如何評價莎士比亞的作品《羅密歐與朱麗葉》？
羅密歐與朱麗葉雖然不是是莎士比亞四大悲劇之一，但是通篇都充滿悲劇的色彩。讀罷，讓人忍不住扼腕嘆息，宿仇、恩怨、賭氣、衝動，這都是些沒有人性的魔鬼。人的生命在它們面前一文不值，為了一句空話，為了堵口氣，就能刀劍相向，一條鮮活的生命就此隕滅。
1、 同住維羅納的兩家名門望族世代為仇，而且愈演愈烈。兩家的奴僕在街道相遇，都會做出各種挑釁的舉動，僅僅是為了口頭上的妄言，鬥嘴，就多次格鬥，引發整條街上的市民群體械鬥，血染長街。愚昧的人們啊，主人尚且沒怎麼著，首先搖頭擺尾，齜牙狂吠的永遠是家狗。
2、 羅密歐為了一個不婚的女孩把自己深陷入黑暗的沼澤，不願意讓陽光照進自己的心裡。這說明羅密歐並不是一個開朗、穩重、有擔待的男人。遇事願意尊鑽牛角尖，不懂得變通。這本身就充滿悲劇色彩。
3、 羅密歐與朱麗葉初次見面就對她一見傾心，馬上感覺到「以前的戀愛是假非真，今晚才遇見絕世佳人」。看上了仇家的女兒，註定了這場戀愛從開始就埋下了禍根。衝動的男女私自去教堂訂了婚，卻都沒有想到通知自己的父母。如果能夠爭取父母的同意，是不是後面的悲劇就會避免了呢？畢竟他們都是望門大族，有涵養懂禮數，而不是那種冥頑不化的小市民。
5、 痛失侄子的朱麗葉的父母為了緩解自己和女兒的悲痛，倉促決定在兩天內就將女兒出嫁他 人，朱麗葉誓死不從。自古父母逼婚造成了多少愛情悲劇啊，中國經典版的梁山伯與祝英台，西方的羅密歐與朱麗葉，都成了不朽的愛情豐碑。
6、 在神父的幫助下，朱麗葉詐死。送信的神父卻因為意外情況沒有將詐死的信息及時傳遞給羅密歐，致使羅密歐因朱麗葉的死悲痛欲絕，不管不顧來到墓地，挖掘出朱麗葉的屍體後毅然喝毒藥自殺而亡。這期間還殺死了來墓地祭奠朱麗葉的巴里斯公爵。衝動是魔鬼一點都不假，古時候的西方貴族就是這樣衝動好戰的嗎？生命如同螻蟻一樣不值錢，看著不順眼就搏鬥，一搏鬥就死人。
7、 詐死的朱麗葉醒來後看到的是情人飲毒而亡的屍體，痛不欲生，絕不肯苟活，拔出匕首插進自己的胸膛，撲在羅密歐身上死去。忠貞的情人啊，盲從的愛情，這或許正是這場悲劇得以流芳百世的動人之處。愛人之間，不能生相伴，只好死相隨。想起詩經里那句著名的「生死契闊，與子成說。執子之手與子偕老」，多麼美好的愛情誓言。
所以說，得饒人處且饒人，冤冤相報何時了。展顏笑夙願，一笑泯恩仇。
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說到《羅密歐與朱麗葉》，幾乎很少人對它會一無所知。
即便你沒有讀過原著，也一定在影視作品中或者人們的談論中知道它。
自《羅密歐與朱麗葉》1595年問世至今，它一直是世界各地戲劇舞台上的保留劇目，長盛不衰。
自19世紀晚期人類發明電影開始到2017年底，各國根據它改編的默片有11部，有聲電影41部，在世界文學名著的電影改編排行榜中名列前茅。
故事中的男女主角一見鍾情，熱烈相愛，又在命運的捉弄下，雙雙殉情，把真愛的力量和美演繹得淋漓盡致，被人們認為是真愛得典範。
其實，《羅密歐與朱麗葉》的故事並不是莎士比亞的原創，而是取材自英國詩人亞瑟·布魯克1562年出版的長詩《羅密歐與朱麗葉衰史》——但這長詩也不是原創，而是取材自義大利小說家班戴洛1554年的短篇小說《羅密歐與朱麗葉》和1559年法國人貝爾弗雷的法文翻譯本。
莎士比亞在借鑒前人素材的基礎上，進行了再創作，用華美的文辭點石成金，創造出了《羅密歐與朱麗葉》。它是莎士比亞第一個時期的作品（1590年到1600年，莎士比亞26歲到36歲之間，主要創作的是歷史劇和喜劇），雖然是一部悲劇，但仍然洋溢著第一時期喜劇的抒情氣氛和浪漫色彩，戲劇衝突主要源於外部環境，而不像第二個時期的悲劇是源於內在的情感或性格。
最後，如果要看《羅密歐與朱麗葉》的譯本，推薦朱生豪主譯，人民文學出版社的《莎士比亞全集》；以及方平主譯，上海譯文出版社的《莎士比亞全集》；辜振坤主編，外語教學與研究出版社的英漢雙語本《莎士比亞全集》。
謝邀。
莎士比亞那麼多的作品中，《羅密歐與朱麗葉》的傳播度我不敢說第一（畢竟還有哈姆萊特），但至少也是第二的位置上穩穩地坐著。但在我看來，《羅密歐與朱麗葉》在莎劇的綜合排名中是很難排到前五的，可能是因為它的劇情太像現在的「肥皂劇始祖」了吧……
