油畫有沒有存在的必要？
油畫作為西方文化藝術主要載體之一已經延續近千年了，區別東方藝術的『虛無』與『務虛』它是『務實』的，更多的是建立在較為科學的基礎上的客觀再現。歐洲大陸的文化多傳承了古希臘、古羅馬不可企及的人類藝術嬰兒階段的輝煌。寫實代表了其反映、記錄宗教神話，傳播宗教思想的功能。油畫的前身是蛋彩，（以蛋清和白蠟等為調和媒介）區別於油畫的是調和媒介的不同，十四世紀凡.愛可兄弟發明了以植物提取的亞麻油，更易於揮發和保存。
維納斯的誕生我簡單淺顯的敘述下油畫的發展進程，有錯之處大家海涵。從中世紀到文藝復興是油畫發展的沉滯階段，圍繞的主題僅僅是宗教，貴族和教會生活。
以文藝復興三傑為代表的藝術家將油畫推至一個不可企及的高峰，思想上解放了神學，文化上謳歌了人文主義，技術上解決了透視、解刨、構圖等（達芬奇的人體解刨對醫學的貢獻也有證可靠）。
倫勃朗文藝復興後隨著工業、科學技術的發展油畫也向著多種可能性邁進，藝術家對光的表現與表達與光學成像技術是一脈相承、相互影響的。
透納的海景隨著人們對光譜的研究與發明畫面顯然變得光怪陸離、五光十色起來。
莫奈――日出
印象派對於光色的革命在當時的環境是無法想像的，離經叛道的表達和理論在當時絕對屬於另類，幸運的是大多數畫家活著看到了認可和成功。
梵高
高更十八世紀相機的發明對油畫以及文化藝術的衝擊和影響至巨，油畫作為傳統的記錄載體的功能受到衝擊，後印象的畫家在更多的探索與追尋繪畫本能、心靈表達方面承前啟後，是油畫，、藝術史上群星燦爛中最閃耀的那顆！後印象以後的哲學、文學、音樂、建築、繪畫、現代工業……如萬花筒般多姿多彩，百花齊放。立體派、野獸派、後現代、抽象派、達達派、超寫實、行為藝術……人類在藝術上無限表達自己的可能實現了！心理學更是將藝術，油畫推至一個新的高潮！
達利的超現實
畢加索的立體主義，抱歉這張應該放在達利之前。
更早些的米羅
馬蒂斯的野獸
用手機發的，倉促而缺乏縝密條理再次請大家見諒與指正，油畫代表了西方文化藝術的幾乎所有，太多大師級的藝術家不能為大家詳細介紹，草草蓋過只想表達一個觀點，藝術是人類，是一個民族不可或缺的精神支柱與財富，任何時代，任何科技無法替代與淹沒。藝術與哲學同屬於上層建築，與科學技術發展息息相關，一脈相承。在歐洲皇宮、宮殿的油畫畫像排序依次是國王、畫家、哲學家、文學家。。。。反觀國人對藝術的認知是不是有所欠缺呢？中華繪畫一樣源遠流長、在意境與人文表達方面獨樹一幟！（前面沒有提到現在補充一下、東方藝術尤其是中國藝術對後印象乃至近現代的藝術影響很大）
綜上所述，隨著科學技術日新月異、逆天般的高速發展，人類對精神家園的追尋和依賴只能越來越迫切依賴和變得不可或缺了！
我們就說油畫有沒有存在的必要這個問題吧！您問題下面那個描述我就自動忽略了????
