歌手唱現場為什麼要堅持用木吉他伴奏？

其實我不太明白你的問題，題主覺得歌手在現場演出時沒必要用木吉他伴奏嗎？為什麼？是彈得不好還是看不下去這種裝13的感覺？或者是彈了和沒彈一樣，根本聽不出來？嗯，我猜可能是這樣的，彈不彈根本聽不出來，不過通常在演唱會或者小專場時很多歌手都會用木吉他做伴奏，唱完主歌部分，或是高潮之前的情緒平緩的部分，在主歌第二部分或是高潮部分再加入貝斯，鼓，鍵盤，電吉他，各種弦樂等，這樣可以使音樂更加附有層次感，使歌曲前後的情緒反差更大，強弱對比更強烈。

但是在高潮部分，很多樂器都加入進來以後，確實會出現聽不清楚木吉他的情況，因為通常情緒平緩的部分的聲音動態會稍小一點，也就是音量會稍小一點，這種音量很有可能會在高潮這種聲音動態較大的聲場中被淹掉，也就是小音量會被大音量蓋住而不容易被聽到，因為現場演出的聲音效果不比錄音室作品的高品質，各種細節都可以聽清，現場演出時一般能調出層次感就不錯了，像一線大牌的現場音效相對還是不錯的，因為調音師相對比較專業。

如果是一般的小演出，呵呵，有一部分我不知道應該叫他們調音師呢還是叫他們電工，這種情況下能聽見聲音就已經很不錯了，更別說層次感和細節了，如果在主歌部分只有木吉他和人聲時都完全聽不到木吉他的聲音，那麼這就算是技術上的重大失誤了，這種情況一般是不會出現的，就算是電工，也可以讓你聽到木吉他聲，畢竟把推子推起一些就可以做到了。

忘記說了，還有一種情況是彈沒彈根本聽不出來變化的，那就是假彈，在現今經濟社會中，商業藝術鋪天蓋地的像鬧蝗蟲一樣啃噬著藝術的果實，很多藝人在威逼（經紀公司等）利誘（金錢收益等）下，上台假彈假唱都已經是家常便飯了，所以也不用大驚小怪，人家也得吃飯，也得掙錢養家嘛，我們呢，就看個樂兒，沒有必要上綱上線的，全當是看蠢碗啦！

在整個電聲樂團裡面，木吉他起到的是潤滑劑的作用。

確實如題主所說，他所聽到的演唱會裡面，鼓，很大聲。貝斯，很大聲。電吉他和鍵盤，都很大聲。但唯獨木吉他……不知道在幹嘛。就見到有人背著一把木吉他，在掃呀掃呀，但聲音都被整個樂隊給吃進去了，那彈來幹嘛？

可恰恰，木吉他就是要被吃進去的。

通常來說，在一場大型的演唱會裡，都會配置一位木吉他手。不僅是許巍，包括五月天，台上的人不彈木吉他，背後也會有一位在後面掃弦，打底。因為我們的耳朵是這樣的，不同頻率的聲音都會有不同的表現，貝斯負責低頻，爵士鼓的嚓片在高頻，而在許多音色過度的地方，那些空白之處，就是木吉他了。

這麼打比方也可以：一個杯子，先塞幾個乒乓球，沒問題——這就是鼓點；在塞一些小珠子，沒問題——這是電吉他；再往裡頭倒沙子，也沒問題，這是貝斯；看起來已經很滿了是不是？好的，再加一點水進去，也沒問題——這就是木吉他的聲音了。潤物細無聲，把各個音色之間的縫隙給鋪陳好。

當然，如果是在金屬樂等樂隊里，木吉他派不上用場。因為整個音樂的要求就是稜角，粗糙。但如果是在流行樂的屬性裡面，聲音的均衡是很重要的。這也是主流和小眾音樂的區別。

哦對了，當然也有可能是部分主唱大人的習慣，比如許巍老師，手上沒東西，唱歌會比較慌你知道吧。所以得背著木吉他，邊彈邊唱。

首先，這個叫電箱琴、電箱吉他，看上去和木吉他很像，但是它有拾音器，可以連音箱。

很多歌手在現場唱歌時會用電箱琴伴奏，一是歌曲的需要，有些歌曲是一定要有原聲吉他的，電箱琴的作用就是將吉他原聲通過拾音器和音箱放大。

國內外的音樂人、歌手、樂隊選擇用電箱琴伴奏是極為平常的事，經典的加州招待所，無論是不插電版還是電聲版，都能看到電箱琴的影子，不插電指的不是不插音箱，而是指不使用效果器。

