為什麼說蔡琴的歌是音響發燒友的試音碟？

大家好阿，又系我立體聲，無意中看到了這條問題，帶我回到幾十年前,從業某音響機構的片段，那時候大部份來選購HIFI器材的顧客，只要聽人聲低頻，音響店員就會給你播放這張「蔡琴民歌」，直接按下第8首，熟悉吧，就是那曲「渡口」，那幾秒bom bom的聲音就認為是低頻，實在好笑， 又或者你要聽人聲，店員就會放「蔡琴老歌」，第一曲，痴痴的等，對於這些以蔡琴聲音作人聲標準的，我們歸類為，「初哥」，或音響「門外漢」。這類人通常都不會聽聲音的，站在買賣音響的角度來說,這類客人就是「肥豬肉」，100%在僱員的引導下，選錯器材，若然沒有對聆聽的熱愛和領悟，日後便成了極端派。

音響業有沒有責任？為何新一代不喜歡玩音響，聽音響？為何這麼多唱片店要倒閉？某部分是他們種下的因果，噢！好像說得離題了。

這是誰的定義?蔡琴的歌是音響發燒友的試音碟？NO，NO，NO，我身邊的發燒達人，都不聽蔡琴，我僅有那2張蔡琴的唱片，不知多少年沒有在我的CD機重播過。什麼是發燒碟？你覺得好聽，或者播放得多就叫發燒？亦或出版商為了賺我們的錢，簡單形容是每個新版本就下了不同的味精，總是有人會啱口味，就叫發燒碟？

我覺得每個人都有自己杯茶, 都係各有所好吧!

普通人杯茶係這樣的?

音響聽，「蔡琴把聲好厚喎!?

網路無損數碼串流 聽 「蔡琴把聲真好多喎!?

跟著再播」LP」的, 「咦? ~ 蔡琴把聲除了真之外, 仲順耳D喎 !?

原來聽歌的要求好簡單, 最緊要係人聲夠真夠順耳。

個人覺得各人有各人的口味, 各唱片亦各有自己的捧場客, 正是: 小討不妨, 多拗無謂。

OK今天我們就講到這裡，如果我的分享對你有幫助，請你點個贊，也希望你繼續關注和訂閱，這樣你不會錯過我下一條分享，另一個聊天我們下一次再談。

龍應台：她的聲音！有宿醉難醒的纏綿，歡迎來到枯井音樂。

她已是老牌歌手，但絕不意味著過氣，蔡琴的歌屬於聽不膩類型，醉人、纏綿。

她的歌經典，到現在極具功能性，她的歌曲已成為音響發燒友的人聲試音曲。發燒友對音響狂熱，要求極高，滿足自己需求為重。

不像專業調音師，他們調試，旨在滿足絕大數人使用需求。蔡琴的歌人聲清晰，背景音小，中低音渾厚，特別適合調試，調的更加精確、細緻。

發燒友不止用音響來唱歌，大部分酷愛電音和硬曲DJ，喜歡潮音樂，年輕人較多，有可能不太喜歡蔡琴的歌。

但我告訴你，當你不得不用《渡口》、《恰似你的溫柔》等歌來調音，一遍遍聽得時候，你會愛上這個聲音，直到調試完美。

用專業音響放出來蔡琴的人聲，簡直好聽到爆了！特別適合深夜小酌時聽，酒不醉人歌先醉。龍應台十分喜愛蔡琴的聲音，被她深深感動。

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又想到蔡琴，是今年齊豫上《歌手》，二人實力相當，時代相仿，拿獎相當，齊豫在《歌手》的成績不容樂觀。

一直處於危險境地，只能說明一點，在舞台上齊豫的表現並不受觀眾喜愛，很顯然觀眾口味已經發生了明顯的變化。

第一感覺和好聽最重要，歌手實力地位不再是第一位。

蔡琴的歌應該是受歡迎的，嗓音渾厚，聽後第一感覺就覺得聲音有故事。

聽得最多是《渡口》，以前試音時天天聽。有時只為聽那一句「熱淚在心中匯成河流」，太好聽了！這個聲音難以拒絕。

音響放出來，聲音是震撼的，調試完比耳機聽效果強很多。

最喜歡是《恰似你的溫柔》，這個歌每一句都那麼耐人尋味，每一個音都不想錯過，真是洗耳恭聽，每一個尾音也處理的完美。

我之前比較少聽有年代的歌，經典老歌也不怎麼聽，喜歡新潮的音樂，電音嗨曲有一段時間也很痴迷，列表裡歌太多，直到偶然又聽到這首歌。

真有差距，當代新歌真的很難找出一首，很多網友都感嘆：再也寫不出這樣的歌詞，再也唱不出這樣的味道。

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蔡琴和齊豫可以說是一生宿敵，但兩人並無矛盾，同行始終都存在競爭，兩人都是不同旗下招牌歌手，兩人完全是不同類型歌手。

