為什麼古琴能夠流傳千年？

在江南有一種說法，不會的樂器，最好不要擺在家裡當裝飾，除非是古琴。

為什麼，獨獨是古琴可以擺在家裡當裝飾？

因為自古以來，古琴就被認為是一種非表演性質的樂器。

古琴不是拿來娛樂賓客的，如果不是事先約定，突然臨時要求別人彈一曲琴，尤其是在大庭廣眾下，通常會被認為是一種失禮的行為。

眾所周知的「高山流水」，伯牙和鍾子期互為知音，鍾子期不是特地跑到伯牙面前去要求他彈，而是路過了，就安安靜靜在邊上聽，頗有些「觀棋不語真君子」的味道。

所以，古琴就是一種彈給自己聽的樂器，即使彈給別人聽，也不太會有表演的成份。這就好像是我們在說說或者微博隨手寫點什麼，來表達心情是一樣的。如果刻意來彈，拿網路流行語來說，就是加戲太多，反而落了下乘。

說到這裡，來說一下我們中國文化。我們國家的文化，按接受對象來分類，可以分為兩類。

一類是外化文化，對外表達主張、宣揚思想、展示才華甚至達到一個教化的目的。比如孔子的《論語》，再比如考科舉的應試文章。

一類是內化文化，是對內的個人修養、情操陶冶，比如詩詞。雖然詩當中有一類屬於外化，比如博學鴻詞科的應制詩，但總得來說，詩詞是偏內化的，偏向表達個人心聲的。

那麼，我國音樂文化上，偏內化的，用來陶冶個人情操，抒發個人志向的，非古琴莫屬。

那古琴為什麼會流傳這麼久？其實，說到古琴流傳的時間，遠遠不止千年，起碼也是N個千年（N≥2）。

因為古琴流傳時間太長，很多人對古琴有個誤會，以為古琴很高深。小編想去學古琴時，也是有非常多的顧慮，擔心自己看不來譜，唱不來譜，不懂樂理怎麼辦？

後來去聽了公開課後才發覺，沒怎麼辦，因為學古琴，不需要樂理（當然如果繼續鑽研下去，肯定還是要學樂理）。以前學古琴，還有調音聽音的小關卡，現在有電子調音器，就這麼一個小小的門檻也沒有了。

那麼，不需要樂理知識的古琴怎麼學？這就要說的古琴譜。

古琴譜，是一種指法譜，又稱減字譜，這個譜子，用一些簡單的字形組合，來標註每個音怎麼彈。我們知道古琴只有七根弦，彈琴者只有兩隻手，古琴的減字譜，標註的就是這七根弦，兩隻手怎麼配合，比如：

1.是右手單彈，還是左右手配合彈？

2.左右手分別是用哪根手指彈？

3.彈1~7弦當中的哪一根弦，或哪幾根弦？

以上，在老師的講解指導下，基本一節課的時間，就能彈上樂曲片段了。

再來看古琴製作。

古琴製作（斫琴），也不需要學高深的樂理，但木匠活必須做得好。

我們蘇州這邊有個師傅，是為古琴界泰斗龔一斫琴的，那個師傅就是純粹的木匠出身，然後在龔一老師提供圖紙和指導下，成長為一名技藝高超的斫琴師。

也就是說，古琴無論是在造法上，還是彈奏技法上，都是比較容易複製出來的。這是中國文化的一個特點，講求一個可操作、易實踐的低門檻，但是要深入起來就很難，難得不是技藝，是恆心。（很慚愧，小編對學琴的恆心就不太夠）

至於，有些古琴本身可以流傳千年，比如赫赫有名的唐琴九霄環佩，是因為古琴上的大漆和添加物可以防腐。

說起來，大家小時候，多多少少都會有音樂夢，小編小時候比較流行小提琴，但練習起來既擾民也很容易讓練習者本身產生厭煩。小編曾在同學家，嘗試了半小時，完全敗退。

但古琴就不會有這個困擾，基本把房門關好，就不太會傳到隔壁鄰居，（比如說，廣受歡迎的《彩雲追月》片段和《笑傲江湖》片段），而鋼琴、古箏、小提琴之類，基本一幢樓都能聽到。

