山水畫中的散點透視怎樣用？

謝謝邀請，作為一個職業山水畫家，我認為：山水畫的散點透視可用咫尺之間納萬里江山。

透視本身是西方繪畫里的專業術語，山水畫的散點透視相對焦點透視而言。山水畫的透視分為深遠、平遠、高遠三種，當代山水畫家李可染先生常用高遠法，傅抱石常用深遠法、宋文治常用平遠法。

李可染的高遠法

傅抱石的深遠法

宋文治的平遠法

西畫的透視是自然的近大遠小，山水畫的散點透視講究的是浪漫的人文情懷，景物的經度緯度可大可小。正確使用好山水畫的散點透視，讓你對山水畫的認識更上一個台階。

說的咋樣？說不到位的話還請大家評論到下面。

　　這個是中國畫里的專業術語。中國畫的透視法就不同於西方繪畫里的焦點透視，散點透視畫家的觀察點不是固定在一個地方，也不受下定視域的限制，而是根據需要，移動著立足點進行觀察，凡各個不同立足點上所看到的東西。都可組織進自己的畫面上來。這種透視方法，叫做「散點透視」，也叫「移動視點」。焦點透視就是人得視覺規律，近大遠小近實遠虛，比方說都是畫「鐵路」根據西方的焦點透視遠處的鐵路會交於一點，中國畫的散點透視無論多遠鐵路都是並行的，西方繪畫畫的是眼睛看到的物象，中國畫畫的不僅僅是眼睛看到的，他還符合客觀事物的存在規律。

　　咫尺之間涵蓋千里之闊。中國山水畫能夠表現「咫尺千里」的遼闊就是運用了散點透視，就像是現在拍照裡邊有個全景模式一樣，如長卷一樣徐徐展開，這個算是中國古人的創造，早在南北朝時代，宗炳的《畫山水序》中就總結出了這種繪畫的方式，到了宋朝中國山水的透視法基本上形成了一套完整的體系，直到今天提筆畫長卷的中國畫家們，依舊使用著散點透視的作畫方法。

　　認識世界的方式不同。唯物唯心這是一個爭論了很久但沒有結果的命題，傳統的東方人認為萬物由心造，西方相信科學可以解決一切，就畫畫來說中國的散點透視是不符合西方追求的視覺效果的，它並沒有近大遠小，它並沒有近實遠虛，但是它有它存在的道理它是它本應該有的面貌，「鐵軌行萬里不可交於一點」。西方的油畫以嚴謹著稱，看到的形才是真正的相，畫出來的畫是我看到過的景物沒錯，但是它不一定是真實的，眼睛可能會欺騙你「筷子沒斷放在水裡就折斷了」這是看到的，但它真的沒斷。認識世界的方式不同產生的文化不同，但是我想無論是從心出發去看世界，還是從世界萬物來了解自己，只是方向不同，研究的原點它就在那等著。

在中國畫裡面存在散點透視法，主要是表現形體的生理特徵和物體與物體之間的前與後的虛與實，大與小，輕與重，深與淺，的對比關係，你看所有中國畫裡面全都都沒有陰影，主要是用線和墨的宣染程度來體現畫面的生動性，又要表現國畫中的形象和意像，就要用感官去體會物體的存在，如；畫人的手，是根據人的指節和五個手指的長短來畫的，手背與手心的皮肉紋理來決定的，與西方的焦點透視裡面的結構，骨頭，肌肉，視角，遠近，解剖大不相同。

在中國畫裡面既有焦點透視，和散點透視法，既有真實的畫面空間和布白，也要打破真實按構圖需要而平列的空間和布白，使物象在畫面出現時，可按實物在畫面上的藝術需要，伸長或縮短變化其形象，更換位置，在空白處尤其注意經營，常借書法上的計白當黑，如山水中豎劃三寸，當千仞之高，橫墨數尺，體百里之回。遠人無目，遠樹無枝，遠山無石，隱隱如眉，遠水無波，高與雲齊，三有三遠，自下而仰其巔~高遠，自前而窺其後~深遠，自近而望其遠~為平遠。高遠之勢突兀，深遠之意重疊，平遠之致沖融等等。

中國畫的透視法與構圖是緊緊相吸，互相照顧的繪畫法則：是你中有我，我中有你相互關聯的藝術處理，我們在畫畫還沒落筆之前，是必須要思考的大問題，重中之重啊。

畫石頭，雜樹，也是比較著，大與小，前與後，深與淺，有近實遠虛，近重遠輕，近大遠小等，畫國畫不要在技法，技術上想的大複雜，其實它是個很輕鬆的很簡單的一門技能，最關鍵在於掌握程度就看你有沒明精明的藝術表觀手段，和藝術細胞了。

再見