最喜歡齊豫《歡顏》，周深版本很好聽，有齊豫的味道，齊秦聽到，一瞬間就豎起耳朵。

最經典要數《橄欖樹》，「不要問我從哪裡來，我的故鄉在遠方」耳熟能詳的一句，勾起流浪之人思鄉之情。

蔡琴聲音接地，厚重親近，像老朋友一樣娓娓道來。齊豫聲音有點仙兒，空靈美妙。

如果蔡琴上《歌手》估計會比較受眾，很期待。

我的同齡人一般聽周杰倫、薛之謙、李榮浩等人，後來才發現這僅僅是我以為，好歌真不分年代，00後也聽黃家駒，只是看不慣粉絲胡亂吹捧，義憤填膺罷了。

印象很深的一次，我在朋友圈轉發蔡琴的《渡口》，並配文龍應台的話：「蔡琴的聲音，有大河的深沉，黃昏的惆悵，又有宿醉難醒的纏綿。」

竟成了我動態里的「小爆款」，平時的動態估計沒有幾個贊，而這次，評論竟然都有了，果然好東西大家反應是一致的。

音樂能使人連情，瞬間有千里馬遇到伯樂的感覺，兩個人喜歡同一首歌確實就像知己一樣。

後來才知道《渡口》一直不是冷門歌曲，在網易雲上是高贊高評論的。

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音響試音工作是會者不難，難者不會。找到幾首好試音曲，事半功倍。

蔡琴的歌無疑是試音熱門歌曲。

最簡單的調試就是調音響的高、低、中音，做到均衡，自己用就隨自己心情，比如我喜歡低音比較重的曲，喜歡那種打在心臟怦怦跳的感覺，很震撼！

先用高低音分離的曲來調，調到合適，再給點中音，就不會感覺聲音冷冰冰，就像人說話一樣了，就是平時說的有底氣，有勁了。

然後來調人聲，蔡琴的歌音質很好的，據說有張紅片、圓碟專輯，要4000塊錢一張呢。

人聲特別清晰，中低音完美，專業歌手畢竟少，平常用音響都是去唱k嘛，高音一般人不太唱，大都是中低音，用蔡琴的歌，調完後可以滿足大眾需求。

如果發燒友的話，根據需要微調就好，教給大家一個簡單粗暴的方法，唱k時打開機櫃，加點高音、去點低音，再不行話筒音量調大。

只要沒有嘯叫聲，高音你就很容易唱上去了……

為什麼說蔡琴的歌是音響發燒友的試音碟？歡迎大家評論出來！

我喜歡蔡琴的聲音，來說說我粉她的故事。

龍應台的《山路》中有這樣描述蔡琴的場景：

五萬人湧進了台中的露天劇場；有風，天上的雲在遊走，使得月光忽隱忽現……歌聲像一條柔軟絲帶，伸進黑洞里一點一點誘出深藏的記憶……老朋友蔡琴出場時，掌聲雷動……今晚蔡琴一襲青衣，衣袂在風裡翩翩蝶動，顯得飄逸有致……她開口輕唱：「是誰，在敲打我窗／是誰在撩動琴弦——」蔡琴的聲音，有大河的深沉，黃昏的惆悵，又有宿醉難醒的纏綿。她低低的唱著，餘音繚繞然後戛然而止時，人們報以狂熱的掌聲。

在看完《無間道》時，有很多網友發問，那試音碟時的聲音是誰的？是蔡琴，《被遺忘的時光》。

在槍彈紛飛的熱鬧影劇中，她的聲音讓周圍的空氣突然安靜下來，我曾經和一個朋友聊到蔡琴的時候說，她的聲音可以療傷。龍應台的文字中，是通過蔡琴的聲音，傳遞給我們對歷史和現實的思考，對四五十年代的一批人的思考，他們經歷過了戰爭帶來的顛沛流離，只能靠想像來填補心海中的大江大河。