而在學習過程中，學習者也會驚訝，簡簡單單的七根弦+三種主音色（散音、泛音、按音），通過調弦可以變化出多種調式（包括西洋樂曲的調式），橫跨多音階段（十三徽）。

入門易，上限不可測，擁有無限的可能性。

這，應該就是古琴能夠經久不衰，流傳千年的原因吧。

鈞天君邀請到著名古琴藝術家王鵬老師來解答此問題：

中國歷代的傳世古琴之所以能夠傳世的原因。首先，這些傳世的古琴都具有選材以及結構上的合理性。比如，都是大致三角形的結構，振幅、弦長和雁足的位置都很合理等。

除了它們具有的結構、審美和方方面面所能達到的特點外，當然也和歷代琴人的愛惜與保養密不可分。得到一張好琴，文人們會像愛惜珍寶一樣的把它珍藏並傳下去。

還有就是古琴使用的大漆和鹿角霜混合的灰胎，不僅能對木胎的振動起到抑制的作用，它堅硬的特性還能很好的對木胎加以保護。

因為，古琴的面板不僅要能觀賞，更重要的是要能經常的被彈奏和磨擦。而大漆和鹿角霜的灰胎非常耐磨，如果使用別的漆就很容易被磨損，但大漆就很結實。

還要請大家注意的一點是，古琴的面漆和灰胎不是一種東西。面漆是在灰胎做完之後在最上面做的一層光亮的漆，由於琴的經常使用，面漆是肯定會被磨壞的。

如果彈琴刻苦用功的人大概彈兩三個月後就會在弦路上出現磨痕，時間長了甚至會出坑，或者有面漆的脫落，但是你會發現如果是使用大漆和鹿角霜的灰胎的話，面漆的下面是不會脫落的。

綜合來講，一張琴的傳世我講的有琴人的愛護和選用大漆鹿角霜灰胎的保護，還有就是在古代都是用絲弦，琴弦的張力並不大，而且琴弦又經常容易斷掉，所以這也能釋放一下它所承受的力量。

鋼弦琴如果結構合理，一樣可以傳世，但必須是選用真材實料製作的、按照正確方法去製作的，以及用葛布底加以保護等等，這樣才能夠使它流傳後世。

來源：《鈞天斫琴錄》——王鵬 著

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筆者認為古琴能流傳千年，主要原因是:

古琴生活在中國人的世界裡已經有五千年的歷史了。「琴棋書畫」，作為中國藝術最高的精神形式，古琴被列在首位，那是因為它最早出現在中國人的生活里。

中國的始祖神農、伏羲制琴的傳說至今流傳，古琴也是我們現代人接通中國樂教最直接的通道。

在中國人看來，書房裡若沒有了古琴，對我們而言好像少了點什麼。

中國人通過琴、棋、書、畫來涵養自己，琴生活在書房裡已經有幾千年了，它能存活到今天，告訴了我們一個文化真理，那就是：好東西是滅不掉的！

中國人把琴作為傳遞心音的器物，古琴的音韻在人類社會中是獨有的，它發出的音響是「大聖遺音」，是「中和之律」。

古琴也是我們用以溝通天地的法器。

什麼是法器呢？

法器是溝通天地與人的媒介，或稱它為通道。琴，從一弦琴到十弦琴，最後在魏晉時期固定下來，成為七弦琴，被中國文人奉為調養心性、匯通天地的器物。

而彈琴的人，他們自稱為琴人。琴，作為「樂」的一種形式，也是文人「六藝」之一。它的功用在於「移風易俗」，是文人必備的日用功課，它是用來體悟天地之道的方便。

感謝您的閱讀！

琴位列中國傳統文化四藝「琴棋書畫」之首，自古以來一直是許多文人必備的知識和必修的科目，古琴也就一直受到保護和珍惜，所以能夠傳承久遠。傳世古琴，以唐琴為最珍貴之神器。唐琴之中，又以「春雷」為最。所以，在古琴神品中，「春雷」實是最最珍貴的無價之寶。大家看看春雷古琴的傳承過程，就能體會古琴為什麼能夠流傳千年了。

台北故宮收藏春雷古琴

北宋末年，宋徽宗趙佶在其宣和內府設「萬琴堂」，廣羅天下古琴神品於其中。雷威的「春雷」琴，是其中的第一品。金滅北宋後，「春雷」琴被金人運到了北京，成為了金帝宮中的第一琴。金章宗死後，以此琴陪葬。在地下埋了十八年後，「春雷」又復出於世，竟無損壞，成為元宮中的珍寶。後來，「春雷」琴被賞賜給了元朝承相大琴家耶律楚材。耶律楚材曾將其贈予老師萬松老人。以後，「春雷」琴又復歸耶律楚材之子耶律鑄。以後其琴又歸趙德潤所有。明朝時，「春雷」傳入明宮之中。

北京鄭珉中收藏春雷古琴

到了清朝，「春雷」琴流傳到裕親王府中。以後，該琴又流出府外，後來為滿州大琴家佛詩夢所得。後來，佛詩夢又將「春雷」琴傳予其入室弟子北京大琴家汪孟舒，為汪氏傳家之寶。現「春雷」琴被北京琴家鄭珉中收藏。其實眾所周知的春雷古琴有三把，另外兩把分別為旅順博物館和台北故宮博物院收藏，大家都說自己的春雷古琴是宣和故物，其實也沒法考證了。

旅順博物館收藏春雷古琴

導遊郎機緣巧合，於近期也收藏了一張春雷古琴。這張春雷古琴曾在一個古董店裡隨意擺放了很長時間，幸好沒有損壞。導遊郎以前從來不去看它背面的銘款，近來小朋友想學古琴，我才注意這方面的知識，把它買了回來。

導遊郎收藏春雷古琴

其實絕大多數古董存世量多少並不能精確統計，只是有沒有人發現罷了。在中國傳統文化傳承比較好的年代，古琴歷來被當作珍寶而愛護有加，它們的傳承自然會容易得多。在現在這個有知識沒文化的年代，如果始終沒有有心人發現和保存，有些古琴也就滅失了。

