如何評價周星馳的西遊伏妖篇？
《西遊伏妖篇》充滿了周星馳風格：無厘頭的語言，出其不意的情節，誇張放肆的表演，這成就了它16億多的票房，但是票房並不能夠代表一部電影的優劣，這部電影豆瓣評分5.7分，《美人魚》都比這高，可見在觀眾心目中，這並不是一部稱的上「優秀」的電影。
然而這部影片並不是要成為大眾眼中的「優秀電影」，它只是單純地想表達周星馳這些年來的思想感悟而已，這只是一部周星馳為了講自己的真心話而拍的片子，不是為了成為經典，而是為了說話。
全片濃墨重彩地表現唐僧和孫悟空的矛盾，從師徒不和到師徒關係破裂，到最終修復關係，故事簡單，使用的技巧不簡單：將所有的衝突集中到幾分鐘的片段。兩人關係的轉變發生在比丘國皇宮外面，源於唐僧一跪。
這一跪，兩人關係發生了質的飛躍，從師徒到兄弟。以前，唐僧對孫悟空非打即罵，張嘴「臭猴子」，閉嘴皮鞭子就抽，這一跪完，過去的一切煙消雲散。唐僧開始用一種平等的姿態對待悟空。這顛覆了《西遊記》。
在《西遊記》中，唐僧和徒弟們的關係是不對等的，唐僧是需要被保護的，而《西遊伏妖篇》中，唐僧和眾徒弟的關係有點平等精神了，有個情節講的是沙僧叫八戒去打水，八戒懟他：水喝光了就一定要我去打嗎？你去不行嗎？唐僧說了一句：別吵了，我去吧。唐僧絕不是第一次做這樣的事情。
本片中沒有白龍馬遭到很多人吐槽，畢竟《西遊記》中，唐僧坐著白龍馬，而八戒和沙僧，一個挑擔，一個牽馬，孫悟空在前面探路，唐僧走在中間。而在《西遊伏妖篇》中，走在最前面的是唐僧，坐在唯一的車上的反而是變成魚的沙僧。這種改編不是不尊重傳統，而是順應當前社會的價值觀。
唐僧和小善的愛情線和上一部《西遊降魔篇》結合的非常緊密，無論是看過上部的觀眾還是沒看過上部的觀眾，都對這一人設的存在感到尷尬，彷彿剛準備要講一個師徒二人相愛相殺的故事，突然就又回到了俗套的愛情故事的套路上面。
關於這一點，我得說兩句話：一，周星馳的電影裡面一定會有愛情；二，本片中之所以會出現這樣的愛情是因為周星馳的愛情觀念改變了。
《西遊降魔篇》2013年上映，《美人魚》2016年上映，《西遊伏妖篇》2016年上映，無論是《美人魚》中劉軒最後那番話，還是《西遊降魔篇》中段小姐那段：我希望找到一個如意郎君，一起組織一個家庭生一個小寶貝，然後簡簡單單地過生活，以及本片中小善的重複，都非常真實地告訴觀眾他的新愛情觀，對於50多歲的周星馳來說，愛情已經不需要轟轟烈烈，感天動地，而只需要一份簡單和平淡。
電影大都脫離不了現實而單獨存在，特別是周星馳的電影，從台詞到劇情設置，無一不和他對現實世界的思考有關。
周星馳的台詞，幾乎每一句都是他用心藏在笑料裡面的真心話，「好啊，多謝施捨，太慷慨了，夠我們吃幾天了」。周星馳知道觀眾會評價這部影片爛，因為他了解觀眾絕不喜歡聽他這樣講故事。
「為師一個打幾百個是很平常的，但是我低調我不說，我的如來神掌多厲害，因為我低調我也不說」，如來神掌代表周的武俠夢，「一個打幾百個」和如來神掌都是《功夫》中的，甚至萬年不變的《小刀會序曲》又一次出現，只說明周星馳的武俠夢從來沒有破滅，而是他低調，他從不在媒體前面說，武俠是周星馳永遠的情懷。
「他放不下一個人，誰啊？段小姐。」片中所有關於唐僧的愛情都是徒弟們說的，除了唯一的一次「難道我所愛的人都要像段小姐那樣死在你的手裡嗎？」不過這一句已經不是周星馳的自我表達了，為什麼唐僧從來不談愛情呢？因為唐僧沒有現實的愛情，而此時的周星馳，同樣沒有愛情，在現實生活中，他也很少談論自己的情感問題，關於他的愛情，都是外界的：他的心裡放不下一個人。這和電影何其相似！
「一個人如果不忠於自己的內心，那就是偽善啊，本宮修的隨心隨性大法，正是如此啊」這是周的人生觀：做人要忠於自己的內心，九宮真人修鍊的隨心隨性大法連野性自由的孫悟空也打不過，因為隨心隨性的人往往誰也無可奈何，比如小孩子，姚晨飾演的九宮的確擁有孩子的本性。
