繪畫寫生，為什麼要做到「寧贓勿凈，寧方勿圓」？
這句話是徐悲鴻對於初學畫的人說的，具體就是指素描
素描是什麼呢？在最開始的時候，是那些壁畫大家們，為了創作壁畫，而進行的打底，素描是通過單一的顏色，完成對事物精準的描述，輪廓（是個什麼東西）明暗（光與影的表現）質感（什麼材質）細節（比如上面那個方塊的缺角）
素描是怎麼行筆的呢
兩個指頭捏著筆，一下一下的在紙上劃，素描的行筆只能試直線，一條線一條線排成一個面，面與面組成一個體，圓是怎麼畫的呢？用所有的直線削出一個圓
為什麼不能用線條畫出一個圓，而要一筆一筆的打出來，因為素麵是精準表現事物，不僅要表現事物的輪廓，還要表現事物的明暗與光影，比如上面這個球，如果有燈光打在上面，球的上邊緣在畫中的表現跟背景就是很模糊的，你用線條表現出來，很省事，但明暗就沒有表現餘地了。
畫為什麼要臟？
我們拿第一幅圖來說明，素描的精準描述，除了輪廓，我們還要表現出明暗，質感，與細節，尤其是質感，是無處不在的，
我們來看一下這個畫，玻璃與釉陶，水果與瓷器，深色布與淺色布，桌面與牆都通過一種顏色的深淺表現出來，具體就是線條排列的規則與明暗表現質感，真正意義上的素描是不許留白的，因為白是不存在的，玻璃是白的，盤子是白的，天空是白的，牆壁也是白的，你必須通過你的表現形式來表現出他們的質感與細節。
「寧臟勿凈，寧方勿圓」這是徐悲鴻先生在繪畫教學中常說的幾句話之一。
具體含義，就是不要為了漂亮而完成作業，不要因為規規矩矩而沒有理解你所要表現的對象。一句話，學習繪畫不要一開始就是為了「畫畫」，而是為了認識事物的本質與藝術的真諦。
這就必須要有很好的藝術欣賞能力。有人一輩子只是一個「畫匠」而不是藝術家，徐悲鴻的「寧臟勿凈，寧方勿圓」，無疑是非常有遠見的。徐悲鴻自己就說過：我最大的天才，就是一個藝術欣賞家。
在學習的初級階段，尤其強調了觀察和思考的絕對重要性。
他強調「寧臟」不是要你畫得臟呼呼的就好，而是叫你要畫出自己的觀察和體驗。例如，畫素描階段，他非常強調學生對「最黑」和「最亮」的觀察，就是要訓練你有主動的觀察和感受的能力。他要求你「寧方」不是說，畫畫不論什麼都畫成方的就好，而是要求你化圓為方，可以更多體驗畫家的一雙眼睛是用來幹什麼的。例如，一個圓，我們可以從一個四方形，逐步分析成為一個圓，這實際上也非常符合數學的「微積分」原理。
以前，學習畫畫，主要是臨摹古人，認為臨摹古人，學好筆墨，你想怎麼畫都行，作品以達到有「古意」為最高美學理想。所以，畫面要「乾淨」，脫俗，圓通。這樣也能畫出一些好作品，但是，容易陷入泥古不化，陳陳相因，沒有新的創造動力。
徐悲鴻那個時代，中國畫的教學還不是現代的教育體系，而是師傅帶徒弟的私密傳藝的體系。
這個教學體系，如同中國的文化總體情況，保守，落後。完全與一個蓬蓬勃勃的現代社會，格格不入。而且，畫家不需要用繪畫作品反映現實生活。所以，只重視臨摹，並不重視寫生。
繪畫遠離社會，遠離現實。繪畫作品，這就是富貴人家的玩物，不需要有人間疾苦。
所以，當時清初「四王」的繪畫美學趣味「古意，圓凈」是普遍的繪畫風氣。中國畫處於死氣沉沉，萬馬齊喑究可哀的衰落階段。
這種風氣就是引導繪畫不需要現實生活，不需要抒發個人對現實生活的直接感受，只有把畫畫的漂漂亮亮，有古色古香的「古意」就是好畫家。
徐悲鴻是要培養一批為現實生活服務的畫家，用自己的繪畫作品表達對現實生活的直接感受，畫家要做時代的參與者和創造者。所以，就提出了讓學生學會觀察生活，感受生活，把生活表現出來而不是沉浸在古代人的生活里的美學主張。這是非常有遠見的。
幸好喜歡畫畫，也學過幾天，不然就要讓你失望了！知道這是徐悲鴻對畫素描的基本要求:寧方勿圓，寧臟勿凈，寧拙勿巧！具體怎麼說也是一知半解，所知有限！寧方勿圓是寧可畫方一點用直線條畫出物體形狀，這樣不滿意還有修改空間。寧臟勿凈，指一些細枝末節也要大膽畫，別怕把畫面弄髒，總比不刻畫或畫的不細緻好，這樣才能提高畫技畫法。寧拙勿巧，不太了解，也許是告誠學畫者別耍小聰明，投機取巧；也許或是畫技達到最高境界，就像小說中的武林高手，能做到舉輕若重，舉重若輕吧！以最笨拙最簡單的手法勾勒物體吧；也許是提醒作畫者別因為追求靈動感而忽略物體本身的厚重吧！??????????
