如何評價達明一派？
迷幻與熱烈的舞蹈，愛欲與理智的交融
達明一派，達：劉以達（右），明：黃耀明（左）。
說實話，當我開始喜歡這個樂隊的時候，他們最黃金的時代已經過去了，所以我也不了解他們當年有如何驚人的成就或是影響力。我會喜歡他們，完全是由於被他們的作品和個人魅力所吸引。
達明一派的歌，從87年專輯《石頭記》開始確立了融會西洋流行音樂和中國民族音樂的電子風格。劉以達是個有才情的人，他的曲子多有一種沉浸其中的迷幻感，他的實驗音樂，能夠出色地將中國樂器巧妙運用，並與電聲配合。
表揚了達叔的曲，那一定要表揚明哥的音，他一把曖昧的音色，極適合演唱迷幻的電子樂。幾乎達叔所偏愛的音域，明哥都能唱得起，天造地設的最佳拍檔。
達明一派的歌曲有反映世間百態與炎涼的，《十個救火的少年》戲謔地諷刺社會冷漠，缺少勇敢與奉獻精神。《同床異夢》，如今大部分的夫妻，」發夢容易同夢太難「。
- 有難平的愛情和慾望，《忘記他是她》已經明顯表露出他們的立場，我愛的人不管是他還是她，我愛的是那種「美麗的感覺」而不是性別。後來的《禁色》更是激烈的控訴和自白，向世少數派吶喊：「別怕！愛本是無罪」，又祈願道：「世俗目光雖荒謬/為你 我甘願承受/願某地方/不需將愛傷害/抹殺內心的色彩"，其悲涼的心境表露無遺。
- 也善用文學名著作為題材來進行二次詮釋，如《石頭記》—曹雪芹《紅樓夢》，《北地胭脂》—張愛玲《金鎖記》，《愛在瘟疫蔓延時》—馬爾克斯《霍亂時期的愛情》，《禁色》—三島由紀夫《禁色》，《你還愛我嗎？》—喬治奧威爾《1984》等等。如果說Beyond的音樂是一種恢弘而自然的創作，那麼達明一派一定是充滿了文藝和小心思的再創作。
87年12月，推出大碟《我等著你回來》製作上明顯有目標和野心，是之後比較高調談香港政治的開端。97香港回歸前夕，香港人對未來迷茫又擔憂，既期盼又恐懼，許多人選擇移民，《今夜星光燦爛》橫空出世，達明高喊：「恐怕這個璀璨都市光輝到此」。2017年黃耀明由於政治原因被封殺，他仍在《1+4+14》中態度鮮明：「在世的/不要驚/我是人」。這個時代，人人都避談政治，人人都將不滿藏在心裡，假裝相安無事，一派和諧與繁榮，但那不是真相。
除此之外，達明一派的演唱會造型一直非常前衛現代，奇異的服裝和眼妝一直是一大特色。
2012兜兜轉轉演唱會。
2004為人名服務演唱
1996萬歲萬歲萬萬歲演唱會
2017達明卅一派對演唱會
另，兩個料。
「掌心的痣」
黃耀明在2012年兜兜轉轉演唱會上宣布出櫃，「我是一個同性戀者，我是一個基佬，我是喜歡男人。」傳出過幾段緋聞，但不是林夕。
林夕曾公開表示過黃耀明是他抑鬱症的起源，林夕也多次在歌詞中暗藏心意。
——黃是你的姓紅是你愛的，就當做常識《忘》
——然後得到這姓黃伴侶紅著臉背著黃燈淺睡《藍與黑》
——令今生不愛我的人 子子孫孫流傳著他與隱秘的我相愛的傳聞《滾滾紅塵》
——你掌心的痣我總記得在哪裡《至少還有你》
還有很多...《再見二丁目》《假如讓我說下去》《下一站天國》....
