為什麼我們的音樂品味停留在《小蘋果》階段？我們的藝術修養何時才能提高？

說實話全世界都一個樣，不管哪個國家，群眾們絕大多數都是喜歡簡單旋律節奏洗腦的歌曲。流行音樂屬於商業產物，是人民大眾音樂口味的直接體現。

音樂有流行和經典的區別。《小蘋果》就屬於「流行類」的範疇，你覺得這首歌的音樂品味低，但不可否認，這首歌幾乎佔據了大街小巷的音響播放器，流行程度可以用「風靡全國」來形容。

《小蘋果》還有此類千千萬萬的「洗腦神曲」，之所以能夠這麼風行，無外乎歌曲直白、旋律簡單、男女皆宜、老少通殺，簡言之就是接地氣兒。

眾所周知，真正讓《小蘋果》走入千家萬戶的原因，是因為「網路歌曲」的崛起。不過最近幾年網路歌曲相對來說已經進入「大蕭條」時代。2005那幾年，堪稱網路歌曲百花齊放的春天，可以說是對傳統的唱片行業形成碾壓之勢。

究其原因，除了歌曲本身「接地氣兒」之外，背後還有一套行之有效的加工流水線。廣東作為全國網路歌曲的生產大本營，對於把流行音樂向「低俗化」引導，有著不可推卸的責任。

憑良心講，2005年——2007年，內地的流行音樂產業基本上已經被「網路歌曲」劫持，傳統的唱片產業也在混戰中邁入快餐時代，炒作的概念甚囂塵上。歌手發片之前，製作人和唱片公司首先要能在其中嗅出錢的味道，否則即使再好的作品也會被湮沒。

流行音樂的藝術擔當，則落到了搖滾、民謠這些小眾非主流的細分領域中。

網路歌曲運作成功之後，內地小型唱片公司如雨後春筍般冒出，他們擅長投機，藉助網路力量，「生產」出來的歌手只需要一首主打歌就能四處走穴商演，他們積極學習娃哈哈的「農村包圍城市」戰略，準備拓展「農民歌」這個藍海市場。

內地流行樂壇本已在「崩潰」的邊緣掙扎，「網路歌曲」的幕後推手準備推廣「農民歌」的動作終於引起了文化部和統管部門的注意，在政策的授意之下，運營商、各大平台、以及唱片公司合力「剿殺」，終於把「農民歌曲」走向市場的火焰撲滅，所以近幾年能夠成功突圍的口水歌曲也並不多見。

2016年，華語樂壇教父李宗盛在出席金曲國際論壇時，暢談「藝人的自我經營之道」，當他得知在場人士都是產業、媒體行業大佬的時候，李宗盛喊話「各位的審美決定我們這個時代音樂的面貌。」直言現今音樂界門檻低，「大部分的內容都是垃圾」，真正有價值的東西不多「。

早在2011年，李宗盛就說過，「大家焦點不在音樂，先紅再說，利用音樂賺錢，根本沒尊重音樂。」他更大膽比喻：「媒體不要小看自己，聽眾是豬，你喂他什麼飼料，他長什麼樣子，持續喂他便宜的東西，他就變得很便宜。」

音樂這東西本就是可高雅可低俗，發展到最後肯定是各種類型都有。但是腦殘粉之類的行為著實不理智。樂壇被無內涵的娛樂歌曲霸佔更不應該。一言以蔽之，娛樂歌曲可以有，但絕不能太多太過。

當音樂已成為濫觴，試問聽眾的情懷又該何處安放？從聽眾的角度出發，挖掘那些貨真價實的好歌手才是華語音樂的重中之重！