而唐僧是個比較複雜的映射，他既是周星馳本人的投射，也是大眾的映射，大眾在唐僧身上的映射，就是偽善。這和九宮形成了鮮明的對比。
電影的真正內涵是唐僧給孫悟空的那一跪，是唐僧直接的，毫不猶豫的，轉身即來的跪。唐僧說：對不起，我錯了，你說的對，己所不欲，勿施於人，師傅整天罰你跳舞，讓你當眾出醜，現在我才知道，沒有尊嚴是有多慘，師傅叫你臭猴子是錯的，一天到晚只知道打你罵你，完全沒有顧忌你的感受，其實有問題的人是我，是我搞到大家都不開心，我真的知道錯了，希望你能原諒我一次，給我一次機會吧，原諒我吧」從52:37開始到接近54:00分鐘，這是這部電影裡面唯一一個超過特效的震撼片段。也是吳亦凡最入戲的一段。
下跪在中國文化中是個貶義詞，這是一件喪失尊嚴的事，很少有喜劇片甚至正片用「下跪」，但是《西遊伏妖篇》中這麼做了，周星馳不是為了搞笑，下跪也產生不了笑點，周星馳是為了說出自己的真心話。這些話，都是周星馳的真心話，電影中是唐僧對徒弟說，電影外，周星馳是對那些和他一起合作過的，後來離開他的人說，也許是周星馳對他以往對演員的「苛刻」的一種自責。
這絕不僅是我的一種猜測，周星馳從來就是一個擅於將現實世界映射到電影中去的人，作為本片的編劇和監製，這一情節來源於周星馳的經歷毫不稀奇。
周星馳在現實世界中不善於去表達自己的真實感受，但他的感情又特別豐富，唯有寄託電影去表達自己的真實感受，偏偏他又是一個矛盾的人，他既想把自己的想法表達出來，又不想讓別人猜測到他內心的真實想法，於是他借沙僧和八戒來「掩人耳目」，八戒：師傅終於良心發現了，沙僧：沒見識，沒聽說過嗎？走的最長的路就是師傅的套路。周真是用心良苦。也許他想說的太多了。
無論是《西遊降魔篇》，還是《美人魚》，還是《西遊伏妖篇》，周越來越傾向於用電影來表達個人的想法，越來越多的話想要通過電影說出來，觀眾也許不買賬，但是對於他來說，隨心隨性地去表達自己的想法也許比票房重要的多。
大年初一晚上，特地做了一個小時的車去看，和我一起的是發小。剛進影院的時候，正好遇到看完《伏妖篇》出來的另兩位朋友，於是他們好心的勸我「不要看不要看，無聊的一筆」，不過我還是堅定的跟他說，我就是沖著這部電影來的。
其實看之前心裡也有個大概，但是還是基本上淡定的看完了，中途當然也會有尷尬點。
《伏妖篇》由徐老爺子執導、星爺編劇，在年初一上映，就開始飽受爭議。
雙方爭議的焦點在於影像特效技術與故事情節的偏廢。星爺的擁躉對《西遊伏妖篇》的指責和批評尤其苛刻。大概是因為這些鐵杆觀眾依舊試圖從星爺那裡獲得當年《大話西遊》那樣的感動，至少也得是《西遊降魔篇》那樣的驚艷。換句話說，相當一部分觀眾的心理預期與對《西遊伏妖篇》的觀感產生了偏差。因此，儘管《西遊伏妖篇》的特效大大超越了過往所有西遊題材電影甚至國內任何一部電影所能達到的高度，卻反而為影片背上了黑鍋，落了個重技術輕故事的惡名。當晚，各式各樣的影評就出來了，有開口大罵的，也有力挺新作的，當然也少不了水軍在裡面各顯神通。
「一千個人心裡有一千個哈姆雷特」，我覺得你可以有你自己的偏好不喜歡這部作品，但是也不用大張旗鼓的去噴，沒有任何意義也降低了你本身的素質。很多這些所謂的「星迷」喜歡的並不是星爺，而是他們自己。
從影片技術上來看，徐老怪的團隊這次真是用心為了讓猴子的臉部變化看起來更加真實，花了一個多月時間來開發這個程序，包括大戰紅孩兒時千軍萬馬，以及最後的佛光再現，都展示了國內少見的良心特效。在北美上映時，觀眾也同樣表示特效好。從《少林足球》以來，縱觀星爺這幾年的作品，特效佔比越來越大，而做特效、做3D，能從國內想到最可靠，最有把握的人只有徐克。這次給人最直觀的感受就是逼真，色彩感濃郁，動作沒有遲鈍感，快速運動沒有模糊感，加上真3D技術，亮度有保證，在畫面的視效呈現上如虎添翼，被人詬病的網遊質感也沒有了。相比之前那些號稱好萊塢製作團隊，主打特效的國產魔幻片，星爺和老爺的這次強強聯手，無疑將華語電影的特效技術帶到一個新的層次。