補充《百心百匠》中的故事。

古琴中的「斷紋」，所謂的斷紋是指經過了上千年的變化，氣候變化，包括彈奏人的彈奏、震動，沒有經過一定的年代是無法形成。

不看節目，很難想像，原來琴也可以做內部結構透視，通過這個技術可以了解唐代琴、宋代琴、明代琴，各個朝代的琴內部結構，熟悉制琴和做琴。

而這項技術正是由故宮博物院的研究院鄭珉中先生所發明，為了收集和保存研究資料，2003年，鄭老先生首次提出為故宮收藏的四十餘把古琴，進行透視掃描，也只有故宮藏琴才有這樣的經歷。

這項技術可以根據分析古琴的內部構造，並根據這種構造去模仿或追尋古人曾經的創作。

掃描出來的CT，可以看到古琴的灰胎厚度、木頭、牆子、面板等的厚度、足石等的位置和厚度等。

每個朝代的古琴內部結構都不相同。比較遺憾的是因為當年的圓明園大火，上百張好琴都被燒毀。老琴難得，能夠留存到現在的數量非常有限。

對於古琴的珍惜，裴金寶老先生也有故事，最動人的是他提到的益王琴與另一張琴的相遇，這兩張琴均是明朝嘉靖年間，同年同月同人同款式製作，均是塗桂所制，分別了四百四十七年以後，在裴老先生家重新再聚。

對於他們的相遇，就如裴老先生所說的，不可名狀。裴老先生對琴的喜愛也非一言一盡之，他把琴當作人來看待，這完全是人和人的感情了，所以在兩琴相遇再分離後，也控制不住內心的酸楚。

琴本無情，琴音有心，古琴更多的也是裴先生與前人交流的一種時空對話的通道。

古琴流傳千年這個說法應該從兩個角度來解釋。因為不知道你說的是古琴這個樂器，還是古琴這門藝術。

首先是藝術性。中國曆朝歷代，但凡是有身份的文人，沒有不會彈琴的。就算是沒有身份的，古琴也是文人必備的修身養性的樂器。琴棋書畫，琴在首位，足以看出古人對古琴這件樂器的重視。再有就是社會高層對古琴這一學期的重視。關於古琴的傳說很多，伏羲造琴，神農造琴等等。還有就是孔子學琴的故事，孔子是誰，古往今來第一大聖人，他都彈琴，那些受過儒門教育的人，如果說自己連琴都不會彈，你好意思說自己是讀書人嘛。再有就是宋朝的時候，宋徽宗對古琴也特別重視，甚至不惜重金打造了專門放古琴的宮殿。著名的《宋徽宗聽琴圖》也足以看出皇帝對古琴的重視，連皇帝都這麼重視，其他人當然會跟風了。所以古琴流傳不久的話，對不起這麼多文人墨客，帝王貴胄為他站台。

再有從樂器本身來說。現存最早的也就是唐代的，到現在已經一千多年的歷史了，而且到現在還能彈，比較有名的就是故宮館藏的大聖遺音古琴。2013年的時候也有一張唐代的古琴拍出了上億的天價，具體數字可以參考我的另外一篇文章。

古琴這個樂器能流傳這麼久，也跟他的選材和製作工藝是有關係的。上百道的工序保證了古琴能夠經受住時間的磨礪，匠人精神給與了古琴傳世的人為條件。

所以古琴能流傳這麼久，並且能夠在新的時代散發出他獨有的光芒。

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古琴是中國最古老的傳統樂器，被譽為「琴棋書畫」四藝之首，而琴棋書畫是古代文人的必修課，古代文人大多喜歡著書立說，所以唐代的曹柔（唐貞觀後咸通前，639後860前的人）創製了「減字譜」，得以讓古琴的很多傳世名曲流傳下來，相應的作曲者的時代背景，創作意圖以及曲子本身所要表達的情感內容也都一併得以流傳下來，所以古琴一直是文人雅士之間必不可少的樂器，我們中國的文人雅士一直都不少，所以古琴才能夠流傳千年，這只是我個人的觀點，進攻參考。

這是由於古琴的內涵決定的，古琴是一件很有深度的器物，需要彈琴有豐富的文化學識和高深的修養，歷代彈琴的人都是文人雅士，高僧道者等，這些高層次的人將古琴的文化發揚光大，吸引更多高層次的人才，將古琴演變為一種優秀的傳統文化，因而能夠流傳千古

古琴是一種文化的傳承，琴音也能扣人心弦。

「十八般武藝樣樣精通」，是對一個人武功造諧的最高表述。「琴棋書畫樣樣精通」，是用來對一個文人涵養的最高表述。琴，擺在第一位。子牙、伯其的「高山流水遇知音」就是最好的印證。這也反映了古時人們對彈琴的重視，也反映琴這種樂器又多麼讓大家神往，那就成就了「琴產品」從材料選擇、工藝製作、音域調試等諸多方面的重視程度之高！

據資料介紹，我國出土的古琴年代已超過三千年之久，這也反映了琴的質量之最，古人對琴的痴愛，不得不讓今人嘆服啊！