2011年3月，研究生考試複試，來到天津，考試實行公平競爭，當場公開面試分數，等到自己的成績出來時，已是黃昏時分，金黃色的陽光萬丈，打在我心裡，暖暖的。走出校園的過程中，看到一張不大的廣告牌——蔡琴·2011，津城，不見不散。一襲紅衣映襯下的她顯得那樣的沉靜優雅。紅色本身激情四射的顏色，但每次在她身上顯現出來的是經過歲月曆練後的沉穩，也只有這種沉穩，才能將歲月的歌，演繹的那樣深刻。即將開展的演唱會，在四月份，而我帶著考試後的喜悅，初次與她的演唱會，擦肩而過。當時並不知她是誰，只知道那時候的自己，內心是歡欣喜悅的。

2012年，繁重的學業之餘，經常和兩三好友，聚首言歡，分享閱讀，分享最近的發現，一個外語系的女生朋友說，推薦給你聽，蔡琴，她的歌太好聽啦，說著說著就哼唱起來，並拿出自己的手機為我放出她的歌聲，是《恰似你的溫柔》，餘韻悠長，像是一股暖流注入了我的心中，從此喜歡上了她的聲音，手機里慢慢被她的歌佔據，因為安靜，所以在讀書的時間內也在耳邊環繞，不僅寧神靜心，還能驅走疲勞，聽著聽著，看書的效率反而提高了不少。

2014年，當我背起行囊，準備離開校園之時，校園裡又出現了蔡琴演唱會的海報，2014年12月，天津。其時的我，在青藏高原上，音響中緩緩送來她的聲音，像是杯中搖曳的紅酒，綿柔暖心。朋友在旁邊，不解的看著我：她的歌有什麼好聽，那麼低沉，聽著都想睡覺。她不知，正是這份難得的低沉，能夠讓一顆聒噪的心瞬間安靜下來，濾盡內心的彷徨與不安，去追尋生命中最本真的東西。

每當看到蔡琴在舞台上時而如小女孩般躍動舞步，調皮的哼唱著民間的歌謠，如《女兒圈》，《花針引線線穿針》時而像歷盡滄桑的女子在傾訴心聲，如《最後一夜》《三年》《恰似你的溫柔》，內心都充滿著溫馨。她的歌，每一首都充滿了故事，或者每一首都代表著一個時代的聲音，通過她的低吟淺唱，讓我能夠治癒心傷。

於是，每當我打開音響，任由她的歌聲流水般傾瀉的時候，朋友就順勢歪在我的床上，摟著我的貓兒，入眠。而我在旁邊，則拿起一本喜愛的書，在雪域透亮的陽光下，品讀文字帶給我的廣闊世界。

這份安靜，千金難買。

龍應台最近在香港的一場講座中，講到音樂對一個人，一代人的影響力，讓我們看到里音樂作為一種特殊的歷史記憶施加給人們的影響。只不過，我們往往將其作為純粹的音樂鑒賞來聽，而忽視了音樂帶給我們生命中的精彩。除了蔡琴，我還在聽萊奧納多·科恩的男低音，和蔡琴的女中低音相得益彰，足夠讓我從繁忙的工作和紛雜的生活中抽身出來，每天為自己營造那麼一方安靜的空間，與自己對話，探尋內心的聲音，也為了更好的前行。。。

因為蔡琴老歌作品都是非常有文化底蘊的大師填詞，大師級作曲，加上蔡琴發自內心去唱，其它歌手是用嘴唱而蔡琴是用心唱，這完全不同的二種唱法，蔡琴與現代歌手完全不同。錄音設備與大師級錄音師以及後期製作，都按照頂級發燒要求。實際上蔡琴老歌低音部分一般音響根本無法展現，中音甜美，高音穿透，臨場感極其強烈。這些正是檢驗音響器材所必須的。不同器材在老歌下表現完全不同，檔次價格立即分開，音響搭配是不是合理一聽便知，特別是英國天朗的皇家系列斯大林、肯得堡、西敏詩等聲音極其震撼，聽後讓人入迷，不惜花巨資購買，還有什麼比蔡琴老歌更能檢驗音響器材呢？所以蔡琴老歌是發燒友試人聲的最佳歌曲之一。當然前提是你對音響要求極高，有深厚文化底蘊，又有相對充足的資金，有調試擺位技術，喜歡發燒……