我的評價會分成如下幾個方面：
1、無可救藥的浪漫主義，永恆不變的愛情主題《羅密歐與朱麗葉》之所以能那麼紅，紅上幾個世紀，浪漫主義一定是一個大功臣。人類幾千年過去了，愛情婚姻永遠還是文學中的「第一生產力」，花前月下，小兩口打情罵俏、生死相許，隨便發一波狗糧啥的，依然被人們津津樂道。換言之，浪漫主義的愛是莎士比亞最討喜的題材，甚至沒有之一。而在《羅與朱》中，莎士比亞將這種浪漫主義發揮到了骨子裡，呈現出一種無可救藥的瘋狂。
而這種瘋狂的源頭是詩情畫意的氛圍。除了最後一幕在墓地的悲劇，其餘所有的場景，無論是人物塑造、景物描寫還是情節推動，都充滿了詩情畫意。羅密歐第一次見到朱麗葉，他彷彿看到了一個童話世界飄飄欲仙的公主，而羅密歐漂亮的身形，使其猶如民間故事中神秘而瀟洒的白馬王子（不愧是情人眼裡出西施啊……）
幽靜的花園，披著黑紗的夜色，朦朧的月光，低語的微風，還有那散發著花香的氣息，戀人們用詩一樣的語言傾吐著內心深處的感情，真正達到了情景交融的理想境界。
莎士比亞是個特別善於運用細膩的手法，通過人物的抒情獨白，表現人物內心喜悅和哀愁、思想的矛盾和鬥爭（這一點哈姆雷特發揮到了極致）。其中，朱麗葉在月夜下的窗口對羅密歐那深沉愛情的抒發，以及為了逃婚而吞食安眠藥的複雜心情，一個感情真摯、心思單純又帶有幾分稚氣的少女心理活動躍然紙上。
當然除此以外，莎士比亞還很好地融入了他富有青春氣息的抒情語言、奇思妙想的華麗語言和含義深刻的哲學語言，充分反映了莎士比亞語言的豐富性和生動性。
《羅與朱》作為莎士比亞早期的作品之一，展現了真摯的愛情和扼殺愛情的封建道德與家族仇恨之間的衝突，歌頌了人文主義的思想。這種為了愛情而放下家仇與世俗的眼光的瘋狂作法，是一種人文主義情懷的大爆發，它關注的不再是一個家族，不再是一個群體，而是集中到一個人兩個人的情感上，莎士比亞將這些提高到一個前所未有的高度上，在當時封建勢力強大、資產階級力量弱小的時代，是有相當大的衝擊力的。但我個人看來，正是因為《羅與朱》是那個時代的一個特定產物，並且只能依靠愛情主題作為在未來發展並且留存的主要理由，這也導致它無法像《哈姆萊特》《麥克白》等著名悲劇作品一樣，給予人超越時代、超越時間甚至超越種族、人類的思考。
謝謝邀請。
很多人誤以為《羅》是莎士比亞的四大悲劇之一，其實不是。（莎士比亞的四大悲劇是《麥克白》，《奧賽羅》，《李爾王》以及《哈姆雷特》）
可見他實際的文學地位。
但是《羅》絕對是莎士比亞作品中最出名的，流傳與改編最多的，可見他對世人的影響。
我想他的成功與出名可能在與本身愛情故事就有更多的吸引力，情節曲折，不斷的衝突與反轉到今日來看都是絕佳的，再加上有美的文字，火是必然的。
此外，在當時，就算現在來看，羅密歐與朱麗葉的勇敢愛情，衝破一切阻擾的愛情與反抗都具有很強的社會意義。
說到莎士比亞的作品，我最印象深刻的竟然是《雅典的泰門》，記得當年反覆看了多遍，現在回憶起來都對泰門的悲慘命運唏噓不已。
理想中的愛情，給人理想和神往。但要獲得真正愛情，在人類擺脫世俗物慾的漫漫長路中，愛情與世俗的衝突往往帶來的都是悲劇。可愛情與人類共生，美妙絕倫的，心心相通的，身心合一的，肉體的結合與精神的契合的一生一世的嚮往與神交，產生著亘久永恆的藝術一一神話、詩歌、繪畫、小說、戲劇……唯真人演繹，活靈活現，聲淚俱下，嬉笑怒罵的戲劇，使人沉浸在戲劇中的「真實「里難以自拔，令人與人物命運同呼吸，共喜悅，齊生死。觀眾明知是戲，也願意入戲，這就是戲劇的感染力與魅力度。《羅密歐與朱麗葉》擷取二人的神聖愛情，及走向悲劇後的幡然悔悟，給人以美的享受中的悲的反思。可此劇的愛情得來的莫名與一見鍾情的輕易，又減弱了雙雙殉情的悲劇的分量。過於理想化的愛情從天而降，與家族世仇格格不入的悲劇的產生，在審美邏輯上減弱了悲劇的社會意義。一對戀人的雙雙死去的悲劇性力量，立馬緩解了家族世仇，不免把愛情的力量看得過於強大與理想，使人對莎翁戲劇太過理想化產生些微的遺憾。遺憾中不免對文藝復興時期的人文主義的時代局限性，產生出邏輯的必然……
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