從故事上來看，整部影片分為四個小部分，但到最後你會發現其實這些妖怪的手段都一致，想要破壞師徒四人的關係，然後再下手。因為他們每個人都要缺點: 唐僧是偽善；孫悟空是暴虐；豬八戒是色；沙僧是愚笨沒主見。這一路上他們都在相互鬥爭。
他們要面對自己的惡念。
師徒四人在糾纏惡鬥里，在互相馴服里，激發出了自己身上最真實的一面。
唐僧本不至此，孫悟空也未必如此，但當他們相遇，當他們開始馴服對方，惡念就開始釋放，釋放越多，磨礪越多，他們最終找到了和對方相處之道，也找到了和自己相處之道。
他們要面對自己的信念。
信念一旦產生，是否就不會消失、偏移、變樣？不，信念永遠是搖擺不定，真假難辨的。比丘國就是真假信仰的交會之地，比丘國人貌似有信，貌似在姚晨扮演的九宮真人領導下，獲得了某種信仰，事實上，九宮真人拿給世人的，是假信仰，是戲法、魔術和妖言的結合，但人們更願意接受這種假信仰，因為它是眼見為實的、即時反饋的。
比丘國人陷入了假信仰里，唐僧和孫悟空則陷入了「識破了假信仰」的迷障中，他們必須要堅定正信，面對自己的搖擺不定，才能對付層層迷障。
他們要面對世上的迷惑。
白骨精故事，是一個與迷惑有關的環節，小善非善，布下幻境，讓師徒四人遠離自己該走的路，遠離自己命定的命運，去面對迷惑，他們只有擺脫這種迷惑，才能重新回到正道。
而消除惡念，建立信念，擺脫迷惑，是我們人生功課里，必須要做的功課。我們要消除與生俱來的暴虐乖戾，識別真假信念，擺脫心靈迷局，才能找到「段小姐」，取回真經。
所以，我從不把《西遊記》當神魔故事，它其實是我們人生路途的隱喻，比真實的人生更像人生，包藏了我們有可能遇到的所有困難與困惑。它看起來神佛漫天，腦洞大開，其實處處都能和我們的生活對應。還記得上一部里師父和玄奘的對話嗎？
「現在你對大愛小愛，男女之愛是怎麼看呢」
「男女之愛，也包含在大愛之間，眾生之愛皆是愛，沒有大小之分。有過痛苦，才懂得世間眾人之苦； 有過執著，才能放下執著； 有過牽掛，了無牽掛。」
所以，眾多《西遊》故事裡（除了86版經典之外），我也更喜歡星爺的的「西遊」，行至人生中途的中年人，在苦思冥想、苦苦求索之後，給出了他的生命感悟。這也是我們每個人必經的過程。
在中國傳統神怪題材電影創作上建樹頗豐的徐克，結合開啟後現代主義影像的周星馳，這一次他們的合作交出了一份不錯的「西遊」答卷，有不足也絕對有亮點，如果這樣的影片還稱之為「爛片」的話，那國內那些所謂的「電影」還怎麼立足？ 儘管還不完美，但這樣的合作方式值得期待，值得鼓勵。
最後圖一張。
西遊伏妖是成功的作品，具有超級想像力，人物刻畫的也很出色，是一個具有特色的驅魔團隊！！（為人民服務）
此電影最大的表面特點是特效，特效可以在國際影壇上都一點不遜色，從悟空的造型，打鬥場面尤其大戰紅孩兒和最後孫悟空變身，大戰假如來！！
姚晨所飾演的九宮很出色，非常的自然親合，後面又突然一個大反轉變壞人！！！呵呵真的很不錯！！
最後我覺得這是一部愛情故事片！！我是這麼理解！你們呢？？
《西遊伏妖篇》對幾個西遊人物的設置具有顛覆性，會給人留下很深刻的印象。
帥氣但是沒有能力，又喜歡裝的唐僧；
有能力又很拽的孫悟空；
好色又喜歡挑事的豬八戒；
看起來很傻，實際上很精明的沙僧。
這，其實才是原著西遊人物該有的形象，周星馳以無厘頭的方式闡述了一些真正的西遊記。這是這部電影進步的地方。
但是，這部電影的技術套路又過於明顯。
在孫悟空和唐僧翻臉之後的形勢逆轉，能夠明顯感覺到這是設計出來的橋段，感覺就不是很順暢。
我的評價是，西遊伏妖就不是周星馳拍的，標題有問題。周星馳只是掛名，並不是導演。這個電視劇有周星馳的影子，但並不是太好看
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