發展方向，和當時堅守中國畫藝術傳統的中國化發展方向，並行發展的藝術道路，直至影響到當代中國畫發展方向，在這裡，還是再談談朗士寧的探索的繪畫風格，他有紮實的歐洲藝術傳統的寫實功力，以素描為基礎，追求明暗的藝術效果，在對人物畫上，對中國人不習慣臉面部的陰影的觀念不同，進行改造，適應中國人審美習慣，但是在他畫的群馬圖，還是保留有很不明顯的馬腿邊陰影，產生強烈的質感和立體感，這樣，他的作品既有歐洲油畫為代表的藝術寫實傳統，又有中國畫藝術傳統的筆墨趣味和意境氛圍，形成他個性化的以寫實的藝術表現手法，又注重明暗的風格，還富有歐洲藝術傳統的情調。由於他的宮廷畫師的特殊身份，對當時宮廷繪畫的創作研究，自然產生一定的影響力，以至於影響到當時中國畫的風氣，對中國畫以後的借鑒外來藝術的發展道路，提供寶貴的創作經驗和繪畫藝術形式，產生深遠的影響。

感謝誠邀。

郎世寧的西方繪畫風格對後世的中國傳統繪畫的發展有影響，至於這樣的影響力有多大，每一個人會給出不同的答案。

我們為何不只關注於郎世寧的繪畫作品呢？好好欣賞大師的作品，有什麼不好呢？

也許看似關注到高深的學術問題，說明自己是一個勤于思考的人。但是，這往往也某種程度上忽視了大師的作品本身。我覺得作為普通藝術愛好者，還是把更多的精力放在研究某位藝術大師的作品上，怎樣能夠更全面的了解他的藝術之路，怎樣欣賞大師的作品，了解大師的技巧如何運用，怎樣才能幫助到自己的藝術創作。

至於說對中國傳統繪畫的發展有無影響，這種極需要仰視的高大上問題，還是讓學術研究者去做吧。

我是畫大衛，可以關注我，謝謝。

謝謝邀請。本來不想評價郎世寧。但看到諸位的答案後，便想說說我的不同意見。

郎世寧的西畫風格對後世的中國傳統繪畫的發展，沒有多大影響。他是個傳教士，歪打正著進了清宮，做了宮廷畫師，憑的是一手紮實的西畫寫實功底，和神奇的中國畫的材料。對宮廷畫師們影響很大，因為他們嚇壞了，居然這個洋人能畫得這麼好。

但是郎世寧只是賺了銀子，並沒有廣泛地傳播他的中西結合的藝術。所以，他只是證明了中、西畫能巧妙地結合，而如果想證明中國畫能寫實，那就多此一舉了，因為早在五百年前，中國的宋畫，就已經經歷過這樣的路徑，早就用中國畫自身的方式證明了能達到寫實的極致。

郎世寧的《百駿圖》是畫得很好，那唐朝的韓幹的馬難道不好嗎？元朝的趙孟頫的馬難道不好嗎？所以，現在市場上有論調，在誇大郎世寧的藝術地位和藝術價值，完全的拍賣公司設的「局」，是有商業上的考量的。（現在存世的郎世寧的作品大概也就一兩百件，盤子小，又相對冷門，好操盤，炒熱了就發筆小財）

中國傳統繪畫的主流，在康雍乾三世，主要還得看書、畫、詩詞、文章結合比較好的「揚州八怪」這個藝術家群體。那才是中國的繪畫傳統開出的燦爛的花朵，因為，中國畫作為中國文化的一枝奇葩，早已超越了「畫匠」的低層次的追求。中國傳統繪畫的價值取向，不是西方藝術所能理解的。這一點，很多人至今都沒明白過來，包括我們的藝術評論家，我們的藝術史學家。

所以，郎世寧的藝術成就，更多的是中國畫藝術成就了他，而不是什麼「他推動了中國傳統繪畫的發展」，這真是扯淡。

郎世寧作為一個畫家的身份其實是很特殊的，因為畫家原本並非是他的職業取向，公元1714年5月4日，年僅26歲的朱塞佩由耶穌會派遣，坐船前往中國是來傳教的，第二年康熙從廣東巡撫楊琳的奏摺中聽說又一位歐洲畫家來，所以要求他進京，感興趣的並非是教義，而是繪畫。

正是因為這個特殊的身份，所以郎世寧的畫作也可以看做是對當時清朝皇帝審美取向的展示，因為作為宮廷畫師，從一開始也許就失去了很大一部分自由的藝術發展空間。比如說，雍正皇帝有一次曾說：「西洋人郎世寧畫的小狗雖好，但尾上毛甚短，其身亦小些，著郎世寧再畫一張。」有時同一張畫要求他一畫再畫，視如俗工；有時隨意指令他在畫上增減內容。乾隆時期這種狀況更甚。

總體上看，郎世寧是將西洋繪畫技法與中國傳統繪畫技法加以參照揉合的「西洋畫師第一人」。當時按照歐洲的傳統，人物肖像畫明暗對比強烈，在中國人看來，這是萬不能接受的「陰陽臉」。郎世寧巧妙地吸收了中國繪畫的長處，將人物的面部處於正面光線的效果下，又突出了西方式的立體感。到了乾隆時期，更是出現了很多郎世寧與中國畫師合作的畫作，基本規律是：郎世寧畫人物或動物，山石、樹木、花卉等景物則由周昆、金廷標、方琮等中國畫師補畫。這也是源於皇帝的品味。

不僅如此，他的作品均以紙、絹取代畫布，不論人物還是襯景均無高光和濃影，光線、色彩上的陰暗、濃淡反差不大，筆觸也不明顯，塗抹得平平光光，比較和諧。此外他採用焦點透視作畫，景物深遠，增強了空間感。這種畫法為當時的清代繪畫界吹來一股藝術新風，形成了宮廷廣泛追仿學習的主流畫風之一。在乾隆對新體畫的喜愛和推崇下，它被迅速傳播到瓷器以及其他姊妹藝術作品上。