油畫有沒有存在的必要就好比問國畫有沒有存在的必要一樣，不論油畫還是國畫，經過千百年的歷史，他們已經證明了自己的價值！他們的存在是合理的，也是必要的！
藝術影響生活▼
人們從生活中感悟藝術，進而提現藝術，藝術是人們生活中不可缺少的內容！
中國畫因為其獨特的人文環境和歷史環境，誕生了它獨特的藝術形式，筆墨的表現形式全世界獨一無二！（周邊國家都是學咱們的，不是他們自創的，他們不算）
藝術陶冶素養▼
那麼油畫也是這樣，這是符合不同地域，不同文化的正常現象！它們的存在都為人類藝術提供了無限的活力！因為它們的存在，人類的生活更加多姿多彩！
藝術感悟人生▼
而且不單單是繪畫，比如說音樂、建築、攝影、文學、雕塑等等都是不可缺少的部分，沒有它們，我們的生活會是何等的黯淡無光！
藝術記錄歷史▼
我是在二十年前上大學期間由翻看一本油畫畫冊開始喜歡上油畫的，自此便一發而不可收。
油畫產生於十五世紀的歐洲，在歐洲文藝復興時期發揮了重要作用，也取得了空前的發展。是目前世界上受眾最多影響最大的繪畫畫種。
油畫自問世以來，就以其畫面鮮活、構圖嚴謹、色彩豐富、不拘一格、且宜保存等受到人們的歡迎，呈現出極強的生命力。從起初單純的古典主義寫實到如今寫實主義、印象主義、抽象主義、超現實主義、超寫實主義等多種畫派競相產生，爭奇鬥豔，油畫創造了一個精彩紛呈美崙美奐的圖象與色彩的世界，給人們帶來了不可替代的思想啟迪和美的藝術享受。
作為視覺藝術，油畫不僅在表現形式上以多種多樣千姿百態受到人們的普遍歡迎，而且在表現內容上也以包羅萬象豐富多彩為人們所樂見。油畫是隨著時代的變遷和人們的需求而發展的，正因為如此，油畫才受到越來越多人們的喜愛，在世界廣為存在，遍地開花。
油畫自二十世紀初傳入我國後，歷經百年時間取得了長足發展。越來越多的中國畫家從事油畫創作，喜歡油畫的國人日益增多。中國油畫漸漸成為中國繪畫中最常見最多見的繪畫形式。
由此可見，我們沒有任何理由懷疑油畫存在的必要性，油畫不僅有存在的必要，而且還將會長期發展下去。或者說，只要繪畫藝術存在，油畫就一定存在。
這個問題，我想說油畫從最初的發展到現如今在這個世界上已經七八百年了，雖然現如今我們用一些高科技能看到這種想要的藝術畫卷，但是油畫作為創作性的藝術，它的存在性那是妥妥的必要。
油畫是西洋畫的主要畫種之一，康熙年間傳入我國已經三百多年了，並在1840年鴉片戰爭時期逐漸開始發展並在民間畫坊興起，隨著油畫被大家所熟知，在我們中國也產生了以徐悲鴻為首的不少著名的油畫畫家。
個人覺得無論是寫實油畫還是風景人物等只要通過油畫的方式表述那都能給人一種驚艷的感覺。無論是來自西方的油畫還是我們本土的油畫，畫出來的感覺都是那麼的逼真。這是很多畫種都體現不出來的，或者說是比不了的，甚至比照片都更為生動。
油畫作為精神建設的一種形式，它集中反映了人類的精神文明，更體現了人們生活中不可替代的價值觀，僅憑這逼真唯美動人的一方面就有了足夠的存在價值。
油畫作為藝術的表現形式之一，它那獨特的畫風確實已經吸引了無數人的目光，並總以驚嘆的眼神駐足。藝術這門學科本來就是人類所追崇的無上精神歸宿。油畫作為藝術門類中最為逼真驚艷的夢幻文明，又怎麼可能缺席人類社會發展新步伐呢？
我不會畫油畫，但是我卻不得不承認油畫的美，尤其是歷史畫，由西洋傳過來的歷史畫，多以歷史為基礎，他們將宗教和歷史故事相結合，來充分表現他們理想化的人文精神，他們承載著極度的善惡美醜，個人覺得這種畫作還是很有教育意義的。
當今社會的油畫（現代油畫）多以抽象誇張等手法來表現，風格多樣。然而這是一個多元社會，無論何種創作，也不管社會怎麼發展，油畫作為藝術都將繼續在這個世界上大放異彩。
油畫做為世界繪畫文化的一部分，就像咱們的國畫個書法一樣，他不僅是一種表現形式更是一種文化信仰。
油畫的表現內容和形式隨著科學的進步，發生著細微的改變，但是無論怎麼變化都離不開作者的傾情投入，無論是古典寫實還是印象派的寫意都是作者情感的體現。
