如何理解山水畫中的「筆墨與詩意」？

謝謝邀請，作為一個職業山水畫家，我認為：山水畫中的筆墨是為詩意服務的。

筆墨屬於山水畫的技法範疇，而詩意是山水畫的造境領域。創作一張山水畫，先得立意，這個意可理解為畫什麼？表現什麼？傳達什麼？有了想法再構圖，構圖的過程便包含了筆墨，用什麼樣的筆墨才能表達出自己的「意」呢？也就是畫面的詩意，用點用線用面，所有的筆墨技法都是圍繞「詩意」而行。如我最近創作的水墨山水，腦子裡考慮的是表現冬冷下的西南山色，東冬冷下的山野，肯定是寂靜的，寒意生髮的景色，那我就選擇純水墨的方式，筆法上用點用線來表現，如下圖：

記住：筆墨是為「詩意」服務的，贊同嗎？有不同看法歡迎評論到下面。

從郭熙的《林泉高致》中「畫訣」一段可以看出他對純粹的「筆」和「墨」的興趣。在宋代，山水畫更強調個人主觀表達的趨勢已經開始萌芽。

郭熙將筆法歸納為8種，斡淡、皴擦、渲、刷、捽、擢、點、畫，中國書法的相關經驗在這個時期被挪用與山水畫的創作中。

北宋時期，畫院以詩題考畫成為一種風氣，這種形式除了可以檢測畫家的寫生技巧，更加註重性情、主題、意境的創造，這種現象就表明了山水畫想主觀表達發展的動力。

蘇軾以「繪畫見形似，見與兒童鄰」貶斥只知道客觀模擬的畫法，所以到了南宋時期，中國的文人畫大量將詩意入畫，用書法的線條進行主觀表現，李唐是這一階段的代表人物，到了馬遠、夏圭達到了極致。

李唐在《萬壑松風圖》中所運用的斧劈皴，在南宋馬、夏那裡得到了非常大的發展。筆觸變得自由瀟洒，可以清晰的看到，從自然中歸納出來的皴與點的筆法正在朝著更個人主觀的「筆」與「墨」發展。

馬、夏的殘山剩水是經過篩選後的畫面，畫中之景已經不在是范寬筆下的蒼茫濃厚，而成為文人窗前的詩意小景。為了營造詩意，客觀的落筆要越少越好，也是在這個時候出現了「留白」，空白是只有中國人才能懂得到虛，而虛並不意味著沒有，與實相應。

隨著都城南遷，山水畫的重心也從山轉移向水，更加柔美，無形的物質。

畫家要做到使心中感覺著，山體是身軀，森林為綵衣，流水是血液，建築（人物）為頭腦。雲氣是呼吸。有了這些感覺才會覺得，如同練武在蒼茫天地間。當你和山水同氣相求，詩意在你對山水的讚美中油然而生。

筆墨技法不是狂塗亂摹，它是根據詩意決定用工筆還是寫意，應當將一切所能，認真描摹主體局部如同真實風貌，恰到好處的表現不同地區的特點。只有付出了很多時間的精雕細刻，才算完美結合了詩意，形成美輪美奐的一幅作品。

本來中國山水畫欣賞就是古代人通過虛擬的空間，表達悠然自得的心態之臥遊。隨著畫風發展到今，已經不限於臥遊，而是積極表現社會山川秀美景色的藝術形式了。以上理解僅僅一孔之見，歡迎批評指教。