感謝邀請。這兩天手頭事情多。沒顧得上看。抱歉。徐悲鴻的這幾句話，已經傳了將近快一個世紀了，影響了一代又一代的年輕人。他早年留學歐洲，系統、深入、全面地接受了西方美術教育，回國後，立志革舊鼎新，可惜，天妒英才，1953年，因腦溢血病逝。享年58歲。「寧臟勿凈，寧方勿圓，寧拙勿巧」，這三句話，是他學習西方美術的心得，用漢字表達，言簡意賅，不可謂不透徹也。
第一句，「寧臟勿凈」，針對的是膽魄，強調的是求索的態度問題，要進取、主動、試錯，有破有立，才能深入掌握技能，認識本質。
第二句，「寧方勿圓」，針對的是觀察，強調的是直接、概括的觀察方法，不要被表面現象迷惑。
第三句，「寧拙毋巧」，針對的是心態和手上功夫，強調的是不要討巧，花點笨功夫，基礎打紮實了，更值得。
這三句話分別針對心、眼、手三者，眼有所見，心即有所感，手即有所為。一個「畫者」，心手相應，反應越靈敏，越通暢，能力則越強。繪畫寫生的真正的「捷徑」，不就如此而已。
以上是我一直以來對這幾句話的理解，可能表達得匆忙，不夠完整，不知道對各位有沒有幫助。請包涵。
寧臟勿潔，寧方勿圓，其實大致都表達的是一個意思，也就是告誡初學者，對於素描習作不要功利性過強，不要太追求畫面的最終結果，而是把主要的精力和心思放到研究上，研究對象的形體結構，空間的塑造，整體畫面素描關係的處理等等這些客觀的，基本的素描所要研究的東西上。初學者往往會只從字面理解這句話的含義，那樣難免會產生片面的偏執的誤解。素描繪畫作為繪畫的基礎需要我們嚴謹客觀誠懇的態度去面對，這也是寧拙勿巧所表達的意思，而並不是說讓繪畫者故意畫的很笨拙，其實所有這些中肯的建議只是在告誡初學者一點，就是態度問題！切不可浮躁浮誇功利心過強，繪畫也是修心的過程，心境到了畫面自然就會反饋了，這也是一種哲學理念，凡事不可偏執強求用力過度，只要按照規律潛心去對待面對，自然水到渠成。
寧臟勿凈說的不是畫面效果，說的是下筆的膽量，敢畫才會有進步，畫面才會有氣勢。
寧方勿圓說的是做提煉，突出主要矛盾，不只是輪廓上的方，而是整個畫面的方，方相對於原來說是比較簡單的，而一張畫面並不需要有多複雜，過度多光滑，而是要做提煉，可以理解為寧簡勿繁。但過程是提煉，不是簡單的減法，類同於極簡主義
不懂繪畫，對為什麼要做到「寧贓勿凈，寧方勿圓」？不甚了解，按字面的解釋應該是畫畫的時候寧可要用直線也不用曲線，將畫面豐富而不能空洞－寧願梗直也不要圓滑，寧願有一些缺點，也不需要完美。不過萬物的大道理是相通的，繪畫和寫文章的道理也相通，寧贓勿凈同文如看山不喜平一個道理；文如看山不喜平：意思是寫文章好比觀賞山峰那樣，喜歡奇勢迭出，最忌平坦。寧方勿圓，寧可要用直線也不用曲線，這和寫文章要明白曉暢，盡量不要用太婉約，隱晦，讓人費心思猜測的文字表達自己的思想也是同一道理。
寧贓勿凈，凈就會少，不夠細微，多了雖然贓但學生能更深入細微，但最終目地還是凈，乾淨利索的表現均是背後有繁索的學習。
寧方勿圓，如果一開始學生就圓而易弱，方中能立骨架找形體但最綜是方圓有致！
更大一個問題是學生們不要死摳字眼從全面內容去理解，死摳一字一句容易被庸師腐教都帶上邪路！
沒學過繪畫。
聽朋友說過，記得是大師徐悲鴻對學生寫生的要求。
曾經學過畫，所以對此有一定的了解。一般寫生的作品都是用來當創作素材的，通常以西畫的速寫、素描、色彩為主，色彩則基本以水粉或水彩為主。中國畫的寫生也有，但往往以鉛筆或鋼筆速寫的方式作一個大致的構圖，真正成為作品，大多數還是在畫桌上完成的。
既然寫生是作為作品素材的，當然免不了要有些取捨或改動，關鍵是需要在很短的時間內抓住寫生對象的特點或動態，尤其是人物寫生。而風景或靜物的寫生同樣會涉及到一個不斷變化的光線問題，所以，下筆需要果斷。水粉是油畫的基礎，講究色彩的「堆積」，適當的改動無法避免，尤其是色彩的反覆修改覆蓋，會導致「臟」的現象，但作為寫生的素材，色彩、結構、透視、以及明暗光線的準確性，遠比是否「乾淨」要重要得多。畢竟，寫生的素材並不是真正的作品。
另外，繪畫，尤其是西洋畫法，特別講究「直線構圖」，即使是一個圓球物體，也需要用無數直線來表達出來。直線的構圖，會體現物體的塊面，它表達出來的質感，是曲線和弧線無法企及的。所以，看一個人是不是學過專業的繪畫，只需看他寫生的筆法，是否是直線構圖就可一目了然了。
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