油畫這種形式有其獨特的美，無論是筆觸還是色彩的變化會受到環境和作者的情感的變化而變化，尤其是印象派之後，油畫不再受限於物象，更是遵從內心的表達。
油畫有其獨特的美，不可能被取代，只是會有形式的變化。
不得不說，我感覺，這個問題有一點怪怪的味道，好像油畫已經是一棵古老的朽木，到了大家討論它的繼續存在的事兒了！殊不知，西方油畫好比八九點鐘的太陽，朝氣蓬勃，光芒萬丈！其實，從歐洲文藝復興時期開始，西方油畫小荷才露尖尖角，到現在方興未艾，好像出水芙蓉一樣，綻放盛開，芳芳滿溢，撲鼻而來。令人鼓舞的是，現在西方油畫價值正在水漲船高，畢加索的作品已經突破十億美元了！總之，油畫不僅還要存在，而且還會存在很久，很久……
油畫有沒有存在的必要，這的確值得引人深思，油畫的超寫實技法讓人嘆為觀止，神奇到和攝影出來的照片如出一轍，雖然隨著時代進步繪畫藝術已經步入人工智慧化階段了，然而機器創作終究沒有比純手工繪畫來得更讓人享受，有趣；純手工繪畫與機器創作相比總是具有挑戰性，頗有成就感。
油畫可以稱之為西方繪畫的「畫魂」，因為油畫在西方繪畫藝術史上（歐洲文藝復興時）取的過巨大成功，堪稱「古今中外，空前絕後」，所以這也是油畫留傳至今的一個重要因素，前人留下的成果，導致後人在創作上更貝有靈感，從而油畫的「三維空間、四維空間」創作都誕生了，這也是油畫的進步創新，
然而會提問到「油畫有沒有存在的必要」，那是因為西方的油畫流傳到中國，油畫或多或少的影響了中國畫的改良，人們對油畫的審美與國畫審美完全不一樣，從直觀審美油畫看起來更形象逼真，唯獨意境感不足，從這點看油畫也貝有更大的上升空間，在創作上。
美圖秀秀有許多藝術模式，油畫、國畫、素描效果等。那麼這些藝術形式就沒有存在的必要了嗎？答案時否定的。
我前一段時間就見識了人工智慧作畫，電腦根據接收到的信息，進行了藝術化的處理。並且人工智慧還可以學習藝術作品，尋找作品的藝術規律，把握作品的風格特徵，並用不同的風格創作作品。許多人看到機器人會畫畫，驚呼到，藝術的末日來了。機器人會畫畫，這已經成為現實，但機器人所謂的藝術創作永遠只是停留在模仿層面，它的作品離藝術品還有很遠，因為一個很重要的點：機器人沒有感情！沒有感情就沒有藝術，所以AI畫的畫只是一個過去作品的模仿，它永遠不能創造出新的形式來。下圖就是電腦「畫」的畫：
美圖秀秀中「油畫效果模式」這樣描述也是不全面的，它只是其中一種風格，大家知道油畫風格非常豐富，派系也很多。甚至每個油畫家的特點都不近相同，所以油畫存在這許許多多的語言形式，在未來，隨著時代的發展，油畫也將會創造出更新的語言形式出來，人們利用油畫表達恰當的情感。所以在油畫藝術里，沒有碼數，情感的表達來不得半點誤差，來不得「標準化」的複製，而是每個作品都是獨一無二的，是完全契合情感的表達。所以油畫還要存在的必要。
你好，親，很開心回答你的問題
存在即合理，油畫存在，是非常有必要的，為什麼？
一就西方美術史而言，油畫，從古至今，一直有存在的必要，而且作用很重要
西方美術史上，歷經文藝復興，新古典，浪漫主義，現實主義，印象主義，再到現代藝術
印象派時期，出現了照相機，促使畫家們摒棄照片古典式的繪畫風格，轉而研究相機不能替代的藝術效果，比如光與色彩的藝術效果
印象派繪畫，最能體現油畫存在的必要性，因為它能表達照片不能表達的藝術效果
比如莫奈的花園油畫，他畫中光與色微妙豐富的色彩關係，不同光線下瞬息萬變的色彩效果，是照片不能代替的藝術效果
那麼，在印象派之前，繪畫，擔任了記錄事件，記錄生活，記錄人物，記錄文學的重要功能
文藝復興古典繪畫，記錄宗教或者神話故事，英雄題材
如喬托的作品《猶大之吻》，記錄的是宗教題材
比如新古典主義畫家大衛的作品《荷拉斯兄弟之誓》，記錄古羅馬神話題材
所以照相機發明出現之前，油畫存在的重要意義，就是記錄宗教神話，生活，社會事件，歷史事件的功能，而印象派時期，照相機出現，油畫存在的意義變成，創作照相機表達不了的藝術效果