至於聽不到木吉他的聲音，有些歌曲，原聲吉他部分很容易被電聲吉他（特別是節奏吉他）掩蓋，這種情況下你很難聽到原聲吉他部分，但有些歌曲，比如民謠，需要原聲吉他做主角的時候，歌手在彈吉他的時候你會聽得很清楚。而做主音吉他的也通常會換成電箱琴。不知道你有沒有仔細觀察過民謠的現場，有時候會出現三把電箱琴，一把分解，一把主音，一把節奏，再配上（電箱）木貝斯和手鼓，你會清晰分別出來每一把吉他的發聲。

有些時候，歌手在舞台上，背上吉他，是很容易找准節奏的。我不是歌手，作為樂隊成員也就上過一次台，喜歡邊彈吉他邊唱歌，很容易融入到整個團隊當中去。

這個問題好回答 樓下幾位回答 一看就知道是不彈吉他或者少彈吉他的朋友，

首先要先看歌手是擅長啥樂器 就如你說的許巍，他是一直用吉他創作的人。

那麼這類的人本身吉他技術功底很深，出場都有個習慣就是一定要背吉他，無論是有沒有用 都會背者吉他，不然他們唱歌是會不習慣的，你可以留意看他們不同的演出 哪怕的單人演唱，也會背把吉他的、如黃家駒、崔健、謝天笑、朴樹、等等這類創作型歌手大都有這習慣的。

無論在背電吉他 木吉他 有沒有插電 這個是不重要的 在樂隊演出上根本就用不到他們彈奏，但是他們基本是無法做到單獨站在那裡 拿著話筒唱歌的。

另外一個就是 長期的用吉他創作，導致一種節奏習慣節奏。

所以背著吉他唱自己創作的歌，

感覺會比不背吉他唱得好。

不會覺得少了點啥東西怪怪的。

這也是大多彈吉他的人 一種習慣。

當習慣吉他彈唱了，那麼以後演出唱歌多少一定會背把吉他的、無論有用沒有。

唱民謠一定離不開木吉他。唱搖滾離不開電吉他。但是電視上很多人裝B，根本就不會彈吉他，拿把吉他欺騙公眾，欺騙女孩子。很多歌手的唱片封面也是拿把吉他，都是騙人的，別相信。在電視上如何鑒別哪個真會彈吉那個是假的？只有會彈吉他的人才能辨別出來。

給自己打節奏，演唱會雖然會提前排練但是畢竟不像伴奏帶那樣，另外發行的演唱會版本大多數都會進行後期處理，只要仔細聽他的吉他聲是可以聽到的，電箱跟電吉他的清音音色多少還是有區別的，演唱會樂隊對於每個人的設備都會提前調度和安排，包括有時候效果器都會有人在後台負責，說白了就是保證演唱會的質量，現場如果效果不好，現在網路這麼發達那觀眾還不得吐槽死

首先，要區分情況，確實有些歌手的吉他是道具，甚至連音箱連接線都不插，一看就是假彈，但也有些是真彈。第二，就許巍而言，如果是現場演唱會，可以聽出他的吉他聲。第三，以我自己唱歌經驗，彈琴有助於把握歌曲節奏，跟著和弦唱肯定沒錯，也容易把握音高。第四，如果不拿琴，空手唱很不容易，就得滿場飛，和槍花黑豹主唱似的，但一些歌曲不是這種風格，你讓許巍滿場跑唱藍蓮花，看著就彆扭啊。

樂隊主唱如果沒有拿把什麼樂器杵在那唱歌很尷尬的，除非像槍花主唱那樣舞台控制力極強的，但是一般主唱的樂器演奏能力都比較一般，所以搞把木琴做做樣子也算是一種颱風。真正彈唱俱佳的高手，大多拿的是電吉他而不是木琴，參考克萊普頓和恐怖海峽的主唱。

音量大小跟木吉他電吉他沒有關係，有些歌曲需要木吉他的音色，想突出木吉他推大音量就可以了，許巍的現場出了木吉他solo 或者單獨伴奏的時候，一般都聽不到，基本跟鼓的節奏融合到一起了，他的樂隊多的時候有四把吉他。

從音樂的角度，其實很簡單，一切都根據音樂編配的需要，豐滿音樂的層次而已，沒需要的話，就不用木吉他了。從舞台形式的角度，一是裝飾，二是掩飾。記住，不是每個歌手唱現場都堅持用木吉他伴奏的。