「兩面劉以達「
劉以達在音樂方面有多麼冷靜而精準，在香港電影里就有多麼鬼馬幽默。你想像不到一個在舞台上默默安靜彈琴的劉以達在電影里多麼會搞怪。
《食神》里的夢遺法師，小心眼的方丈、隨風而來隨風而去的夢遺、情到深處的和尚。劉以達借著片中「夢遺大師」一角而聲名遠播。
《大內密探零零發》里的情報人員。女裝的扮相著實「驚艷」，學著女人的聲音說話就連片中的周星馳也忍不住要吐。
記得點贊呀～
從大學時候起（應該是87年）就喜歡上了達明一派，其中最喜歡的三首歌是《石頭記》、《半生緣》、《你還愛我嗎》，彈指一揮間，已經三十年了吧！但這幾首歌至今在KTV里還是必唱。
每個人心中都有不同的哈姆雷特，同樣對於達明一派來說，喜歡他們的人的原因不盡相同。或許有些人喜歡前衛與叛逆，也有為他們的才華傾倒，這個與時代的背景及個人素養有關。所以不評定他人的看法。對我而言，前兩首歌曲，我更多地喜歡的是電聲與古典唯美的浪漫，後一首估計與當時自己的狀態有關。達明一派有時的歌曲與政治有關，解散前《沒有張揚的命案》、《禁色》、《今夜星光燦爛》、《天問》這些歌曲都刺痛了某些人的神經。（這個需自行百度腦補，很多與89年某個特定日子有關）。當然同樣是與政見、社經相關的歌曲，我還是更推崇眾所周知的那首《禁色》以及不那麼出名的《沒有張揚的命案》。
近年黃耀明屢屢發其政見，傳聞遭封殺，外加今不止大陸，17年達明一派在香港舉辦的演唱會《達明卅一派對》，也因他們的政見原因導致贊助、票務等各方面出現問題。我喜歡達明一派也喜歡beyon的，但也是喜歡他們眾多歌曲中一小部分而已。聽張國榮的歌曲如此、迷陳百強也是這樣，但從不比較。你說呢？
達明一派，這個因為香港電台的興起而發起的樂隊，他雖然聽起來很像可口的食物，實際上是取劉以達和黃耀明兩人的故事組合而成。從八零年代開始一直到今年2017年持續貢獻出了一道又一道文化盛宴讓我們享受。以及在香港美麗外表之下，更多的表現出來那關乎政治文化生活的思考，關於邊緣人那不被人理解的孤獨和迷茫，以及那些和大眾非常不同的觀點和迷夢。
他們非常熱愛香港，他們的歌曲致力於解說香港，他們用音樂代表香港，在港樂最鼎盛的八零年代卻以看似凋謝的姿態自由盛放，向死而生。不厭其煩地歌頌自由為愛為民主。劉以達和黃耀明總是以最勇敢最優美的藝術性去創作音樂，看似離經叛道，實則是對美的一種的尊重。比如改編自《紅樓夢》的歌曲《石頭記》，無論是過去還是現在，這首歌都是絕品，從曲到詞都將《紅樓夢》精準表達。而後的《半生緣》也是這樣。
他們的歌曲極具文學性，不逐流，不是膚淺的口水歌，仔細聽會聽出那個時代的香港人的困惑與浪漫。喜歡達明一派的人都帶著一種驕傲的孤獨，因為他們知道什麼東西是值得推崇的，因為他們堅持人的尊重並且是絕對懂得愛與美的一類人。說真的，今天再說起達明一派，提起黃耀明和劉以達，他們就像哥哥張國榮一樣，他們至於香港至於歌迷至於華語樂壇最大的意義就是真善美三個字。
一個妖一個佛，在一起的時候佛能鎮住妖，不在一起的時候，妖氣衝天。別人說的。
達明一派個人認為可以稱得上是香港樂壇的最高水準，雖然在大陸的知名度遠不及beyond但是其音樂的風格多元化、歌詞剖析的社會心態（同性戀、移民、道德觀等等）以及自己堅持的音樂理念加上 劉以達獨特的編曲和黃耀明脫俗的音色 傲視當時的香港樂壇。反觀beyond，以地下樂隊出道當初玩的是純粹的搖滾有自己的音樂理念，但是走向主流樂壇後明顯的向市場妥協推出了眾多流行單曲傳唱一時。在商業上來說beyond無疑是非常成功的，但是在自己當初對音樂的執著和理想來說確實違背了做音樂的初衷。
「達明一派」其實不只是劉以達和黃耀明兩位，而是集潘源良、陳少琪、邁克、周耀輝、何秀萍等詞人；蔡德才、梁基爵、盧凱彤、人山人海等音樂人；郭啟華、陳浩峰、張叔平、進念二十面體等舞台藝術?一班藝術家的集合體。2017年3月底，在紅館看完《達明三十一一派對》演唱會等朋友時，有媒體採訪我的感受，我話：「好彩有達明一派，俾呢個時代、呢個社會增添唔同嘅色彩！」
香港樂壇黃金年代的代表人物，電子實驗音樂的先驅，把實驗和商業結合的最為完美的樂隊。達明一派的旋律是可以殺死人的，不要拿他們來和beyond做比較，完全不同的音樂風格，唯一相同的是他們的音樂都影響了一代人。
還有黃耀明當年的長髮造型在演唱石頭記的時候，實在是帥的沒邊啊……
不評價為最好的評價！君不聞這個孩子哈哈哈的典故嗎？！
音樂的本質首先要好聽。好聽有很多種，既有後來零零年以後後流行的簡單直白的流行樂，也有之前的多元化。但中國那麼多歌手樂隊，達明一派算是做到了巔峰
當年力壓巔峰beyond的存在，香港樂壇組合最高水準。
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