二也許親會反駁，過去是過去，那麼現在科技發達了，美圖秀秀有油畫，素描效果，那麼油畫還有沒有存在的必要？
個人拙見，在當今科技發達的社會，美圖秀秀把照片稍作處理，搖身一變就成了油畫效果，但是，油畫依然有存在的意義
且不說中國意象油畫，其用油畫材料表達中國畫的意境，表達東方藝術的精神內涵，其藝術意境是照片遠遠不能達到的意境，這是意象油畫存在的意義
也許親會反駁，既然意象油畫能表達照片不能達到的藝術效果，那麼寫實油畫，古典油畫提倡客觀再現對象，那是不是就沒有存在的意義？因為照片用美圖秀秀處理，都會達到油畫效果，又何必大費周章畫出來？
其實不然，寫實油畫依然有其存在的意義，為什麼？
因為寫實油畫，並不是單純地把照片作為素材，然後原封不動地把照片搬到畫布上
寫實油畫，構圖尤為重要，許多大師作畫，都是經過自己提煉，加工，構思而成，反覆琢磨，並不是單純像印表機複製照片
如畫家廣廷渤的寫實油畫《鋼水·汗水》，畫家以農民工為題材，但是畫家這幅畫主題性很強，畫家並沒有隨便把幾個農民工或者一群農民工隨意搬上畫布
畫家為了表現農民工莊嚴的責任感，所以特別採用三角形構圖，三角形構圖具備穩定，莊嚴，靜默的感覺，所以畫家用三角形構圖表達農民工的典型性，精神面貌
而美圖秀秀，只是把單純把照片處理成油畫效果，並沒有對照片進行藝術化的加工處理，提煉構思處理，所以就稱不上是油畫藝術
總結 油畫存在的意義很重要，因為
一在西方美術，印象派時期之前，油畫存在的意義是記錄事件，生活，神話故事的功能
二自印象派之後，至今現在的現代油畫，比如抽象油畫，意象油畫，其藝術效果，意境，創意是照片不能達到的，所以這就是油畫存在的意義
三寫實油畫也有存在的意義，
寫實油畫並不是單純地把照片原封不動地搬到畫布上
寫實油畫構圖尤為重要，許多大師作畫，都是經過自己提煉，加工，構思而成，反覆琢磨，並不是單純像印表機複製照片
而美圖秀秀，只是把單純把照片處理成油畫效果，並沒有對照片進行藝術化的加工處理，提煉構思處理，繪畫構圖的處理，所以就稱不上是油畫藝術
回答完畢，希望對你有幫助
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額！這個問題問的真好，人已經存在了，但是人有存在的必要麼？恩格斯說存在即必然。所以我們只能說存在了就是有必要的！ 那不扯別的了，聊聊油畫最初的一個發展路徑吧！
西方的繪畫，跟我們的石窟藝術一樣最初都是為天神服務和為宗教獻祭的。根據一些資料顯示，大約在公元1200年間僧侶西奧費爾·魯濟羅斯曾經有記載亞麻籽油和樹脂的使用方法。英國到了十三世紀，已經出現了相類似的油畫材料，就是用油來作為媒介，調和天然的礦物顏色。到了十四世紀的晚期，尼德蘭地區，有兩位畫家兄弟找到我們後世認為，是油畫起源的確切證據。也就是用油混合礦物質的顏料繪畫的方式。之前的繪畫有蛋膠畫，就是是蛋清為媒介來調和顏料。雖然按這些枝言片語的美術史考證，並不能完全證明兩兄弟就是油畫的最初發明者，但是他們確實是在前人的基礎之上，通過自己的嘗試找到一種以油脂為媒材處理繪畫媒介的配方。那油畫和坦培拉繪畫的區別就在於媒介的不同。我們都知道坦培拉是指蛋膠畫，義大利文藝復興時期的文藝巨匠都曾經廣泛的用這種方式來進行過藝術繪畫。在文藝復興時期，義大利的繪畫研究始終處於領先地位，同理他們對接受一種新聞的繪畫材料和方式的迅速遠高於其他地區和國家。義大利最早研究並掌握油畫技法的畫家安東奈洛·達·梅西納（Antonueuo De Messina 1430-1479）據說是考查了這兩個兄弟的油畫技法之後，回到威尼斯來傳授油畫顏料使用的基本方法。藝術史學者也大約考據在這個時間段（1400-1500年）間開始認為油畫成為了一個獨立的畫種，並且這個畫種，因為更加科學和先進和易於保管，於是在歐洲大陸推行和被接受。
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