我給你們推薦一個平台有蔡琴的全部無損音樂

「蔡琴老歌」我經常聽，除黑膠外，CD的版本很多，但最好的版本還是80年代末台灣「飛碟」公司出的，在日本印製的紅版「蔡琴老歌」，碟片註明「MADE IN JAPAN」這一款，紅色的。此版CD背景很靜，細節清晰，聲音甜潤並有張力，中頻密度很高，低頻舒服，是一個極好的音源。這碟現在市面上的市場價約是4000元人民幣左右。如果您有一套完美的音響，配上這碟，晚上仨倆

知已品上一杯紅酒或香茗，那簡值是「醉酒聽歌，人生幾何」啊！

蔡琴的歌低沉，細膩，節奏緩，穿透力強，背景音少，更能表現音箱的音質效果，任何瑕疵不會被掩蓋，故蔡琴的歌用好的音箱播放會達到好的效果。相反，一般音箱不敢用蔡琴，為了掩蓋其缺陷，只能用迪斯高來矇混過關。測試一款音響的好壞就是要聆聽這幾個關鍵的地方。

成名曲：＜恰似你的溫柔＞

代表作：＜綠島小夜曲＞＜三年＞＜張三的歌＞＜痴痴的等＞＜出塞曲＞＜渡口＞＜被遺忘的時光＞等

嗓音特點：她的聲音厚重，滄桑，富有質感，長期以來，她以其特有的成熟質樸的演唱風格和一流的演唱技巧為人們詮釋了無數經典作品。聽蔡琴的歌，似飲一壺陳年的老酒，似品一杯醇厚的香茶。

個人評價：蔡琴唱歌是有本事的,尤其是對於老歌,一些被別人翻唱了不知多少遍的老歌,到她這裡都成了終點,讓人聽過之後感覺她的版本就是原唱.她中,早期翻唱的老歌,含蓄典雅,一板一眼,最忠實原作,對歌曲的"篡改"不多,對一字一句都是一絲不苟,很細緻但死板了些,有"標本"的感覺.後期她練了美聲,從此不再懼怕高音了,但新出的唱片有點炫耀聲音和技巧之嫌,尤其是新出的兩張《金片子》有走火入魔的傾向,很多歌不如第一版.她的演唱還是內斂,含蓄一些為好,在她冷靜而富有層次的聲音里已經包涵著深深的情感,冰與火,靈與肉都能聽得出來,也能感受到.她的演唱不動聲色,但聽歌的人卻不能平靜,"潤物細無聲"-------不會鯨吞你的感覺,但可以蠶食你的心靈．蔡琴的歌曲,適合獨自一個人,靜靜的聆聽,尤其在夜裡,可以用《綠島小夜曲》的一句歌詞來形容---- "讓我的歌聲隨那微風,吹開了你的窗帘,讓我的衷情隨那流水,不斷地向你傾訴".聽她的歌要自己去找感覺,她只是個傾訴的人. 曾經有人說聽蔡琴的歌是要有年齡基礎的,一般有了歲月的痕迹才會去聽她的歌.對此我不十分贊同,聽歌是一種心態,和生理年齡關係不大,關鍵是心理年齡.這可能是因她翻唱的老歌數量較多所造成的印象吧.我也喜歡蔡琴現在唱的原創新歌,儘管要有一段適應的過程,有人更為她拋棄了"陳詞濫調"而歡欣,其實是不應該忘本的,沒有那些"陳詞濫調" ,就不會有蔡琴的今天.

蔡琴這個專輯也很好聽！

然並卵的問題。音響發燒友基本都是老餅，解放到開放改革以來，老餅們能接觸多少音響製品呢？當時的設備製作水平也可想而知。當開放了首先進來國語歌的也是蔡琴，鄧麗君等，聽感已成固有，蔡琴只是老燒們的情懷。一套音響首先要靠數據說話，並不是拿蔡琴說話的。

提問沒抓住重點，注意，不是「蔡琴的歌」都可以用來測試音響。只有幾張碟，比如發燒友人人皆知的、人手一張的發燒天碟--------------台灣飛碟八幾年出版的《蔡琴老歌》當年名聲大震！！！還有蔡琴《機遇》也是大名鼎鼎。喜歡hifi的人沒有不知道的。當然，還有幾張CD也是音質相當不錯。但不是所有的，根本原因在於音質hifi，不在於是蔡琴唱的。因為蔡琴唱的音質一般的CD也有，一般不會用來試音。

用蔡琴的發燒碟來試音也有缺陷，因為是中音。想測試人聲---高頻女聲的表現，用蔡琴肯定就不行了。

同時，要全面測試音響的聲音表現，還需要用的別的試音碟，只用蔡琴也不行。